上黨梆子音樂的發展現狀與創新路徑探索

叢鑫宇 孫敬

【摘要】山西戲曲有四大梆子之分，上黨梆子是其中之一，這種戲曲形式主要傳承發展于我國山西省晉東南地區，國家第一批非物質文化遺產保護名錄已將上黨梆子收錄其中。目前，上黨梆子同其他地方戲曲一樣，面臨著生存與發展的危機。要傳承和振興這一珍貴的地方戲曲藝術，首先要探尋上黨梆子衰落的原因，其次樹立信心，繼而對這類地方戲曲加以革新，尋找其振興和發展的新途徑。

【關鍵詞】上黨梆子音樂;發展現狀;創新路徑

【中圖分類號】J617.5? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、上黨梆子音樂概述

早在先秦時代，上黨梆子就已萌芽，目前關于上黨梆子表演的最早記載見于古籍《周月星圖》之中。唐朝時期，梨園戲曲表演盛行，這也成為上黨梆子興盛繁榮的一個階段。宋朝時期，社會出現了一些專門的娛樂場所，比如瓦子勾欄等，這些場所為上黨梆子的表演提供了場所，對上黨梆子的興盛和發展起到了促進作用。明朝后期，上黨梆子最終形成定式。最初，上黨梆子被稱為上黨宮調，也曾被稱為本地土戲，經歷了長期發展，直到1954年才正式定名為“上黨梆子”。

二、上黨梆子音樂的發展現狀

上黨梆子之所以能夠繁榮興盛，正是因為有了戲曲這片沃土的滋養。上黨梆子和上黨戲曲間一直處于彼此吸收與借鑒的狀態，在這個過程中，上黨梆子逐漸發展成熟。到了近代，新的地方性戲曲開始出現并快速發展，它們取代了昆曲，逐漸成為戲曲表演舞臺上的“主角”，而上黨戲曲則經歷過輝煌后開始走向沒落。堅持到近代，由于國家和地方對于戲曲發展進行扶持，上黨戲曲的演出開始逐漸有所增多，一些演出劇目才有所積累。

（一）劇目的豐富性

過去，上黨梆子劇團經常下鄉進行演出，帶去的是一些傳統劇目，這些劇目大多具有奔放豪邁、淳樸粗獷的特點。比如《大龍袍》《貍貓換太子》，講述的是奸佞禍國，殃及百姓的故事。《秦香蓮》講述的是當朝駙馬被鐵面無私的包公所斬的故事。現在，上黨梆子也積累了一些非常新穎的演出劇目，比如《千秋長平》，講述了長平之戰的整個過程，生動地展現了當時的歷史人物以及戰爭場景。現代，上黨梆子劇目還有《還印》《借糧》等，都對傳統劇目進行了改良和創新，有著非常鮮明的特色，這些經過改編的傳統劇目，遵循了與時俱進的創作理念。

（二）音樂的表現力

上黨梆子的念白較為通俗易懂，是一種“京聲黨調”，音樂具有很強的可聽性，對于觀眾有著較強的吸引力。表演時，演員們不再像傳統的上黨梆子老唱家一樣嘶吼，表演風格變得更加優雅從容，讓人感到心情愉悅，身體放松。這與當代觀眾的審美標準是相契合的，所以也出現了不少適合當代人欣賞的經典劇目。

上黨梆子中運用到轉調、離調的表演技術，過去較為古板的創作方式被顛覆，對于現代劇目的創作和表演產生了極好的效果。

在現代上黨梆子劇目中，調式也不再是簡單的宮徵交替、輪流進行的形式，而是有不少民族調式被引入其中。例如商調、角、羽的調式等，對于我國音樂發展是非常重要的突破，在音樂史上功不可沒。

如果談到上黨梆子的演唱方式，我們先要說明在傳統的演唱方式中，會經常用到行腔、吐字、發音、運氣技巧，但是，隨著上黨梆子的不斷革新，不論是人物唱腔、音樂韻律，還是配樂方式上都有了新的變化，其目的是為了更加符合現代觀眾的審美標準。

