二胡曲《如來藏——袍修羅蘭》的演奏探討

【摘要】劉文金先生的《袍修羅蘭——如來夢》是一部以套曲形式創作的二胡曲，《如來藏——袍修羅蘭》則是這部套曲中的最后一首樂曲。由于這部作品全曲都是無伴奏形式，演奏者在演奏時面對不固定的節奏時技術和情感把握的不準確。筆者通過這篇文章將自己在演奏時的心得體會與大家交流探討。

【關鍵詞】劉文金；《如來藏——袍修羅蘭》；無伴奏；演奏技法；情感表達

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

一、劉文金及其作品《如來藏——袍修羅蘭》

劉文金先生是當代著名的作曲家、指揮家，劉文金先生在中國民族音樂創作領域占據了極其重要的位置。

1977年，劉文金先生根據臺灣著名文學家愚溪先生的著作《袍修羅蘭》（瓔珞姑娘的故事）創作出《袍修羅蘭——如來夢》這部二胡套曲。這部套曲將巨著中的地、水、火、風、空、見、識七大因子匯入真理如來藏之中，以達到佛家所宣揚的真、善、美境界。而《如來藏——袍修羅蘭》就是這部套曲的最后一首曲子，也是整部套曲的感悟人生、感悟哲理的總結之曲。

二、《如來藏——袍修羅蘭》的演奏技法

（一）左手演奏技法的應用

二胡作為人們喜聞樂見的樂器，它的演奏技法有很多，以左手為例，有顫音、揉弦、滑音等技法。正是因為這些左手演奏技法的融入，二胡所表現出來的音樂才更趨于“人聲化”。而且中國幅員遼闊，各個地方的語言和生活方式也讓二胡在演奏不同地域的音樂時演奏技法上會有不同程度的改變。

1.倚音

倚音是裝飾音的一種。在這部作品的開頭引子部分就出現了兩次倚音（譜例1）。我們在演奏時的強弱一定要注意，需要突出的是本音，不要過分強調倚音。所以，在樂曲主題進入時的第一小節為了表示中速而慈祥的主題（譜例2），在第二拍上的倚音需要帶一點音頭以提升整個樂段堅決的音樂感覺，但在速度和力度上不能太冒尖。

2.滑音

滑音是左手手指按在琴弦上有意識的滑動所得出的發音。二胡的滑音賦予了這個樂器獨特的魅力。在樂曲第五小節（譜例3），利用內弦三指從第三把位滑到第二把位，這是一個下滑音，也是一個典型的同指滑音。在樂曲第6小節的第二拍（譜例4），這樣的滑音被稱為墊指滑音。外弦三指的mi當作保留指不動，有外弦四指向三指方向滑動，這樣演奏出來的mi會有一種連綿的效果。

3.顫音

顫音從音樂效果中就能聽出其演奏方法，演奏者在拉動琴弓的同時將左手食指、中指和無名指其中一個按在弦上，相鄰的比這個音高二度或三度的手指在弦上富有彈性地抬起和落下，這樣就會產生一種極有顆粒感的音響效果。在《如來藏——袍修羅蘭》這部樂曲的第40小節（譜例5），樂曲進入到“回旋的中部、明快”的節奏中。

（二）右手演奏技法的應用

1.長弓的運用

二胡演奏中的弓子就像聲樂演唱中的氣息，他們都是二胡和聲樂藝術中必不可少的一項功課。在本曲的剛開始第一個sol拉奏時一定要減慢弓速（譜例6），因為這是一句漸強樂句，演奏時應節約使用弓子，以便在演奏后面一個音時有足夠的弓長將樂曲情緒推動。切記不可過早用力，以免破壞樂曲開頭幽邃深遠的意境。整個引子的長弓演奏要做到強弱有序，句法清晰。

