歐洲藝術歌曲在高校聲樂學習中的重要性

【摘要】歐洲藝術歌曲對高校聲樂專業師生文化修養和音樂素養的提高起著重要影響，它將字字珠璣的詩詞與動人心弦的音樂結合在一起，其中的文學藝術價值、作品風格詮釋、音樂審美十分值得學習和研究。了解和掌握藝術歌曲這一特殊的體裁，將對高校聲樂教學藝術的創新與發展起到重大的推動作用。

【關鍵詞】藝術歌曲；高校聲樂；美聲唱法

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

引言

藝術歌曲源于十九世紀的歐洲，是一種獨立完整的音樂體裁，由經典優美的詩詞作為文字表達，再配以作曲家精心譜寫的旋律作為音樂表達，這種詩與樂的完美結合使藝術歌曲成為高文學、高品質、高典雅的音樂典范。其中的文學內涵、音樂素養、藝術審美以及如何完美地演繹作品是值得高校聲樂教育探索和學習的。

一、主題

上世紀二十年代，留學歸國的聲樂教育家們把美聲唱法從歐洲帶入了中國，也帶來了歐洲的歌劇、藝術歌曲、康塔塔等不同體裁的聲樂作品，為中國聲樂藝術注入了新的力量。當今世界的舞臺上，我國優秀歌唱家的身影隨處可見，各個國際聲樂比賽中選手屢摘桂冠，我國美聲歌唱藝術以驚人的速度取得了優異的成績，成為世界聲樂舞臺上一顆耀眼的新星，引起國際關注。中國美聲歌唱藝術能有今天這樣可喜的成就，離不開聲樂教育者們、歌唱家們辛勤培育和付出，離不開對不同體裁的聲樂作品的學習和研究，其中歐洲藝術歌曲便是美聲唱法中不可或缺的優秀聲樂體裁。

隨著藝術高考的規范和統一，我國有部分省份已將藝術歌曲納入高考必唱曲目，國內很多高等院校把藝術歌曲作為聲樂學生必修曲目并參與學期考核，在全國各類較正規嚴謹的比賽中有專門為藝術歌曲開設的組別或必唱曲目。我國著名教育家、音樂家李叔同、蕭友梅、趙元任等，受到歐洲藝術歌曲的影響，創作出非常多優秀的作品，例如《春游》《新歌初集》《教我如何不想他》等。由此可見，歐洲藝術歌曲在我國高校聲樂教學中的地位十分的重要。

藝術歌曲主要由歌詞、演唱、鋼琴伴奏這三方面互相融合、相互襯托來表達歌曲中的情感和寓意，其中歌詞的采用極為講究。歌詞大都選用歐洲著名詩人、大文豪的經典詩詞作品，這類文學作品大多是短小精干、獨立完整的故事，它們表達了作者愛國主義思想與對美好生活的向往和熱愛，也反應了當時社會的思想潮流、歷史發展以及民歌特色，內容極具戲劇性，吸引并刺激著作曲家創作的靈感和熱情。演唱和鋼琴伴奏是作曲家根據詩詞的內容精心譜寫的音樂，音樂與詩詞中蘊含的深意相互呼應融合，使音樂也與詩詞一樣時而溫雅或熱烈、時而哀怨或喜悅、時而贊嘆或批判，其旋律的風格各不相同，結構流暢且簡練，歌唱的音區適中，沒有過多炫技的寫法，歌唱難度不大且作品旋律動人、引人入勝。如果說演唱部分是藝術歌曲重要的音樂表達，那鋼琴伴奏部分亦是如此，鋼琴伴奏不僅渲染了氛圍更是將歌詞中更深層的含義演奏了出來，使作品表達的寓意和情感更加完整，更深入人心。

藝術歌曲在不同的國家有著不同的風格，意大利藝術歌曲以典雅為主，風格清靜、誠樸；法國藝術歌曲以優美為主，風格浪漫、細膩；俄羅斯藝術歌曲民族特色較為鮮明，熱烈又純真；德奧藝術歌曲以嚴謹為主，高雅、深厚。我們對各個國家藝術歌曲風格的把握應從語言的發音、咬字、斷句、含義上，從作品的歷史背景、社會關系上，從作家寫作的風格和作曲家譜曲的技法上去學習和研究，從而更準確、更完整地詮釋作品。

藝術歌曲不同于歌劇難度大、音域廣、對聲音的張力要求高，它的音域適中、情感細致、旋律較為平穩，較為注重作品的音樂性和藝術性，為聲音音質、演唱技巧、肌肉機能打好基礎，形成圓潤、飽滿、優美的音質，成熟、正確的技巧，穩定、熟練的機能，適合所有聲樂學生學習和演唱。歌劇是一個綜合的舞臺表演藝術，需要布景、樂隊、各類角色等大規模、高成本的投入，而藝術歌曲只需要一臺鋼琴，一位獨唱演員即可，從社會經濟和大眾接受程度來說藝術歌曲容易被推廣和接納，現在很多電視劇、電影等傳媒中都會有藝術歌曲片段作為背景音樂，這樣的契機符合聲樂學生的就業需求。

二、結語

藝術歌曲民族特色鮮明，歷史背景深厚，音樂線條優美動人，內容精致具有詩情畫意，而演唱藝術歌曲需要較高的文學、藝術修養，一定的語言功底，以及對音樂深層的感受。綜上所述，歐洲藝術歌曲的思想情感和精神風貌，文化修養和音樂素養十分值得高校師生學習和研究。

參考文獻

[1]張麗珍，范云峰.俄羅斯藝術歌曲在聲樂教學中的重要性[J]. 戲劇之家，2016（16）：200.

作者簡介：米軍霞（1992—），女，中北大學藝術學院16級碩士研究生，研究方向：聲樂舞臺表演。