（三）劇團規模的完整性

目前，上黨梆子的表演團隊在不斷完善，表演形式日趨成熟。如果下鄉演出，樂隊人數通常為16人，小的樂隊也在10人以上。如果是大型的匯演，還會邀請外界樂手共同參與，這時的樂隊人數一般會增加到35人。這種大型的匯演主要有《太行娘親》（晉城市上黨梆子劇團）、《長平繡娘》（高平市上黨梆子劇團）等。過去，上黨梆子表演者都是在簡單壘起的臺子上演出，而現在已經走進劇院進行演出。過去，上黨梆子的創作者一般都是老唱家、戲曲愛好者，到了現代則都是專業的、科班出身的創作者。

（四）培養人才需求

現在，上黨梆子演員的培訓工作一般由兩種機構完成，一種是上黨梆子劇團;另一種是專業的藝術學校。現代的年輕人很少有愿意學習戲曲，加上學習戲曲需要付出很長的時間，這在很大程度上阻礙了上黨梆子的傳承和發展。上黨梆子演員的文化程度普遍較低，很少有人接受正規的教育和培訓，這對上黨梆子演出效果以及戲曲的創新產生了阻礙作用。

三、上黨梆子音樂的創新路徑

（一）上黨梆子音樂在聲樂演唱中的創新應用

1.基礎聲樂練習

聲樂訓練時，實現音域的穩固保持和拓展是基本功，而令歌唱與實踐更上一層樓的則是正確運用科學的發聲方法。“潤腔”是上黨梆子音樂比較注重的聲樂訓練方式，所謂“潤腔”是指演唱者利用氣息下沉吸入后保持，再用這股氣息發出聲音并保持在高音區進行小嗓練習，頭腔和鼻咽腔運用熟練后，再將音區向中低音區轉換，以此達到混聲歌唱的效果。

上黨梆子的基礎聲樂練習要求從高音區向低音區拓展，這不同于我們以往的練聲方式，但目的是為了達到混聲歌唱的效果，使得音域能更好地穩固和拓展，從而完成對聲音的美化。

2.咬字練習

上黨梆子不但有其獨特的發聲要求，同時在咬字上也有自己的訓練方式。訓練者先將氣息穩住，發音時既要利用唇齒發力，也要用到舌頭的力量，一定要張弛有度，輕松運用，使得練習者的吐音清晰有力。

上黨梆子這種音樂在演唱時要腔體明悅，不需要過于在乎喉部的發聲，但在曲目練習的過程中，要求整個腔體盡可能地自然豐滿，強調胸腔、咽腔和頭腔連貫性的重要性，從而建立一個相對穩定的歌唱管道。經過反復練習，確保演唱者在演唱時可保持穩固且力度適中，富有激情，同時飽滿連貫的發聲，更容易使觀眾產生共鳴，并在聆聽時感到身心舒暢。

在歌唱民族聲樂時，吐字咬字與氣息是息息相關的，只有掌握好氣息，才能讓腔體的發聲更為清晰、更為準確且更加有力度。因此，我們應該大力提倡民族聲樂藝術向上黨梆子音樂看齊，借鑒上黨梆子音樂的練習模式，學習與改進民族聲樂藝術。

（二）上黨梆子音樂的舞臺美術創新

上黨梆子在最近幾年發展迅速，特別是在劇目創新方面給大家帶來了別具一格的舞臺表演形式，深受廣大聽眾的喜愛和支持。在這種創新藝術的引導下，一些傳統的曲目紛紛有了改版，使得上黨梆子重新回到了大眾的視線。

1.傳承經典，重構新局

《漢陽堂》是長治市上黨梆子團的杰出代表曲目。該舞團在傳統劇目的基礎上，對舞臺設計進行重新布局，以開場為例，將舞蹈融入開場中，使得節目開場出彩，不僅表現出濃郁的舞臺美感，同時表現出水鄉獨具特色的美觀，使人浮想聯翩。

