戲曲音樂元素在《京劇交響曲》中的運用研究

【摘要】在許多中國當代音樂作品中都對戲曲音樂元素有或多或少的借鑒或引用。本文通過分析和研究戲曲音樂元素在鮑元愷《京劇交響曲》中的運用，來體現戲曲音樂這一傳統藝術在當代音樂藝術發展中的寶貴價值。本文通過具體解析《京劇交響曲》中運用的戲曲音樂元素，旨在讓音樂藝術工作者理解傳統音樂文化在現代音樂創作中的傳承方式，并對其音樂創作有所啟示。

【關鍵詞】戲曲音樂元素；《京劇交響曲》；運用；文化

【中圖分類號】J617.1 【文獻標識碼】A

一、《京劇交響曲》簡介

《京劇交響曲》是作曲家、音樂教育家鮑元愷創作的第三交響曲。這部作品結合了西方的藝術形式和中國傳統音樂文化，使其具有一種獨特的藝術魅力，是將中國傳統音樂文化與現代作曲技法相融合的一次新的詮釋。

鮑元愷結合了中國京劇和西方交響樂的特點，加入自己的音樂創作理念和思想，將《京劇交響曲》分為四個樂章，分別為：第一樂章“凈”，悲壯莊嚴的行板，運用了昆曲素材；第二樂章“丑”，詼諧活潑的急板，運用了京劇曲牌素材；第三樂章“旦”；深沉穩重的慢板，運用了京劇二黃元素；第四樂章“生”，輝煌磅礴的快板，運用了京劇西皮素材。

二、《京劇交響曲》中所運用的戲曲音樂元素解析

（一）《京劇交響曲》中對戲曲音樂旋律的運用發展

戲曲音樂的旋律包含了唱腔旋律和器樂旋律。唱腔是包含腔、腔節、腔句的各種組合單位的總稱。在戲曲音樂中，唱腔是聲樂部分，占主導地位。器樂，主要是作為伴奏，起到渲染氛圍、烘托情感等作用。

在《京劇交響曲》中對于戲曲音樂元素的借鑒主要來源于京劇和昆曲的音樂元素。在對戲曲音樂旋律的運用發展中，有對京劇唱腔旋律的直接引用，也有對京劇唱腔旋律的變化和發展，同時也有根據京劇或昆曲唱腔旋律的特征與規律進行的創作。

（二）《京劇交響曲》通過樂隊織體來塑造京劇角色的人物形象

《京劇交響曲》將京劇音樂作為基礎，但并未采用任何京劇中所用的中國傳統樂器。將京劇中的音樂素材和人物形象加以揣摩，放在西方音樂結構中來表現。在這種文化的碰撞中詮釋出了京劇中人物形象的性格特點，刻畫出了各種不同的京劇角色的人物形象。

在作品第二樂章“丑”中，引用了京劇《柳青娘》為素材，旋律十分熱鬧歡快。引子部分選取了銅管組來演繹主旋律，表現丑角詼諧風趣的表演形態。第三樂章中還以蔣干、徐九經等丑角人物為素材，選取靈活的木管組，體現京劇丑角“蹲步行走，帽翅搖擺”的音樂形象。同時插入了帕薩卡里亞舞曲素材中的固定低音。采用的是京劇過場音樂“行弦”，用大管斷奏來表現丑角活脫歡快、插科打諢的樣子，十分生動。第四樂章“生”，樂隊開始全奏引出第四樂章選用的人物形象之一—周瑜。之后突然轉柔，各種樂器的連接出現，讓一個婉轉溫和的諸葛亮緩緩出現在眾人面前。

三、戲曲音樂與中國當代音樂相融合的意義

（一）如何弘揚戲曲音樂文化

在中國當代社會，戲曲音樂文化正面臨著危機。戲曲演出的成本很高，而票房價值卻很低，不少戲曲劇團已經瀕危。戲曲觀眾不多原因有二：一是許多人堅持庸俗的進化論觀念，一味地認為只有新的才是好的，固執地否定中國傳統思想；二是戲曲跟隨現代社會發展所進行的改革卻脫離了社會實際，忽視了觀眾對于傳統戲曲音樂的需求。

（二）戲曲音樂文化在中國當代音樂作品中的運用

中國當代作曲家為傳承戲曲音樂文化作了杰出貢獻，如何讓戲曲音樂這一傳統文化的觀眾更加多元化也是中國當代作曲家所思考的問題。在當代音樂作品中融入戲曲音樂元素便是一種有益的探索。比如譚盾的《牡丹亭》等優秀歌劇作品，再比如薛維恩的《中國五聲音階鋼琴練習曲》這種中國風格的鋼琴練習曲等。在眾多音樂作品中不乏中國戲曲音樂文化在其中出現的身影，這說明戲曲音樂文化是我國優秀的精神文化，值得后人去傳承和發展。

四、結語

通過對戲曲音樂元素在《京劇交響曲》中的運用的研究和分析可以看出，戲曲音樂從古至今發展到現在，并不是過時的傳統藝術，而是可以和當代音樂相結合的優秀藝術文化。加之合理運用便可作為豐富的素材使音樂作品更具魅力與特色。音樂學者還需更深入地研究中國戲曲文化，用更加嚴謹的態度去對待中國的傳統藝術，挖掘其中的精髓，讓中國戲曲在保留其本身傳統和韻味的基礎上又能與現代音樂作品相結合，創作出更多富有中國特色的優秀音樂作品。

參考文獻

[1]杜長勝.京劇與中國文化傳統（上）[M].北京：文化藝術出版社，2008.

作者簡介：徐麟如（1993—），男，江西省宜春人，碩士，江西師范大學在讀研究生，研究方向：單簧樂器演奏與教學研究。