音樂詩人的夢

【摘要】德國作曲家羅伯特·舒曼是浪漫派音樂的前期代表人物，鋼琴音樂是他創作生涯中最杰出的部分，他的音樂總是充滿了詩意與夢幻，而且善于將純粹細膩的情感全部貫注于音樂本身的表現。本文從“夢”這一元素出發，以舒曼兩首鋼琴小品《夢幻曲》和《奇幻的夢境》為例，具體比較其音樂風格的特點，并且對這兩首作品的演奏風格進行詮釋。

【關鍵詞】舒曼；《夢幻曲》；《奇幻的夢境》；創作風格；演奏風格

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、舒曼鋼琴作品中夢幻性及幻想性的體現

舒曼作為浪漫主義時期最有代表性的作曲家之一。夢幻性及幻想性成為其音樂思想的主導，幾乎所有的鋼琴作品中都彌漫著他的主觀幻想色彩，與浪漫派初期的作曲家相比，舒曼已逐步淡化了古典主義音樂氣質與形式法則的影響，完全將浪漫主義色彩貫穿于鋼琴作品創作中。鋼琴音樂是他音樂創作中最有價值的部分，獨特的標題音樂形式賦予了鋼琴作品詩意浪漫的本性，也體現了作者對自由幻想的意境追求。最具代表性的幾部作品如《幻想曲集》由八首形態各異情緒多變的小品組成，每首作品都體現出不同的幻想性；《童年情景》這部作品本身就是一本夢幻式的回憶錄，作者從一個成年人的角度出發，對兒童生活和心理進行描寫與刻畫；《狂歡節》是舒曼最杰出的標題性作品之一，其每個小品都展現出一個鮮明的人物形象，這些藝術形象都充滿了舒曼的個人幻想色彩。

二、《夢幻曲》與《奇幻的夢境》音樂風格比較

《夢幻曲》是舒曼鋼琴套曲《童年情景》中的第七首作品，是眾多鋼琴作品中最廣為流傳的一首精品。該作品創作靈感源于舒曼對年幼克拉拉的回憶，樂曲描繪出兒童內心中幻想的美麗夢境，同時又寄予了人們對幸福生活的向往與回憶；《奇幻的夢境》則選自于舒曼另一部鋼琴套曲《幻想曲集》，與《童年情景》相比而言它沒有按照一個明確的主題線索來組合整曲，而舒曼當時正處于同克拉拉愛情歷程中的艱難時期，作品中依然流露著對未婚妻克拉拉的愛慕和對婚后生活的憧憬。這兩首小曲從標題上看都包含著“夢”這一主題元素，體現出作者豐富的內心情感。前者的樂曲氣氛較為恬靜悠揚，后者更具有一種積極向上的活力。這兩首作品從內涵和取材上分析都源于舒曼的個人幻想，通過這種腦海中的幻覺來呈示各種生活現象，表達各種生活情感。

三、《夢幻曲》與《奇幻的夢境》演奏風格解析

（一）完美細膩的音色處理

《夢幻曲》這首作品的抒情性很強，是作者內心情感純粹的流露。全曲只有24小節，曲中沒有涉及到過多的音色變化，要表現這種純凈內斂又深沉多情的音色，就運用到了鋼琴演奏中手指慢下鍵的方法，盡力避免生硬直白的觸鍵方式；《奇幻的夢境》所要表現的是一種靈動活潑的形象，因此觸鍵方式應調整為讓手指做到迅速下鍵的同時加強指尖的靈敏度與爆發力，保證彈奏的每一個音都能將力量完全集中到指尖上；進行到中部則需要隨著情緒發展來變換音色的使用；之后的再現部和尾聲部分可以在第一部分觸鍵方式的基礎上，加強一些手指的能動性，推動作品向高潮發展；最后在熱烈歡快的氣氛中結束全曲。

（二）速度力度的準確把握

《夢幻曲》譜面上的速度要求是80拍/分鐘，可以定位為很有表情的行板，整曲沒有明顯的速度變化。力度方面，樂曲譜面上所標注的表情記號并不多，只能看到很少的力度記號P。從縱向觀察，該曲含有四個聲部，不同聲部的音量要能夠清晰地區分出來，因此要先做到分手分聲部練習；而從橫向分析，這首作品的整體格調柔和優美，由6個極其相似的大樂句組成，為了增強樂曲的音樂表現力，需要將這幾句的強弱對比和力度變化設計出細致的層次。

采用同樣的方法從譜面上分析《奇幻的夢境》的速度力度要求，樂譜開頭的表情術語“vivacissimo”譯為生動活潑的，速度要求為160拍/分。該曲在力度變化處理上很有獨特性，樂句中的強弱發展迅速而又突然。從譜面上可以看到頻繁出現的重音記號和力度記號sf，要側重于突然強調這些被標注的音符，用來與之前的弱奏部分形成強烈對比，這種力度表現方法可以貫穿全曲。樂曲中部出現了大量呈波浪式的漸強漸弱記號，要表達這種情緒就要做到將每個大樂句中幾個小樂句之間的漸強漸弱幅度體現出明顯的層次，大致可以按照逐句遞增的原則，以此達到一種不斷發展扣人心弦的效果。

四、結語

通過本文的研究認識到，作者在表現同種內涵元素時所采用的不同創作手法，演奏者要細致地分析研究兩者的差異，準確把握作品的演奏風格。希望本文的研究能對演奏者準確表現樂曲風格起到一定的作用，并對將要學習演奏這兩首作品的學生提供一定的參考價值。

作者簡介：魏柏（1986—），女，漢族，黑龍江人，研究生，湖北省十堰市漢江師范學院，助教，研究方向：鋼琴演奏。