在舟遷的表演中，采用側幕與主幕交相呼應的藝術表現形式，用豐富多彩的舞蹈表演，使得節目更加具有層次性，深深吸引了觀眾的注意力。在《漢陽堂》第四場中，利用創新的舞臺設計，使得《漢陽堂》有了更加突出的表現力，整體氣勢渾然一體，使人嘖嘖稱奇。在第五場中的阻刑中，為了表現出阻刑鍘刀的莊嚴肅穆，在舞臺的上方將虎頭鍘刀放在了顯著位置，并且伴隨著演出深入，虎頭鍘刀緩緩下落，給人一種壯觀肅穆的感覺，凸顯了濃郁的舞臺效果，并且整體舞臺設計緊緊圍繞主題展開，營造莊嚴的氛圍，給人一種酣暢淋漓的藝術感受和視覺沖擊，人們對于這種創新的藝術表現手法大加贊許。

2.制作精良，物盡其用

劇團通過借用、代用或者改用的的方式，以利用布景道具，竭盡可能地進行利用，使它們在劇目中得到運用。一部戲使用過的道具、布景等可以在其他劇目中出現，也不會受到演出場地的限制。

以《楊門女將》為例，其舞美非常精致，氣勢磅礴，看起來雖然非常簡潔，但是戲曲的陳設美卻表露無遺。第一場戲中出現的壽堂，布景由三塊紅幔，兩條通天隔扇組成，勾線采用的是金絲條，富貴大氣，椅披、桌圍采用的顏色是金色，這一設計理念既與傳統觀念相一致，既忠于傳統，又將現代材料巧妙地與傳統理念結合起來，呈現出舞美氣勢恢宏。當故事情節發展至焦孟二將報告楊宗保戰死沙場的噩耗時，舞美的氣氛急轉直下，三個白幔落下，紅幔變白幔，壽堂變靈堂，暖色調陡變冷色調，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

3.舞美出奇招，老劇換新顏

以《魂斷西湖》（又名《游西湖》、《李慧娘》《紅梅閣》）為例，設計者別出心裁，在機關和布景方面都出其不意，巧妙操作，既美觀又富有新意，表演時也非常方便。

舞美設計者在設計上非常大膽，將牡丹園改成整片竹林，一方面與當地氣候非常相符，另一方面所呈現的舞美也別具一格。這一片竹林是由多組可移動的竹林片組成，無論哪個方向都可以移動，打造了一種非常神秘的氣氛。在這種情境下，導演能更好地把控整個舞臺，更好地塑造人物的形象。李慧娘鬼魂身穿白衣，從遠處慢慢飄過來，在竹林上打上逆光，在竹林上因部分光投射而形成影子，如同剪影。竹林移動的影子也隨著移動;隨著竹林片一層層移開，白衣鬼魂現于眼前，整臺劇融入很多神秘感，原本是一臺傳統“鬼戲”，在對舞美進行設計之后，便升華為一臺“神話劇”。

故事情節進展到殺手欲砍裴舜卿時，在刀即將落下的一瞬間，竹林片合攏，裴生在竹林中消失。多樣化的舞臺調度方式所強調的重點是正義鬼魂的威力，舞美的這種設計方法巧妙地與劇本內涵融合，既使舞臺呈現濃郁的神秘感，又從新的高度塑造了正義的形象，寓意深遠。對于觀眾來說，這一新穎的舞臺設計不僅大飽了眼福，對于整個舞臺場景的印象也更加深刻，觀眾情不自禁置身于場景之中，想象白衣鬼魂勇救裴生的情節在舞臺中得以延續。

四、結語

創新對于藝術來說是其核心所在，藝術解放思想、與時俱進的具體表現就是創新。在我國民間有很多傳統音樂，這些音樂正在慢慢流失，要使這些音樂得到重視并完整地傳承下去，需要每一個中國人貢獻一份力量，一方面可以使中華民族的文化代代相承;另一方面也可以創造豐厚的文化經濟效益。

參考文獻

[1]龍潔虹.上黨梆子傳統劇目以征戰戲為代表劇目的成因探析[J].長治學院學報，2017（01）：18-20.

[2]陳俊清.上黨梆子音樂改革需解決的三大問題[J].晉城職業技術學院學報，2014（05）：14-16.