論古箏演奏中的剛與柔

王曉紅 王琦

【摘要】“剛”即為堅毅剛強，是指古箏演奏過程當中所能夠表現出來的氣勢與力量感；而“柔”是與之相對的，是指演奏過程中溫順柔和的情感。在古箏的演奏過程當中，“剛”與“柔”都有著多種多樣的呈現方式，觸弦方式、肢體表現、氣息運用等都能夠賦予演奏“剛”與“柔”的情感。鑒于此，筆者討論了關于古箏演奏中剛柔運用的技巧，希望能給學習者以借鑒，使學習者在古箏演奏過程中做到剛柔結合，呈現出更好的音樂作品。

【關鍵詞】古箏；剛柔；音色；肢體語言

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A

一、觸弦方式影響古箏音色的剛柔

在古箏演奏的過程當中，在一樣的弦段位置使用不一樣的指法或是力度，會使演奏呈現出不同的音色，即影響了古箏演奏的剛與柔。在古箏演奏的過程當中，演奏者的觸弦方式能夠直接影響作品呈現的音色的，因此，在演奏之前，演奏者應該清楚地把握其演奏作品的情感變換，按照作品的情感需求把握基本的觸弦方式，其中包括觸弦位置、角度、速度等。

（一）觸弦的位置

在演奏過程當中，觸弦位置的改變是決定古箏音量大小、音色好壞的重要因素之一，也是調整古箏剛柔的基本手段之一。古箏大體上為三個音區：高音區音色清脆透亮；中音區音色圓潤飽滿；低音區音色厚實有力。在演奏古箏作品的時候，演奏者應當根據樂曲的情感來改變觸弦位置，以豐富音樂的表現力，使樂曲富有張力，而不僅僅是停留在一個觸弦位置上，否則就會使得音樂顯得單一無趣。因為觸弦時有內外之分，接近琴碼處的有效弦段為內，音色柔和婉轉；接近岳山的有效弦段為外，音色更有力量。所以，在變換觸弦位置時，演奏者可以通過內外的轉換達到不同的音色轉換，從而實現音樂作品的剛柔變化。

（二）觸弦的角度

古箏音色的剛柔轉換還需要演奏者對觸弦角度進行精準的把握。正確的觸弦角度能夠使作品的剛柔情感呈現得更為完美。作為彈撥類樂器，古箏的發聲要經過：義甲撥動琴弦引發振動，振動傳到箏面板引起共振，再傳至箏體產生共鳴腔。在演奏中，最合適的彈奏姿勢應是義甲平面貼弦，這樣的姿勢才能彈奏出婉轉柔和的音色。彈奏方法主要分為夾彈法和提彈法兩種，夾彈法以手指指根為支點，由斜上方到斜下方進行撥弦，在上一個音符撥完后手指借力撥向下一根弦，用夾彈法奏出來的音色一般都較“硬”，屬于“剛”的范疇。而提彈法則是以小關節為支點，由斜下方向斜上方撥弦，這種觸弦方式所彈奏出來的音色一般都較“亮”，屬于“柔”的范疇。這兩種彈奏方法都需要義甲面與琴弦平行，只有這樣，演奏者才能彈奏出音質更為純正的樂曲。同時，這樣的方式也減少了義甲與琴弦摩擦而產生的雜音。當然，隨著時代的發展，許多古箏作品需要這種摩擦手法來配合演奏，需要根據具體的古箏作品采取具體的對待方式。

二、肢體語言的剛柔

肢體語言也是能夠傳播情感的，它對于古箏作品的剛柔呈現也有著不容忽視的助推作用。古箏樂曲也有其自身的思想情感，演奏者用自身的肢體語言來傳遞音樂情感，能夠更好地使觀眾產生身臨其境之感，降低了觀眾感受到音樂情感的難度，也豐富了音樂的表現力。

三、氣息運用的剛柔

（一）“氣”的重要性

傳統中醫學認為，氣是維持人體生命活動的最基礎物質，是一種不斷運行的、有很強活力的精微物質。氣息能夠給予古箏作品強大的生命力，雖然古箏演奏不像吹管樂器一樣需要靠氣息發聲，但是古箏的彈奏亦需要氣息支撐來完成相關的技術動作。氣息能夠幫助演奏者調動各種潛在的能量來輔助表演，讓作品的情緒表達更加豐富，也能使彈奏的作品更具有生命力。曹丕在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊。”這里所說的“氣”是作家的精神氣質，但是用音樂的演奏來做比喻，體現的則是音樂作品需要“氣”的配合才能展現出音樂的神韻。

（二）剛柔氣息在古箏演奏中的運用

在古箏演奏中，氣息的剛柔運用能夠影響音樂作品的剛柔效果，氣息的剛柔變化與演奏的體態律動是相互影響的，大幅度的動作會讓氣息變得急促，氣息的緩急也會影響彈奏的剛柔變化。在古箏演奏過程中，氣息主要有慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼這三種剛柔運用的方式。慢呼慢吸會使得音色柔緩均勻；快吸快呼會讓古箏彈奏音色顯得急促有力；而慢吸快呼則會使彈奏過程中演奏者的肢體語言變得更加流暢。不同的呼吸方式的轉換能夠使音色呈現剛柔并濟的效果。

參考文獻

[1]修海林.中國古代音樂教育[M].上海音樂出版社，1997.

作者簡介：王曉紅（1958—），女，漢族，河北樂亭，吉林藝術學院音樂學院古箏專業教授，碩士生導師；王琦（1992—），女，漢族，湖南郴州，吉林藝術學院藝術研究院2016級碩士研究生，研究方向：中國民族樂器演奏（古箏）。