作曲實踐中歌曲節奏與旋律的發展

牟喬

【摘要】歌曲的節奏是指組織起來的音的長短、強弱、快慢等關系，是旋律發展的內在動力。歌曲旋律發展手法是將已經陳述過的音樂內容，借助于重復、變奏、模進、對比、再現等手法深化、展開。在作曲實踐中，首先要遵循歌曲的節奏運動規律，繼而積極探索旋律發展的實踐價值。

【關鍵詞】作曲；實踐；歌曲；節奏；旋律；發展

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

音樂中圖分類號節奏是把一段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重復的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。旋律是音樂的首要要素，通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。 按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。在作曲實踐中，首先要遵循歌曲的節奏運動規律，繼而積極探索旋律發展的實踐價值。

一、歌曲節奏

悠長的節奏。通常顯得舒暢、悠揚、宏大；短促的節奏則顯得緊湊、活躍。均勻徐緩的節奏，表現平和、安靜；急促的節奏給人以緊張、焦灼的感覺；連續的附點節奏則常表現歡躍、愉快等。這些特性的節奏型還能表現一些具有特定造型意義的表情，如某種勞動、某種動物、某種舞蹈或某種動作等。

單純均等的節奏。在中速樂曲中易表現平穩的情緒、貫通的運動；在快速樂曲中可表現熱烈、緊張的情緒和氣氛；在慢速樂曲中則可表現寬廣、豪放的氣勢。

附點節奏。使用附點或相當于附點的連線形成的附點節奏，以時值的長短、強弱的對比，打破了節拍的自然均衡。強拍上的附點節奏使長音的音響意義更加突出，更富于情感的表現力；弱拍上的附點節奏加強了向后面強拍進行的傾向，在慢速中與強拍上的長音形成對比，加強了音樂的吟誦性；快速有力的附點節奏的連續使用，使短時值音符的傾向性更強，從而獲得更為緊湊、跳躍的效果；慢速樂曲中，多個形態不同的附點節奏集中使用，使旋律更為婉轉、深沉。

長短結合的節奏。長短節奏的結合，克服了單純均等節奏的呆板，帶來了節奏的多樣化，表情變化較為豐富。

切分節奏。常表現為強拍時值短于弱拍時值，感覺改變了重音位置，具有明顯的節拍分割效果，避免節奏的單調性，產生不穩定和緊張的感覺。緊湊的切分節奏，可以加重語氣，產生很強的推動力；強拍為休止的切分節奏可以使弱拍被強調，弱拍重音非常突出。

二、歌曲旋律發展手法

（一）重復

在歌曲音樂發展過程中深化、鞏固音樂形象的方法，是形成音樂高潮的重要手法之一。歌曲創作中的重復主要包括旋律原樣重復、旋律變化重復和節奏重復三種，重復的片段沒有嚴格限制。

（二）變奏

在保留原來音樂材料結構基礎上進行的裝飾性變化，是在一個相對完整的結構過程中展開的。變化可能在音高、節奏、音強、音區、音色等方面。在聲部變化中，主要是通過和弦外音的運用，構成聲部節奏音型化與旋律音型化。具體方法是，在原始旋律附近用和弦外音、新的和弦音進行“點綴”，形成裝飾性變化，旋律甚至可能變化得相當大，僅保持和聲進行的基本方式與各聲部的骨架音，也可能進一步改變節拍、節奏。

（三）模進

模進也叫“移位重復”，是將某音樂片段為原型“移植”到不同音高上重復出現。模進強調在變化中求得統一，在材料形態不變的前提下，借助于音區的變化，達到發展樂思的目的，特別適用于旋律的進一步發展。模進時，音程度數的變化被稱之為“模進度數”，常表現出窄音程的特征，如二度模進、三度模進、四度模進等，五度以上的寬音程模進較少使用，以免產生旋律脫節的感覺。

（四）對比

引進新的音樂元素與前面部分相對應，稱為對比，其基本特點是樂思的編號使音樂獲得新的發展動力。歌曲旋律的對比可以體現在很多方面，如節奏對比、音區對比、速度對比、音量對比、音色對比、節拍對比、調式對比、調性對比等。一般情況下，樂句之間的對比比較小，樂段之間的對比則可能大一些。

（五）再現

音樂片段或主題陳述之后，經過其他曲式基本部分的發展，再出現原始音樂片段或主題，稱為“再現”。

三、結語

節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂，相對論變化的結果。生動的語言節奏和豐富的生活節奏是旋律節奏的自然基礎；調式、旋律線和節奏的有機結合，并通過一定的音樂結構加以體現，便是完整的曲調。

參考文獻

[1]彭根發.歌曲旋律的淡化、平庸化、趨同化[J].人民音樂，2006（03）.