2.長短弓結合

《如來藏——袍修羅蘭》這部作品是一首無伴奏形式的作品，只有將音樂的張力做到極致，才能將作品完美闡釋。音樂的層次里就包含了音樂的強弱和速度的快慢，長短弓的結合、大小弓速的結合、弓子不同弓段的合理運用，有了這些豐富的技巧組合，才使得樂曲能凸顯出張力。從本曲的15小節開始（譜例7），作曲家用了13小節的三連音去營造一種萬物交織的虛幻場面。原本三連音的演奏時值應該是均等的，但這里演奏家設定是較自由的速度。所以，我們在演奏中必須打破原有的節奏感，利用長短弓的結合把音樂的層次感展現出來。15小節開始的前三小節是強的音量，需要演奏者用長弓大弓速去展現。就在這樣不斷調整弓長弓速的處理中，作曲家想給聽眾帶來的那種萬物交織的場面好像立體地展現在我們面前。

（三）氣息的運用

氣息在音樂藝術中的作用不言而喻，當我們在演奏作品時，音樂的音準和音色固然重要，但演奏時只關注這些而忽略了氣息，那么音樂就會變得蒼白無力，再嫻熟的技巧也改變不了?！度鐏聿亍坌蘖_蘭》全曲分為不同的感覺，每一次的主題出現都是一種堅決的感覺，我們在演奏過程中應該調整呼吸，切忌太快。當樂曲中出現明快的節奏時，我們要適當調整呼吸，使之隨著樂曲的速度而改變。當樂曲進行到最高潮那一個瞬間時，我們更要深深吸氣，直到高潮過后再慢慢呼出。這就促使在平時練習中要養成演奏和呼吸相互貫穿的習慣。

三、作品的情感表達

（一）分析作品，把握情感

現在我簡單說明下《如來藏——袍修羅蘭》這部樂曲的基本結構，并從音樂強弱上進行分析，讓演奏者能更直觀全面地了解樂曲的基本情感。這部作品開始為D調，在快板的第一插部時轉為F調，之后直到結尾都是D調。的速度來演奏，旋律如同行云流水般從天上飄落。主題的展開段落出現后，節拍也從之前的一小節四拍變為一小節兩拍，這也預示著音樂情感的遞進，每兩個小節為一組的漸漸弱將力度從中弱到中強發展到較自由的三連音段落。

快板的第二插部出現在樂曲的123小節（譜例10），速度的不斷加快和內外弦高低不同的八度音色極大的豐富了樂曲的表現力。最后，當主題再次出現的時候（譜例11），演奏者的演奏狀態也從激昂的情緒轉為最開始的祥和寧靜。要將放緩的呼吸配合平穩的連弓，整個樂曲在一位深遠的意境中緩緩落幕。

（二）通過聯想，體驗內涵

在音樂創作中，演奏者都會有特定的思維活動。演奏者通過自身的藝術和文化修養將和樂曲相關的情感進行充分調動，在意念中形成生動立體的形象，并由此產生出對于樂曲所描寫形象的聯想，這樣我們作為演奏者就能更快地進入演奏狀態，聽眾也能更直觀地感受樂曲。我們在看到《如來藏——袍修羅蘭》的時候就會聯想到這是一部佛教題材的樂曲，如來藏是一種精神，是佛教的真理，是真、善、美。我們在樂曲的引子中就好像是看到仙女從天上落入凡間，中速而慈祥的主題和剛柔并濟的插部，亦或是莊嚴圣潔的主題再現，處處都滲透著人性當中最純粹、最善良的思想，健康積極的理念融匯其中。

四、結語

《如來藏——袍修羅蘭》這部作品采用無伴奏形式演奏，又是一部像中國寫意的山水畫一樣的作品。我通過對整部套曲的學習也對這類風格的樂曲有了一些基本的認識，從側面拓寬了自己演奏音樂風格的多樣性，并在音樂處理上和音樂表達等方面都有了很大進步和啟發。

參考文獻

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作者簡介：岳一村（1990—），男，河南魯山人，碩士研究生，講師，研究方向：二胡。