高校古典舞教學中學生表演力的培養探究

【摘要】古典舞作為我國舞蹈藝術的一種形式，在高校舞蹈教學中對學生審美能力的提升具有重要意義。表演力的培養是舞蹈教學中的重要內容，有利于促進古典舞文化內涵和藝術美感的展現。基于此，本文從古典舞的特點，以及舞蹈表演力的特征出發，對高校古典舞教學中學生表演力的培養進行探究。

【關鍵詞】古典舞；表演力；特征；培養策略

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

一、古典舞的基本特點

鮮明的民族特點是我國古典舞在世界舞蹈藝術中獨樹一幟的基礎。在古典舞的藝術表達中，首先對舞者腰、腿等身體部位的柔韌性提出了較高的要求，并要求在跳舞的過程中將舞蹈動作的彈性與表演的點線相結合，實現抑揚頓挫、剛柔并濟的效果，而這種舞蹈藝術的體現也是與我國傳統文化一脈相承；其次，古典舞的藝術表現上注重對氣韻的培養和身法的訓練，例如在舞蹈動作中，舞者需要配合肢體動作將提、沉、沖、靠等基本節奏一氣呵成，以呈現出流暢、舒緩的審美特點；最后，古典舞與古典音樂在藝術上高度融合，舞者的身法氣韻與古典音樂中的情感起伏相協調，體現了音樂藝術與舞蹈藝術的高度融合。基于古典舞的藝術特點，在高校舞蹈教學中，教師不僅要對學生的基本功進行訓練，還應該從提高藝術表現力的角度對舞蹈的形態美與神態美進行挖掘。但是從高校古典舞教學的現狀來看，教師對于學生舞蹈表演力的培養缺乏足夠重視，讓學生在機械化的教學訓練中難以體會古典舞的情感內涵，從而在表演中缺乏藝術感染力。

二、古典舞表演特質的基本內容

根據古典舞的藝術特點，舞者要想在表演中實現最佳的藝術效果，就應該具備一定的表演能力。第一，洞察力，即對舞蹈動作的敏銳觀察與分析，并能夠迅速判斷舞蹈動作的技巧，對照自己的舞蹈動作進行反思與改進；第二，想象力，即根據舞蹈動作以及古典音樂想象藝術情景，并在表演中實現共情，將情感融合在肢體語言中來，讓觀眾能夠通過舞者的表演進入情境，理解故事；第三，感受力，即感受作品的能力，任何一個舞蹈作品都不是孤立存在的，其背后的故事、文化內涵是舞蹈創作的精神支撐，而舞蹈者在解讀、表演一個作品的時候，應該結合資料信息以及自身體會對作品進行解讀，進而逐漸探索舞蹈藝術的藝術內核。

三、高校古典舞教學中學生表演力的培養策略

（一）注重基礎，提高舞蹈表演的流暢性

舞蹈作為一門肢體藝術，肢體動作的準確性和流暢性是提高舞蹈藝術美感的基礎。因此，在高校古典舞教學中，為培養學生的表演力，教師首先要從基本功入手，加強訓練，讓學生的肌肉、韌帶、關節逐漸適應古典舞的節奏和體能需求。在基本功訓練中，教師一方面要注重技巧性指導，針對古典舞的特點，提高學生的肢體表現力；另一方面還應該從細節入手，強調動作的準確性，讓古典舞的藝術美感在細節中得以呈現。

（二）深入生活，提高對舞蹈藝術的理解能力

生活是藝術的源泉，任何舞蹈作品都能在現實生活中找到依托。在高校古典舞教學中，一些教師常常就事論事，將學生的藝術表演能力局限在作品之中，忽視藝術與生活的呼應。針對此，在培養學生表演能力的過程中，教師應該結合舞蹈作品，將學生引入到生活中來，讓學生在觀察生活、體驗生活的過程中逐漸領會古典舞與生活的聯系，并將這種體會融合到對舞蹈的表演中來，讓舞蹈體現出藝術的本質。

（三）結合音樂，提升學生對舞蹈節奏感的把握

音樂與舞蹈是不可分割的，在高校古典舞的訓練中，教師應該善于利用音樂為學生營造出良好的藝術氛圍，讓學生能夠跟隨音樂的節奏提高對舞蹈的理解力。例如在學習傣族舞蹈的過程中，教師可以利用《月光下的鳳尾竹》《竹樓情歌》等具有濃郁傣族特色的音樂為學生構建課堂氛圍，讓學生能夠在傣族音樂特有的節奏中，體會傣族文化內涵，展現出傣族舞蹈靈動、優雅的姿態。

（四）文化滲透，提高學生對舞蹈藝術的創造能力

舞蹈藝術根植于深厚的社會文化。我國古典舞具有鮮明的民族特點，民族文化也成為學生理解舞蹈藝術的依托。在高校古典舞教學中，教師要想提高學生的表演力，就應該將文化背景滲透其中，從而激發學生創造舞蹈、表現藝術的動力。

四、結束語

總之，在高校古典舞教學中，對學生表演力的培養是體現古典舞藝術魅力，提高學生藝術表現效果的有效途徑。在高校古典舞的課堂教學中，教師應該善于挖掘學生的表演特質，進而將對藝術的抽象理解轉化為直觀的舞蹈語言，以實現對古典舞深層的藝術解讀。

參考文獻

[1]吳哲.舞蹈訓練中藝術表演力的提升路徑探索[J].濟源職業技術學院學報，2017.

作者簡介：王常琳（1985—），女，漢，江西省九江市，本科，講師，九江學院，研究方向：古典舞。