豫劇與江蘇梆子的音樂比較

蘇靜地

【摘要】江蘇梆子與豫劇都是屬于大梆子系統下的兩個分支。本文在之前學者研究的基礎上，重新收集資料，將兩個劇種產生的歷史淵源、唱腔以及伴奏做對比分析，并淺析形成差異的原因。

【關鍵詞】江蘇梆子；豫劇；對比

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

一、豫劇和江蘇梆子的歷史淵源

豫劇，在河南省的劇種中有舉足輕重的地位?！霸ァ笔呛幽鲜〉暮喎Q，因此被稱為“豫劇”，曾經被稱為“河南梆子”或“河南高調”。關于豫劇的起源，有以下記載：《中國音樂詞典》中介紹：“豫劇，戲曲劇種。又稱河南梆子。流行于河南全省、長江以北和西北各省，以及新疆、西藏、臺灣等省區。歷史較長，清代乾隆年間（公元1736一1795年），被稱為`土梆戲或`沐梁腔，已經相當興盛。早期常與清戲、羅戲等同臺演出。”

江蘇梆子，在江蘇省的劇種中占有重要的一席，又被稱作“徐州梆子”或“大戲”。明代戲曲家徐渭在《南詞敘錄》中的記載可以得知，明代時徐州的戲曲基礎是余姚腔，發展至清初時期，戈陽腔快速從南到北，一邊吸收周圍地域的特色文化一邊繼續發展。之后的羅羅腔從山西、河南、山東中融入了這些地區的特色文化，逐漸發展擴大，在徐州地區最終逐漸形成了江蘇梆子。

二、唱腔與音樂結構規律

（一）豫劇的唱腔

在漫長的形成過程中，豫劇因為地域性的發展，形成了不同的調。例如，在傳統上，祥符調、豫東調、沙河調在演唱過程中大多以假聲為主，其音階為：

（又稱為“上五音”）；而以洛陽為中心發展起來的的豫西調在演唱過程中演唱以真聲為主，主要音階為

1949年新中國成立以前，劇種有比較嚴格的規定，劇種間不存在相互借鑒，相互學習的情況；直到新中國成立，人民群眾思想的改進，劇中之間開始進行相互學習，取長補短，這對梆子的發展起到十分重要的作用。

（二）江蘇梆子的唱腔

江蘇梆子的唱腔是由四大正板和四大正板分別衍生出的板式組成，在板式的組合結構上來看，與其他梆子的區別很小。在旋律上，江蘇梆子不僅具有劇種所特有的藝術特色，更與其他劇中相互結合，融會貫通，戲曲家在演唱的時候，尤其注重其本身的特色。

（三）兩種劇種在唱腔與音樂結構上的對比分析

唱腔音樂主要是由前奏、主體、間奏、尾奏四部分組成，其中，前奏前必須有能夠起到指揮作用的鼓簧，起到總起的作用。先選出豫劇與徐州梆子中比較有代表性的前奏譜例作一比較，如江蘇梆子中比較有特點的慢板前奏：

豫劇中比較有特點的代表性慢板前奏：

兩者相比，明顯能從節奏和旋律中感受出江蘇梆子帶有輕柔委婉，受到南方音樂影響的略帶些喃喃細語，卻又不是優雅的音樂特征；后者的豫劇有較強烈的音樂，略顯高亢的氣質，旋律緊湊，帶有明顯的中原的熱情。

三、伴奏樂器

（一）江蘇梆子中的樂器

江南絲竹的江蘇有著豐富的文化底蘊。當然在戲曲中也難以排除之外，因此成為江蘇梆子中不可缺的一類樂器。鑼鼓與絲竹類樂器的音樂全然不同，演繹出來的風格也大相徑庭，但其音色極有特點，擁有其獨特的音響裝置結構，在渲染氣氛以及節奏把控上起到非常重要的作用。

（二）豫劇中使用的樂器

豫劇的舞臺上用于伴奏的分文場與武場，武場就是所謂的打擊樂器，而文場就是管弦樂器的組合。打擊樂器基本由鑼鼓組成，堂鼓、板鼓、大、小鑼鼓、云鑼，分別有各自不同的音色用于不同的場次，給豫劇的舞臺增添多種色彩。管弦樂器則由京胡、月琴、三弦、笙等組成，為了豫劇的唱腔做伴奏，以及還要配合豫劇演員在舞臺上表演唱念坐打，烘托舞臺的氣氛等作用，在表演中貫穿全場，依靠樂隊的伴奏使表演更加豐滿。

（三）促成兩劇種風格差異的原因初探

隨著地勢的不同，民風的差異，形成了豫劇的高昂亢奮和江蘇梆子的婉約柔和，這樣的風格差異不僅被音樂本體的因素所影響，不同地區人們因生活方式不同產生的審美差異也是其中一個因素。綜合觀之，江蘇梆子與豫劇無論是在音樂本體上，還是在地域文化、當地人們的審美觀上，確實有著明顯的差異。這些差異的因素影響到兩梆子劇種風格的形成。