試析巴洛克時期鋼琴音樂的演奏與風格

【摘要】巴洛克時期的鋼琴音樂，對于世界音樂發(fā)展具有極大的推動作用，展現(xiàn)出音樂創(chuàng)作獨有的藝術魅力。本文主要以巴洛克時期鋼琴音樂的演奏與風格為論點，重點闡述兩點代表鋼琴作品的音樂分析，希望為相關行業(yè)人士提供些許幫助。

【關鍵詞】巴洛克時期；鋼琴音樂；演奏

【文獻標識碼】J624 【中圖分類號】A

巴洛克時期，音樂藝術在歐洲文藝歷史發(fā)展中占據(jù)著舉足輕重的地位，在鋼琴藝術中，涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀的藝術家。巴洛克時期鋼琴演奏和風格，對當代藝術家的藝術創(chuàng)作具有極大的借鑒意義。一般來說，歷史性和時代性是巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格的具體表現(xiàn)特征，這種風格的表現(xiàn)主要是通過古鋼琴和現(xiàn)代鋼琴的對比得出的，要對分句、觸鍵以及音色等要素進行深入分析，而且在巴洛克時期鋼琴音樂的學習中，還要不斷創(chuàng)新，繼承傳統(tǒng)，推陳出新，遵循歷史性和時代性原則，進而將巴洛克時期鋼琴音樂推向全新的高度。

一、巴洛克時期鋼琴音樂的特征分析

（一）宏偉壯觀的氣勢

巴洛克時期，社會各個領域都獲得長足的進步，在當時殖民掠奪和領土擴張下，法國巴黎成為了當時藝術領域的重要奠基地，藝術具有極大的宣傳作用。為了傳播并鞏固皇權的地位，音樂產(chǎn)生的影響越來越明顯。由此可以看出，巴洛克時期的音樂風格的體裁主要集中在皇家生活、歷史事件等方面，進而將皇家壯觀宏偉的氣勢充分體現(xiàn)出來。

在天文學和地理學的發(fā)展變革中，開闊了人們的視野，對音樂產(chǎn)生的影響是比較大的，音樂追求創(chuàng)新，[1]并開辟出了和聲空間和調(diào)式調(diào)性空間等，在和弦運用豐富化、聲部數(shù)量增加等方面得到了充分的體現(xiàn)，這些技術上的發(fā)展為巴洛克時期音樂宏壯氣勢的形成奠定了堅實的基礎。

（二）華麗的表現(xiàn)力

巴洛克時期，鋼琴音樂具有華麗的表現(xiàn)力特征，這與科學發(fā)展帶來的思想解放和自由是分不開的，人們非常注重和信服科學實驗，舊勢力的斗爭和皇權的權力使人們的思想變得越來越局限。而在科學發(fā)展以后，人們向往追求未知領域，這對于人們追求自由的探索精神具有極大的促進作用，[2]在生活中，人們向往積極向上的生活，并和諧相處，進而影響著音樂藝術的發(fā)展，尤其在作品主題、表現(xiàn)形式以及創(chuàng)作技法等方面，都需要人們積極探索與創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)的思想禁錮。在音樂音量的變化上，開始有著較為強烈的對照，明亮的樂段后要緊跟溫柔的樂段。

（三）關注音樂的裝飾性

對于巴洛克時期的音樂來說，其裝飾是比較復雜、煩瑣的，在音樂作品中，廣泛應用了裝飾音，大大增強了音樂旋律的層次感。到了巴洛克晚期以后，裝飾音處于較為繁榮發(fā)展時期，在音樂作品中得到了廣泛的應用。

以外，在巴洛克時期中，裝飾音得到了廣泛的使用，將多種裝飾音結合使用，通過裝飾音的使用，填充了巴洛克時期的音樂細節(jié)，旋律的多樣化越來越強化。

二、巴洛克時期鋼琴作品的主要音樂體裁

（一）賦格曲

賦格曲屬于重要的體裁之一，對創(chuàng)作技術的要求越來越高，是復調(diào)音樂的最高形式。賦格曲的起源時間是中世紀，發(fā)展到巴洛克時期時，已經(jīng)具備了較為完善的曲式結構，進而涌現(xiàn)出了擅長創(chuàng)作賦格曲的作曲家。作曲家在賦格曲創(chuàng)作過程中，可以對整體結構進行充分掌握，并融入自身的個人情感。賦格曲是復調(diào)音樂技術難點的集合體，是西方因素的重要象征之一，體現(xiàn)出了西方音樂的邏輯性特征

賦格屬于復調(diào)因素體裁之一，可以表示聲部之間的相互追趕。眾所周知，模仿復調(diào)和非模仿復調(diào)等是復調(diào)音樂的重要構成，[3]在模仿復調(diào)中，較為嚴謹?shù)哪７卤环Q為卡農(nóng)；反之，則屬于賦格。

