雙鋼琴作品的教學建議

【摘要】在鋼琴教學中，室內樂的訓練越來越受到各大專業院校鋼琴學科的重視。其中，以雙鋼琴演奏和教學最為引人注目。雙鋼琴這種演奏形式巴洛克時期就已經出現，但到了古典主義時期，經過莫扎特的發展才逐漸規范化并得到一定范圍的推廣。之后，在浪漫主義時期雙鋼琴這種體裁得到了更多作曲家的青睞，幾乎每位作曲家都會創作一兩部雙鋼琴作品。它不僅提升了鋼琴演奏的趣味性而且對演奏者的演奏速度，復調性的處理等方面都起到了十分積極的推進作用。本文僅針對雙鋼琴教學建議方面進行探討，希望可以對雙鋼琴的教學起到一定的參考價值。

【關鍵詞】雙鋼琴；演奏；教學建議

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

鋼琴演奏藝術與其他管弦類演奏藝術不同，由于鋼琴寬闊的音域，擊弦樂器自身的特征使它可以獨當一面，甚至自身就可以與整個交響樂團抗衡。所以，自古以來，鋼琴演奏更多的是以獨奏的形式出現，演奏者也是長年累月地一個人進行單獨練習。正因為樂器之王這一特性，在鋼琴專業的學生中呈現出缺乏與其他演奏者配合的問題。但通過對雙鋼琴作品的學習，兩位演奏者便可以更加清晰地尋找出自己演奏中被忽視的問題，比如在速度上、節奏上都與獨奏的為所欲為不同。因此，雙鋼琴的學習會使每一位演奏者在不斷的練習磨合中得到成長。

一、搭檔的選擇

演奏雙鋼琴作品，最重要的是對搭檔的選擇。作為教師，可以在教授的學生中選擇出水平相近的兩位學生，或是針對演奏的作品類型選擇兩位風格上互補的學生，這樣會使他們在練習磨合的過程中更好地取長補短。其次，一定要和學生共同商討對搭檔的選擇，萬不可硬性規定。綜觀鋼琴演奏樂壇中，雙鋼琴及重奏的搭檔，常有姐妹檔甚至夫妻搭檔的出現。因為越是熟悉彼此的人合作起來便越順利，并很大程度上減少了磨合和相互了解的時間。

二、曲目的選擇

本文主要針對高等專業院校和師范院校的鋼琴專業學生，所以，在曲目的選擇上以中高級作品為主。巴洛克時期的作品可以選擇約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：廣板—選自《C大調雙羽管鍵琴協奏曲》（BWV1061）、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫《為兩架鍵盤樂器而作的四首小二重奏》（WOTQ115，NO.2NO.4）、、約翰·克里斯蒂安·巴赫《G大調奏鳴曲》（OP.15，NO.5）；古典主義時期：沃爾夫岡·阿馬德伊斯·莫扎特：《柔板與賦格》（KV426）、《D大調雙鋼琴奏鳴曲》（KV448），路德維希·凡·貝多芬《第五交響樂第一樂章》（OP.67）；浪漫主義時期：約翰·施特勞斯《蝙蝠序曲》（OP.367）、彼得·伊里奇·柴可夫斯基《胡桃夾子組曲》（OP.71a）、克洛德·阿西爾·德彪西《林達拉加》拉赫瑪尼諾夫《音畫第一組曲》（OP.5）《第二組曲》（OP.17）；現代時期：達律斯·米約《膽小鬼》、本杰明·布里頓《諧謔的引子與回旋曲》（OP.23，NO.1）、阿斯特·皮亞佐拉《自由探戈》。

三、上課形式

雙鋼琴的演奏與獨奏形式不同。如果說，獨奏最重要的是演奏者對于音樂的表達和理解，那么重奏最重要的便是節奏和配合。當教師為學生選定一首作品后就證明了學生有駕馭這首作品的能力。那么，單獨針對某一位演奏者上課顯然是不必要的。兩位演奏者應單獨解決好自己的演奏部分和對于自身的技術難點后進行共同練習。上課形式最好以兩人共同上課為主，這樣教師可以糾正兩位演奏者課后練習的問題，并幫助學生提升處理雙鋼琴甚至重奏作品的能力。雙鋼琴的教學重點更多體現在配合上而非技術處理上。

四、作品展示

隨著各大專業院校對重奏的重視，一些校園重奏、室內樂比賽也相繼展開。與獨奏一樣，自己在琴房練習熟悉不等于在教師琴房可以自如演奏，在教師琴房可以自如演奏也不等于上臺可以自如演奏。記得某一位鋼琴家說過，一首作品只有經過舞臺的檢驗后才證明你真正學會了這首作品。我相信，雙鋼琴的演奏更是如此。因為雙鋼琴演奏的特性，兩架鋼琴對頭式擺放很少在教師琴房實現，所以，縱使再多的練習也不如在音樂廳的舞臺上演奏一次。當整首作品完成后，教師就應盡量為學生提供展示的舞臺，一方面是對于學生學習成果的展示，另一方面也是幫助學生積累更多的舞臺表演經驗。自古以來從沒有在琴房走出的鋼琴家，舞臺實踐對于鋼琴表演專業的學生來說是十分必要的。

五、結語

雙鋼琴演奏藝術發展歷史悠久，對演奏者有較高的要求。除了對技術方面的要求，在表現作品層次和彼此配合上更是一個嚴峻的考驗，它的訓練內容全面，是鋼琴專業學生不可缺少的一門合作藝術。

作者簡介：陳蕾（1988—），女，遼寧沈陽人，學生，藝術碩士，沈陽音樂學院，研究方向：音樂教育鋼琴教學法。