格林卡《夜鶯》的演奏詮釋

【摘要】格林卡的鋼琴變奏曲《夜鶯》擁有十分完美的音響色彩效果，它的演奏詮釋一直是業內人士探究的重點。本文從引子、主題、變奏、尾聲四個部分分別探討該曲的演奏詮釋。

【關鍵詞】《夜鶯》；演奏；格林卡

【中圖分類號】J613.2 【文獻標識碼】A

一、引子的演奏詮釋

從第一小節開始到第四小節，是該曲的引子部分。此部分曲速柔緩，恬靜悠揚，以長琶音作為開始，就像從遠方曠野中傳來的聲音，將人帶入到靜謐的夜色中。在觸鍵的時候特別要注重顆粒的分明，不可含混不清，要求彈奏要干凈利落；在休止符的表現上，要用好手腕的力量，讓音樂呈現出一種呼吸感；對柱式和弦的處理要從強漸弱，最終走入沉穩的三和弦，由此展開主題。

二、主題的演奏詮釋

從第五小節開始到第三十九小節，是該曲的主題部分，《夜鶯》的主題可分前后兩段來看。第一段以浪漫抒情為基調，在演奏的時候，注意要將右手的手指貼鍵彈奏，由于此段是由俄羅斯的民間歌曲改編而成，所以演奏的時候也要注重歌唱性。與第一段相比，第二段的速度要稍快一些，風格中增添了一些熱情，更加似民間舞曲，所以手指觸鍵要靈活干凈。第三十三小節要利用好手臂的力量，力求沉穩。從三十五小節開始，左手的彈奏逐漸加強，要一氣呵成，就像舞蹈的完美收場。

三、變奏部分的演奏詮釋

從第四十小節開始到第七十四小節，是該曲的第一變奏部分。在這一部分中，主題旋律先在中聲部，隨后又轉入高聲部，在彈奏第一樂段的時候，要注重樂段的流動性和呼吸感，倚音要做到輕巧靈活，不占用時值。隨后在第二樂段中，左手織體要稍顯活潑，此時要更加注重做好左右手的呼應。

從第七十五小節開始到第一百小節，是該曲的第二變奏部分，此處標有Risoluto，這部分的主題旋律位于低聲部。在最開始的四小節旋律中要做到干脆、清亮，從第七十九小節起，旋律轉為悠揚，要運用右手手腕的力量，手指觸鍵輕快，不能拖泥帶水。此時左手要以掌關節為支點，更加能夠讓音色穩定飽滿，并用右手的三連音做好進入下一樂段織體的準備。在第二樂段中，樂曲稍快，要注重對手腕力量的使用，讓整體旋律更加連貫和順暢。從mf到f，要由弱漸強，最后流暢地落在八度音，給聽眾穩定的感覺。

從第一百小節開始到第一百四十七小節，是該曲的第三變奏部分。這部分的調式風格有了比較大的改變，由e小調變為了E大調，音樂需要表現得更加細膩，仿佛是夜鶯婉轉的鳴叫。這段大部分是三連音伴奏織體，此時要做到柔和地展現，宛若不引人注目又無處不在的和聲一樣，不能喧賓奪主，這一段對左手小指的獨立性和力量有一定的要求。在第一百零五小節，在左手音符變化的時候要注意樂句的連貫，還有要處理好右手部分的倚音、回旋音和顫音。在一百二十五小節，右手的彈奏要更加輕巧，尾音要初彈即走，給人一種向上揚起的感覺。隨后從一百四十一小節開始漸強，這時要注意力量和連貫的控制，并從一百四十五小節開始漸弱，由p至pp，結束得要穩定。

從第一百四十八小節開始到第一百六十五小節，是該曲的第四變奏部分。這部分的曲調又轉回到e小調，節奏更加密集，同時也更加熱烈。初彈部分聲音較弱，但仍然要彈出“堅定”的感覺，要用好指尖的力度，將二指的指關節挺住，讓聲音更加堅實，但要注意“度”的掌握，隨后的兩串琶音要處理得利落、果斷。在前面的四個小節中，要求左手不停地跑動，此時要多留意強弱的改變，并在隨后的跳音中做到靈活展現，給人以夜鶯在枝椏間蹦跳的感覺。在一百五十六小節中，要在平時加強對八度大跳的練習，最后做好三度音程的處理。在一百五十七和一百五十八兩個小節中注意左右手的配合，讓銜接更加流暢，兩只手互相配合到第四變奏的結尾。

四、尾聲的演奏詮釋

從第一百六十六小節開始到第二百六十一小節，是該曲的尾聲部分。這部分的整體基調比較輝煌，展現了夜鶯無畏的品格。右手音色漸層遞進，在一百七十三小節中用sf堅定地收尾，再用休止符鏈接下面四個小節。隨后，樂曲又熱烈起來，直到第二百二十一小節時回到原調，這里要加強右手四五指的練習，旋律輕緩但清晰。從二百七十七開始增加力度，從mf開始到f再到ff，旋律上行，右手流暢，直至進入和弦部分，讓力量沉到鍵底，呈現出大氣輝煌的感覺，給樂曲完美的收尾。

參考文獻

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[2]尚艷.格林卡《夜鶯》變奏曲作品分析與演奏注釋[J].音樂創作，2012.

[3]溫靜.兩首鋼琴改編曲《夜鶯》作品的分析與比較研究[D].山東師范大學，2016.

作者簡介：張秋雨（1993—），女，河南省平頂山市人，河南大學藝術學院，研究生一年級，研究方向：鋼琴。