古代琴樂演奏論中的聲音張力形態探討

【摘要】張力作為物理學名詞之一，后來發展并被引入文學藝術領域中，又因此進入音樂領域，由此產生了音樂領域中聲音張力的說法，這一概念也因此被應用于音樂理論中來。本文概述聲音張力的具體概念及相關內容，并根據聲音張力的體現方式研究古琴演奏中的形態。

【關鍵詞】古琴；聲音張力；演奏

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

引言

聲音張力主要是指作品自身所具有的張力，或作品在表演時聲音方面所體現的張力。我們從文學領域的張力概念入手，通過對音樂領域的張力研究之后得出古代琴樂演奏中聲音張力的概念，要想了解古代琴樂演奏中的聲音形態，則需要對其聲音張力的體現方式進行分析，探討古代聲樂演奏論中的聲音張力形態。

一、聲音張力的概況

（一）張力的概念

在物理學理論中，張力主要是指受到拉力作用時，物體內部任一截面兩側存在的相互牽引力，它是與拉力相互作用的力。例如彈簧，在受壓縮的時候，它自己會有張開的趨勢，就叫做張力，張開的力大就說明該物體的張力大，反之亦然。例如一根由AC和CB兩段組成的琴弦AB，C是琴弦上的任一橫截面，AC段和BC段的相互作用力就是張力。

（二）音樂領域張力的概念

最先將張力理論應用于文學藝術領域的是美國某詩人，后來又被其他人發揚發展至今。其在文學藝術領域主要體現在兩個方面：其一，張力在一個整體保持相對靜止的內部，它是一個統一的整體；其二，它是不同因素間互相影響作用的整體組合。而“音樂張力”這一概念則是由一美國教授提出的。他將其與音樂表達的感情和音樂自身的結構相結合，主要是指對感情的表達。國內最早提出這一概念的是鋼琴家陳丹，他將其與鋼琴演奏相融合，分為內在張力和演奏張力，其中的演奏張力就是指音樂中張力的體現方式。

所以，國內外各界對張力這一概念的研究各不相同，我們將其歸納總結，可以將音樂領域的張力概念定義為：一是指作品自身所具有的張力；二是作品在表演時在聲音方面所體現的張力。這兩者都可以稱為音樂領域的張力。在我國古代琴樂演奏中，理論家們經過無數次探索發現了聲音張力的存在，也明白了它的重要性，但沒有系統地對其進行證明。但從另一角度看，它對古代琴樂演奏是有重要意義的。

（三）聲音張力的概念

聲音張力主要是指音樂作品在表演階段所體現出的一種聲音張力，它是音樂的一種呈現方式，是在對音樂內容及情感表達方面充分理解后體現的聲音張力。

二、聲音張力的體現

（一）音樂作品自身

音樂領域的張力有一概念，即作品自身所具有的張力，所以，聲音張力要在對音樂自身內容及感情表達方面體現，只有充分理解作品本身才能談論聲音張力。

古琴作為我國傳統樂器之一，它能充分體現我國古代的文化氣息，它的作品大多從歷史故事中摘選，然后加工成為作品。所以，作品自身就體現了作者對歷史故事的解讀，也能反映作者的個人素質及文化涵養。不少古琴的作品若是學習者沒有一定的文化知識做支撐，那么就難以理解古琴作品更深的含義，難以演奏出古琴真正想要表達的內容。所以，了解并明白古琴作品本身的內涵是演奏古琴作品的基本要求，這也就為古琴演奏中聲音張力的形成創造了條件。所以，古代琴樂演奏論極為重視演奏者對演奏作品的理解，在許多琴樂演奏中，大多演奏者會對演奏曲目進行背景了解，知曉該琴樂背后的故事，以及該部琴曲演奏方面的技巧，幫助演奏者更好地把握這部演奏作品的內涵。也有一些琴譜為演奏者考慮，直接在曲譜中加入不同演奏者對該作品的理解，幫助演奏者更好地理解消化曲譜。對作品內容的理解是古琴演奏的重中之重，沒有充分的理解就難以真正體會聲音張力的魅力。

（二）琴與音之間的相互作用

聲音張力在我國古代以“韻”的形式存在于古代琴樂演奏論中。“韻”在其中被稱為和聲音表現關聯密切的律動美，它的特點并不鮮明，但卻影響很大，它有利于演奏中聲音張力的體現，也能保證聲音張力的充分存在。

