論述鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養

【摘要】鋼琴作為藝術體系結構當中的重要組成元素，其演奏雖然并不需要多么高深的技藝，但是卻總能引人產生情感上的共鳴。筆者在本文中就專門針對當前我國鋼琴演奏教學過程中對音樂表現力的培養問題進行了探討，首先簡要分析了影響音樂表現力的主要因素，然后就教學的優化措施進行了分析，以備相關人士參考。

【關鍵詞】鋼琴演奏；教學；音樂表現力；培養；分析

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、鋼琴教學中影響音樂表現力的主要因素

就當前我國鋼琴教學的整體情況來看，影響學生音樂表現力的主要原因分別來自于教師與學生兩方面。教師方面：鋼琴演奏專業教師資源嚴重短缺，無法滿足教學工作的建設要求。另外，這些教師當中還有一些教師專業素養不足，對待教學工作態度不夠端正，教學目標模糊，教學手段效果不夠明顯，忽略教學技術指導作用，沒有對重難點知識形成正確的認識，教學過程中不注意學生的信息反饋，因此無法對學生相關知識與技能的掌握情況進行全面性的了解和掌握，沒有很好地履行教師的職責，嚴重影響了教學的效果與質量。學生方面：想要獲得好的鋼琴演奏效果，具備良好的演奏心理素質是學生必不可少的一個先決條件，這種心理素質主要體現在鋼琴演奏過程中的心理活動方面，例如對作品的記憶與想象以及表演者的情緒控制和表現等。但就當前學生的實際演奏情況來看，演奏心理素養仍是急需攻克的一大難關，舞臺表演過程中常會出現緊張、怯場現象，繼而影響其表現力[1]。

二、提高鋼琴演奏音樂表現力的主要途徑

（一）加強聽力訓練以促進樂感的提升

鋼琴演奏中的音樂表現力是指將演奏者的情感體會通過音樂的方式演奏出來，也可以說這門學科實際上就是一種聽覺藝術，為了加強情感體驗效果，有必要進一步提高學生的體力訓練水平，分別從對音色、聲音的追求和曲調感、節奏感方面入手，以充分發掘演奏者自身的內心情感為基礎，通過手指動作產生音樂并記在心里。一部完整的演奏作品是由多種聲音元素共同構成的，當中的任何一種聲部的變化都會直接影響著作品的整體演奏效果。所以，教師在教學過程中一定要通過合理的課時安排保證學生的聽力訓練，切忌片面性追求旋律聲部效果而致使單薄音樂效果的產生。同時也不能只重視重度和響度而忽視伴奏聲部。通過加強對學生聽力的訓練使其準確地掌握聲部的相應位置，以此構成意識性的聲部安排，達到提高樂感培養效果。

（二）促進想象力的發揮以促進音樂表現力的提高

想要將一部鋼琴音樂作品演奏得淋漓盡致，就離不開想象力的充分發揮。例如貝多芬的《英雄進行曲》這部鋼琴作品，就是自身通過對拿破侖加冕情景那種激動人心場面的想象而創造出來的靈魂作品。由此可見，想要使一部鋼琴作品賦予靈魂，讓更多的聽眾產生共鳴，就一定要充分發揮自身的想象力，促進情感表達效果。其實，鋼琴作品的演奏過程也可以說是演奏者情感變化的一種表述過程，而音符就是表述的語言符號，樂章是演奏者的情感宣泄，但這種情感宣泄更需要充分的想象作為基礎。一般來講，音樂家在進行藝術創作的過程中常常將自身帶入一個虛擬的場景當中，并且在這個場景中 “顛沛流離”或“扶搖直上”，繼而實現一種現實情感的表達與展現。基于此，教師在組織學生參與演奏教學的時候一定要注意虛擬與年時的有機結合。想象力的形成并不是憑空實現的，它是以真實存在過的場景為基礎而進行情境再現的一種心理活動，學生需要將演奏過程中的想象力建立在對作品的理解與體驗的基礎之上，通過長期實踐形成理解與體驗音樂的意識性認知能力。在這方面教師可以先將需要演奏的作品題目下發給學生，并向其展示不同基調的情景，時期可以按照不同作品的感情基調而進行演奏風格的變換，除此之外，教師還可以讓學生簡單描述有關音樂表現的情景。通過這樣的訓練久而久之便能夠培養其學生良好的形象能力。

（三）提高演奏實踐

所有藝術均來自于生活，并應用于生活，對于鋼琴表演藝術而言也是如此。加強學生的演奏實踐表演訓練可以提高使學生更好的適應表演的舞臺環境，避免以后在鋼琴演奏的過程中出現緊張、怯場的問題，影響演奏技藝的發揮，塑造學生從容的表演氣質，幫助學生沖破演奏瓶頸，上升到更高的表演水平[2]。

三、結語

綜上所述，在鋼琴演奏教學過程中對學生進行表演能力的培養需要從多個方面分別入手，例如文中提到的想象力的培養以及實踐能力的培養等。通過不同環節教學方式的審視與完善促進學生對作品情感的深刻體會，在自身表演素質塑造成型之后，以從容的姿態完成音樂符號的表述，使更多的聽眾能夠自然地進入作品的情景中，從而產生情感共鳴。

參考文獻

[1]贠婷.談鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養[J].大眾文藝，2016（17）：250.

作者簡介：羅麗娟（1976—），女，漢，山西榆次，碩士，副教授，山西傳媒學院，研究方向：音樂。