對于杰出作家巴赫來說，他將巴洛克時期的復調(diào)音樂推向了高潮，其寫作手法是極其精湛的，被賦予“賦格曲的終結者”的光榮稱號。在巴赫的音樂作品中，以眾多旋律同時進行并構成相互關聯(lián)的有機整體，極大地促進了音樂的表現(xiàn)力，而且也制造出了前后呼應、有起有伏的音樂效果。

（二）奏鳴曲

巴洛克時期的音樂文化是比較多元化、豐富化的，當時的教堂和宮廷對音樂文化的影響是比較大的。為了與諸多音樂愛好者的不同追求相符合，出現(xiàn)了巴洛克早期的奏鳴曲，原本是指器樂類的音樂作品，與康塔塔之間有著一定的區(qū)別，主要用來指聲樂作品，人聲所唱出來的大合唱。

鋼琴作為一種鍵盤樂器，在整個世界的音樂發(fā)展史上占據(jù)的地位不可估量，并在音樂演奏、教學以及欣賞創(chuàng)作等領域中得到了廣泛的應用與推廣，不斷促進音樂藝術的成長與進步。對于了解西方音樂歷史，奏鳴曲這一音樂體裁，具有極高的創(chuàng)作和演奏價值。

三、巴洛克時期兩首代表鋼琴作品的音樂分析

（一）《d小調(diào)托卡塔與賦格》

1.巴赫

巴赫是西方音樂史上杰出的音樂家之一，是具有責任心的音樂作家，在巴赫的音樂作品中，多出現(xiàn)對位法和賦格，與其他音樂作家存在著較大的區(qū)別，他的音樂融入了好幾個世紀音樂作品的精髓，并有自己獨到的見解。

巴赫有著較多榮譽和稱號，比如“復調(diào)大師”“音樂之父”，巴赫推動了巴洛克時期順利進入到復調(diào)音樂創(chuàng)作的盛世年代，[4]并將這種題材的發(fā)展推向了巔峰。

2.作品分析

巴洛克時期，托卡塔與賦格是音樂套曲體裁之一，也就是曲中涵蓋可托卡塔和賦格兩種音樂作品體裁。首先，對于托卡塔，這種音樂體裁來源于意大利，后來在歐洲多個地區(qū)得到了廣泛的應用，曲式的風格帶有自由即興之意，演奏者手指要做到靈活、有力，要體現(xiàn)出節(jié)奏緊湊和速度快等特點，已經(jīng)成為了一種器樂的體裁形式。

巴赫的《d小調(diào)托卡塔和賦格》，整首作品的氣勢是比較雄偉、壯觀的，是巴赫作品風格的重要展現(xiàn)，巴赫在曲中大量使用和弦的連接，表現(xiàn)了巴赫的忐忑心理，說明巴赫的人生是非常艱辛的。

基于結構視角進行分析，這首曲目主要是由托卡塔-賦格-托卡塔部分構成的，最后部分的托卡塔題材與前面的托卡塔是不同的，但是整個音樂情緒是比較協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的，進而對這首作品進行深入的音樂分析。

譜例1《d小調(diào)托卡塔與賦格》

從譜例1可以看出，曲子開頭d和聲小調(diào)的屬音八度開始，后又以音階的形式做了一個簡短的級進行下行到導音C，曲子在一開頭就凸顯出了主調(diào)性d小調(diào)，充分體現(xiàn)出了小調(diào)的陰暗音樂色彩。開頭的氣勢是比較雄偉的，又將前面整體兩次降低八度重復，大大凸顯出了引子部分的音響效果，營造出了悲壯的氛圍，進而將托卡塔的主題部分表現(xiàn)得淋漓盡致。

通過對巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》的深入分析，巴赫靈活把握運用了肢體風格，音樂風格整體前后呼應，尤其是前后兩個部分都出現(xiàn)了即興風格的托卡塔，對于賦格曲有著一定的襯托作用。[5]該曲各個部分之間均采用了不同的速度和力度，音量與音域之間的交錯對比，對于強化曲子對比性、豐富音樂的旋律性等具有極大的作用。

3.裝飾音

在鋼琴作品中，裝飾音扮演著極其重要的角色，裝飾音對音樂旋律有著極大的豐富性作用，賦予了音樂全新的使命和活力，增強了整體音樂的飽滿度。一般來說，顫音、倚音以及回音等是常見的裝飾音類型，在《d小調(diào)托卡塔與賦格》作品中，顫音和倚音的應用最為顯著。

在巴赫時期，在標記顫音時，大都善于使用類似波浪線的標注，這些記號的熟知度并不是特別高，而是換做用“tr”的標記方法。“tr～～～”是顫音的另一種表現(xiàn)形式，在演奏時間較長的音符中得到了大量使用，看到這個標記時，顫音要持續(xù)進行演奏，直到標記完成即可。如果出現(xiàn)了巴赫的顫音，大都表示樂曲發(fā)展到了高潮，顫音的表情性也是極為重要的，要避免機械化地去表演顫音。對顫音的彈奏速度有著較高的要求，在速度和力度方面，彈奏者要對其中的任何音進行靈活掌握，[6]要遵循音樂需求來進行演奏。在巴赫音樂作品中，所有的顫音不能均勻地進行演奏，在演奏顫音時，手指要靈活，把握要得體，以免出現(xiàn)不和諧聲音，而且彈奏顫音的手指要固定住，切忌隨意更換或變動。

