中國鋼琴作品中的民族與戲曲音樂元素分析

【摘要】隨著鋼琴在中國的不斷發展越來越多人對鋼琴也有了更加深刻的了解，并且加入了許多的中國特有的元素，其中就有在鋼琴中融合中國民族音樂元素和中國特有的戲曲音樂元素，在鋼琴中表現出中國傳統文化的意義。本文將更深層次研究中國民族音樂元素和戲曲音樂元素對中國鋼琴作品的積極影響。

【關鍵詞】鋼琴作品；民族音樂元素；戲曲元素

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

“自從鋼琴傳入我國之后，音樂前輩就針對鋼琴作品創新進行了深入的研究，涌現出了大量的優秀作品。”[1]“鋼琴作為具有代表性的國外樂器，對我國音樂的發展和傳播產生了巨大的影響，特別是在民族化的音樂中，開始出現了一批以鋼琴為主要樂器的音樂作品。”[2]

一、民族音樂元素在中國鋼琴作品中的表現

（一）鋼琴曲中民族旋律、節奏元素的表現

旋律是音樂創作的靈魂，在眾多的中國鋼琴曲作品中的旋律元素都來源于傳統的民間音樂，如“黃虎威的鋼琴曲《巴蜀之畫》是以四川民歌旋律為主題創作的抒情組曲”它采用“原生態”民歌旋律的形式將曲中的旋律表現了出來，采用這種民族旋律形式，將農民的感受以及在生活中的體驗等多種復雜的情感很自然地融入到曲中，有一種毫無違和的親切感，這種民族旋律采用的是民間音調，正是它來源于民間，它才能真實的反應人民的生活狀況、民俗風貌以及民間色彩，還能充分體現地方民族的音樂特色，受到廣大農民的喜愛。節奏主要來源于人們的日常生活。作曲家將這種節奏很自然的融入到鋼琴曲中，使曲中的各種元素緊密的聯系起來，從而使曲子有特點、有性格，情感起伏不定。如“權吉浩鋼琴曲《長短的組合》，采用延邊朝鮮族民間長鼓舞中豐富的節奏素材進行創作。”融入了民間最基本的生活節奏，充分的體現了中國鋼琴曲節奏的多種多樣化，從而引起音樂的共鳴。

（二）鋼琴曲中民族和聲、音色元素的表現

從上世紀20年代瞿維的《花鼓》開始，我國就是采用的外國的和聲方法，之后我們便開始了對于中國和聲的探索與變革，大體有四、五結構與二度結構的和聲方法等。一直到上世紀90年代，我國的和聲學才有了巨大的突破，隨著我國學者不斷地研究以及在西方優秀的和聲的影響下，中國學者大膽設想，勇于實踐，打破傳統觀念的束縛，已經形成了一個完整的理論體系。

二、戲曲音樂元素在中國鋼琴作品中的表現

（一）以戲曲結構體式為創作要素

戲曲結構體式對中國鋼琴作品的影響也是十分巨大的，尤其是戲曲中的“板腔體”和“曲牌體”。如“儲望華創作的鋼琴曲《春江舟影》”就是采用板腔體創作而成的，以一種曲調為基本要素，合理的融入擴充或緊縮的手法將作曲的旋律等要素通過一系列的改變，使其演奏出不同板腔體。又如“江文也創作的《江南風光》和《潯陽月夜》”保留了曲牌體的特征，這些首曲子旋律優美而被人們流傳下來，由主題、引子、八個變奏和尾聲組成，以四句式為基本變奏，在D調和a調之間轉換，使得整首樂曲情節活潑開放，把江南景色演奏得繪聲繪色。

（二）以戲曲音調為創作要素

中國的戲曲音樂佇立于世界文化之林，有著特有的藝術審美價值，中國特有的標志，將它完美的融入到鋼琴中，從而創作出許多優秀的鋼琴曲。如“春龍創作的鋼琴小品《幸福的童年》”，曲聲跌宕起伏、宏偉大氣，結合南北兩曲之大成。京劇，由“西皮”、“二黃”兩種腔調組成，張朝教授創作的《變奏曲》曲調豐富、變化無窮。豫劇，其腔調極具口語化，內容豐富，有地方色彩。如“王建中改編的《百鳥朝鳳》樂曲中的第二段音樂就是取材于豫劇”。秦腔，唱腔聲音洪亮，干凈利落，兼有多種風格，為廣大人民群眾喜愛，如“春龍創作的《豪放的少年》采用了秦腔的音調元素”。音樂是供我們娛樂的方式，它可以讓人放松，釋放壓力，從而保持健康的心態以及積極的工作態度，還有助于恢復和培養健康情感。

中國鋼琴音樂正是充分吸收了民族音樂元素和戲曲音樂元素，才會有更多更廣泛的發展前途。作為新一代的我們，是祖國未來的希望，我們應該繼承和發揚老一輩給我們留流傳來的文化，發揚老一輩的勇于探索，敢于嘗試等的優良傳統，繼續挖掘出老一輩未挖掘出的中國戲曲文化，為創作出更多有中國化的鋼琴作品而努力。

參考文獻

[1] 林曉華.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要意義[J].當代音樂， 2017（23）：113-114

[2] 李新苗.我國鋼琴作品民族化的音樂元素分析[J].當代音樂， 2017（6）：56-157

作者簡介：楊景婷（1991—），女，漢族，山西省晉中市，在校研究生，研究方向：鋼琴演奏。