“韻”在古代琴樂演奏中，為達到更好的“韻”的視聽效果，主要強調演奏者對演奏作品尾音的處理。為了達到這一要求，理論家們經過長時間研究提出了“圓”的演奏要求，這也為聲音張力奠定了基礎。

“圓”的概念最早由宋代《太古遺音》中提出，作為琴的九大優點之一。后來又把“圓”作為作為吟揉的標準，要求走音松透，同時要保持聲音的堅實，這實際上就是在強調左手指法在演奏時的溫潤感與可控性。所以我們將其歸納為，“圓”主要指在演奏時手指的運用要巧妙，不能過度，要求古琴演奏時要保持琴音既通透又結實，強調古琴演奏中在表現感情的同時要控制演奏。有“圓”的處理過后，古琴彈奏的聲音才不會顯得枯燥。因此，在古琴演奏中如何讓琴音聽起來飽滿富有感情是極為重要的。在演奏的過程中要時刻注重“圓”，注重演奏時手指的運用，小心處理演奏過程中的各種問題，讓演奏更加順利地進行，讓聽眾自然沉浸其中。因此，在古代琴樂演奏論中，“圓”是聲音張力的又一重要組成部分。

（三）節奏與“氣”

節奏是指聲音的運動方式和運動形態，而組織起來的音的長短關系。古代琴樂中的節奏是可以靈活存在的，也許是固化的，也許是可以靈活轉化的，而靈活運用的前提是在對作品充分了解的基礎上。在我國“氣”是衡量其標準的方式。在節奏處理上將節奏與“氣”相結合，提出節奏與“氣”處理的技巧，而此處的“氣”是指人的呼吸。以氣行韻，就是將人的呼吸所帶來的生命感融入到演奏節律中，使“韻”含而未露、將亂不亂的聲音運動方式，在呈現效果上不僅不顯得生硬刻板，反而能更加貼近演奏者的演奏狀態，讓琴曲具有天真自然的感覺。

另一種說法是指將節奏與氣候相結合，認為節奏是由氣候所推動形成，“氣”是指演奏者自身的呼吸，而“候”是指曲子自身的結構與情感，節奏與氣候相結合就是將曲子與人相結合，一同進行處理。由于“氣”與節奏的組合，節奏與“氣候”的組合，使琴樂演奏與情感表達相結合，也是對聲音張力進行了構建。

（四）琴樂的輕重疾徐處理

在古代，輕重疾徐是學習古琴的基本概念。輕重原本的意思是因彈奏力度的不同而形成音量的高低不同。古代對琴曲的演奏要求嚴格，不僅要注重琴曲的各個小節，也要對音量高低的變化處理到位，這也是聲音張力的體現。

“疾徐”這對范疇在古代琴論中有多種表述方式，有的理論把它們稱為“緩急”，也有人稱之為“遲速”，但歸根結底，都是對演奏時聲音進行速度的一種概括。中國古代琴樂演奏論在談論“疾徐”時，經常會將“疾徐”和“節奏”“氣候”相結合，強調其對曲目客觀認識的大前提。在滿足了“深于氣候”這個大前提之后，古代琴樂演奏論認為，琴曲中的“疾”和“徐”是緊密聯系在一起的一對矛盾，并提倡把二者相結合處理。快和慢雖然是一對矛盾，但在充分認識琴樂曲目內容結構的基礎上，把矛盾與沖突一同處置，注重快慢之間的聯系并把握處理好快與慢的結合轉化，就能夠為聲音張力的形成提供無窮的動力。同時，快慢相間的曲目處理，能夠使琴曲在表演時結構上更加起伏有致，營構出琴曲的內在張勢。

三、結束語

通過對以上內容的分析總結，我們可以了解中國古代琴樂演奏理論雖然并沒有對聲音張力進行全面系統性的理論分析與構建，但演奏者知曉了聲音張力的存在并充分肯定了它的重要性。古代琴樂演奏理論從中國傳統哲學與美學的角度出發，提煉出了一些闡釋展現聲音張力的新角度，讓聲音張力以特殊的表現形態存在于中國古代琴樂演奏理論的表達中，為古代琴人在琴樂演奏中有意識地構建聲音張力提供了充分的理論基礎。這些理論在今天看來雖然不免零散，但依然對古琴的實際演奏具有非常實際的指導意義。

參考文獻

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作者簡介：李明（1975—），男，國家二級演奏員，江西省南昌市音協副主席，南昌市滕王閣管理處藝術總監。