（二）《d小調(diào)奏鳴曲（k9）》

1.多梅尼科·斯卡拉蒂

斯卡拉蒂出生于巴洛克后期，是著名的音樂教育家和作曲家。斯卡拉蒂有著較為廣泛的音樂創(chuàng)作領域，在歌劇、奏鳴曲以及協(xié)奏曲等方面均作出了突出成就，但是影響最為久遠的成就就是在鍵盤音樂的創(chuàng)作方面，具有“現(xiàn)代鋼琴之父”的美譽，在西方歷史上的地位不可估量。

2.作品分析

在當時文化背景和社會動態(tài)的影響下，不同時代有著屬于自己的音樂作品風格，對于巴洛克時期的音樂作品來說，注重自由生動的形式。斯卡拉蒂作為巴洛克晚期的音樂作家，作品中融入了時代氣息，在他的諸多音樂作品中滲透著巴洛克時期的音樂風格。

在斯卡拉蒂創(chuàng)作的奏鳴曲作品中，可以看出他非常熱衷舞曲風格，所以他的奏鳴曲極具特點。首先，連貫性特征。在斯卡拉蒂的奏鳴曲中，整個曲目是非常精簡的，音樂結構的嚴謹性非常突出；其次，明朗輕快的特點。在他的奏鳴曲中，凸顯出了意大利輕快的音樂風格特點；[7]再次，對比性。巴洛克時期音樂的顯著特點還包括強烈的對比性，在調(diào)式調(diào)性和力度的豐富變化方面，在音樂的各個部分之間均做出了速度和力度的對比，當然也會出現(xiàn)用同一種速度維持一直到全曲結束；最后，新穎的演奏法，斯卡拉蒂的奏鳴曲對于西方鍵盤樂器的音樂發(fā)展是極為重要的，在他的作品中，融入了大量的創(chuàng)作手法和演奏技巧，在演奏作品過程中，對于手指的觸鍵能力和控制能力非常重視，要求演奏者必須具備較強的手指反應靈敏度，并且能夠合理控制音色和力度，極大地彰顯出演奏者的個性，將巴洛克時期的音樂作品創(chuàng)作推向了高潮時期。

這屬于典型的古奏鳴曲的曲式圖，A部和B部兩個部分是二部曲式的重要構成，其中，在音樂作品的主體部分中，A部是極為關鍵的，一般由主調(diào)調(diào)式開始主題，B調(diào)試調(diào)性變化比較顯著，是整個作品中變化最為明顯的部分，以主題段落為主，加以變化后構成。斯卡拉蒂有著眾多首奏鳴曲作品，[8]每一首展現(xiàn)出來的主題是不同的。

整個作品的結構是標準的古奏鳴曲式，整體風格是比較安靜、優(yōu)美的，使聽者仿佛進入到了景色優(yōu)美的田園畫面。全曲主要圍繞d小調(diào)和F大調(diào)，整體統(tǒng)一并相互呼應。在演奏過程中，要對各個主題之間的形象對比進行充分掌握，并對各個演奏技巧進行靈活應用，創(chuàng)造出良好的音樂形象。

3.裝飾音

巴洛克時代，音樂作品的色彩是比較陰暗的，斯卡拉蒂在奏鳴曲的演奏風格中融入了創(chuàng)新因素，靈活應用各種表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出他率真的性格特點。裝飾音在他的奏鳴曲中得到了廣泛的應用，提高了作品的趣味性，旋律的流暢性也越來越突出，并有效彌補了古鋼琴音值短和余音短的缺陷。并且在這首k9的奏鳴曲中，顫音和倚音形式在裝飾音中得到了大量的使用。由于顫音的出現(xiàn)，使旋律出現(xiàn)了色彩變化，賦予了作品全新的活力。顫音在演奏過程中，要保證音準彈奏的清晰度。

四、結束語

綜上所述，巴洛克時期，鋼琴音樂的演奏與風格是尤為重要的，要進行深入剖析與研究，彰顯巴洛克時期鋼琴音樂的魅力，對后世鋼琴音樂的發(fā)展具有極大的借鑒性意義。因此，在現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作中，要善于應用各種不同的表現(xiàn)手法和體裁形式，不斷創(chuàng)新，與時俱進，汲取巴洛克時期鋼琴音樂的養(yǎng)分，在繼承和創(chuàng)新的基礎上，可將其作為鋼琴技術訓練的重要教材，進而為學者提供更為廣闊的演奏技藝空間。

參考文獻

[1]王舒.對鋼琴樂器及鋼琴音樂歷史發(fā)展的探析[J].戲劇之家，2017.

[2]楊赟.巴洛克鍵盤音樂表演的風格特點分析[J].大眾文藝，2016.

作者簡介：王真（1987—）女，山東威海，講師，研究方向：音樂表演。