評話劇《凌河影人》的表演創新

王甲坤

【摘要】話劇《凌河影人》采用了方言式的臺詞風格，結合了民間皮影的表演手法演繹劇中人物，取得了極大的震撼效果和觀賞性，為話劇表演的創新探索了一條新路。

【關鍵詞】話劇；表演風格；創新

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

話劇《凌河影人》講述了二十世紀二十年代，在遼西大凌河一帶活動于民間的皮影藝人的傳奇故事。當年，大凌河兩岸的皮影演出市場是由兩家著名的“皮影班子”主導的，兩家皮影班主為爭奪“影匠王”的金匾，結下了仇恨?！熬乓话恕笔伦兒?，日本軍國主義的鐵蹄踐踏了遼西大地，國恨家仇相互交織，讓兩家皮影藝人在國破家亡最危險的關頭，摒棄前嫌，同仇敵愾，毅然用唱皮影的燈油點著了影棚子和自己的身體，像他們唱的皮影戲《楊家將血戰金沙灘》里的英雄人物一樣，高唱著“這血染的征袍，鐵打的劍……”共赴國難，舍生取義，上演了一出悲壯慘烈的抗日壯歌。綜觀其藝術含量，無論是舞臺的虛實，人物的塑造，場景的切換，氣氛的營造，情感的把握，劇情的變換等，無一不是上乘之作，更值得一提的是，舞臺上演員的特色表演堪稱是一大創新，成為本劇的“點睛之筆”。下面結合《凌河影人》的表演手法，談談話劇的創新發展。

一、“人影相隨”虛實結合

《凌河影人》是一部關于“皮影”的戲，皮影是流傳于我國民間的、頗受老百姓歡迎的一種藝術形式。話劇《凌河影人》的表演風格運用了皮影戲的“母體元素”，把皮影藝術的表演運用到了話劇舞臺上。通過這個“影”，影射出了人的精神和靈魂。也正是因為有了“影”的存在，使整部戲在表演形式上立體感強烈，讓“戲中有戲”，引人深思。例如，在劇中當舞臺上兩家皮影戲班子為了打擂大唱對臺戲的時候，其表演手法就有了創新，舞臺上并沒有展示生活中真正的皮影表演，而是用劇中的真實演員站在影布后面，依靠舞臺的燈光展現皮影戲的視覺效果。另外，在劇中，一些在正面舞臺上難以表現的情節被放到影布后面做人影處理。如，在全劇中所有的日本鬼子都不上場，整場日本人的出現都是通過皮影表演的效果展現出來的，舞臺上只見其影、只聞其聲，而不見其人。這里，話劇的表演手勢和形體動作完全變成了皮影戲特有的動作技巧，展現了“人影相隨、虛實結合”的視覺效果，可謂是一大創新。類似表演展示手法，我們從2017年中央電視臺春節聯歡晚會的舞臺上得以一目了然，那就是著名搖滾女歌手譚維維和陜西華陰老腔的完美組合，這一創新被有著“中國搖滾教父”之稱的崔健奉為正宗的“中國搖滾”，可謂是與《凌河影人》異曲同工。

二、方言突出，情真意切

遼寧人民藝術劇院為了打造出精品的舞臺藝術工程，在話劇《凌河影人》的制作上可謂是下足了功夫，單單是演員的表演風格就做足了功課。劇組組建之初，主創人員為了貼近生活，追求舞臺上形神兼備的藝術效果，劇院一行三十多人驅車五百余公里，前往位于遼西的“皮影之鄉”凌源市深入基層體驗生活，特意請來了當地的皮影班子，讓演員從皮影藝術的基本知識學起。著名演員宋國鋒是劇中的主演，他飾演的劇中人是一位血性十足的舊時代皮影戲民間藝人，后來因為愛恨情仇雙目失明，巧合的是凌源當地也有一位民間皮影藝人是盲人，為揣摩好角色特征，宋國鋒老師就和他生活在一起，天天和他聊天談話，觀察他的一舉一動，模仿他的遼西方言。宋國鋒觀察到這位老藝人在生活中，一聽到別人演唱影調，就情不自禁地下意識地用左手按壓琴弦。結果，在舞臺上，宋國鋒把他的這一動作出神入化地融入了自己的表演中，既生動又形象，很接地氣。遼寧人民藝術劇院的藝術家們用了二十多天的時間體驗生活，研究角色，準確地把握住遼西人的性格、心理和語言方面的具體特征，在經過后期的深加工打磨后，舞臺上，他們用我們熟悉的“范偉式”的遼西朝陽口音演繹人物和故事，使整部戲原生態的生活氣息濃厚，味道情感十足，更加真切動人，極具藝術魅力。

功夫不負有心人，經過數度的打磨和認真刻苦的排練，在杭州舉行的第八屆中國藝術節上，話劇《凌河影人》從全部參加展演的來自全國的五十二臺精品劇目中脫穎而出，一舉摘取了“文華大獎”桂冠。

話劇《凌河影人》的成功，同時引起了文藝界眾多專家學者的高度關注，紛紛表示，這部戲是國內近年來為數不多的優秀劇目之一，特別是劇中生活化的戲劇語匯，勢必給發展創新中的中國話劇舞臺提供很多值得思考和借鑒的東西。那么，總結話劇《凌河影人》成功的經驗，我們不難看出，當前我國話劇舞臺表演創新發展的態勢正蓄勢待發，一批批好的精品劇目在創新發展的動力下如雨后春筍般亮相舞臺，創新驅動不但是社會經濟等領域發展的引擎，也成為我們打造文藝精品的必由之路。如北京人民藝術劇院的話劇《萬家燈火》等一大批精品劇目的推出與上演，必將極大地催生話劇舞臺的變革與創新發展，讓話劇的市場越來越寬闊，讓話劇藝術真正成為陶冶人們情操，凈化心靈，振奮民族精神的主流藝術形式。