淺談巴洛克時期的器樂體裁

【摘要】巴洛克時期的作品風格在整體上是復雜的，它來源于藝術，又與藝術相輔相成，體現各種不同的風格。本文通過對器樂幾種體裁的簡要介紹，使讀者能夠對巴洛克時期的音樂有更進一步的了解。

【關鍵詞】巴洛克；器樂體裁；鋼琴

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、闡述巴洛克

巴洛克時期的作品風格在整體上來說是特別復雜的，但總體的思想還是傾向于將內心的情感寄托于有吸引力的實物當中。其中，最普遍的幾個特征，如氣勢恢宏，生動形象，注重整體的效果，將各種強烈的色彩和感情融為一體進而形成對比，以此打破各種藝術的界限。而巴洛克時期藝術莊嚴高貴的特點則繼承了文藝復興時期的精髓，并且同宗教文化的束縛相結合。

在音樂方面，音樂的產生來源于同時期的藝術本身。但又與藝術相輔相成。巴洛克時期的音樂與文藝復興音樂的不同之處最主要的轉折點出現在17世紀初的意大利。文藝復興時期的音樂風格雖然一直流傳于世，但僅僅局限在宗教音樂中。大眾化的社會音樂則有了新的發展，因此巴洛克時期的音樂同藝術本身一樣，也體現了各種不同的風格。像歌劇，清唱劇，大合唱等這些是聲樂方面的幾種新的重要形式；而前奏曲，賦格曲，組曲，協奏曲則是為器樂曲而專門創作的。

二、重要的幾種器樂體裁

巴洛克時期的音樂一方面延續了文藝復興時期音樂，固定呆板，對位方整等特點，另一方面由于人們在物質文化精神等方面的不斷發展，音樂的特點也相對文藝復興時期逐漸顯得自由豐富。

（一）奏鳴曲

奏鳴曲在巴洛克時期的發展尤為迅速。17世紀早期的奏鳴曲僅僅指鋼琴作品，分為教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲兩種。教堂奏鳴曲一般是在教堂中演奏的，它在風格上應該是比較呆板的，結構較為嚴謹，常用于在彌撒儀式間的段落中進行演奏，每個樂章的分布遵循慢-快-慢-快的原則，是古典奏鳴曲的前身。室內奏鳴曲，顧名思義，就是在室內進行演奏的。一般是用于宮廷的舞會和一些私人貴族的宴會當中，是古典組曲的前身。17世紀后期的奏鳴曲，又叫做三重奏鳴曲。是由兩把小提琴和一件通奏低音的樂器組成。

（二）賦格曲

賦格曲是一種復調音樂形式，由單一的主題旋律，運用卡農的體裁，在一個聲部奏出旋律，其他各個聲部先后模仿。經文歌是賦格曲的前身，建立在模仿的對位基礎之上，巴赫將其充分的發展。

（三）組曲

組曲是幾個相對獨立的樂章，在統一藝術構思的安排下排列組合而成的器樂套曲。套曲這種體裁在17世紀末期才形成，最普遍的形式是：阿拉曼德舞曲，庫朗特舞曲，薩拉班德舞曲，基格舞曲。這四種舞曲各有各的音樂風格，在節拍和速度上形成了鮮明的對比，但又屬于同一個調，都是由兩個部分組成，每個部分又各自反復。

（四）協奏曲

同樣在17世紀，產生了巴洛克時期最重要的一種音樂體裁，它就是協奏曲。這一時期的器樂協奏曲有三大類，一類是大協奏曲，這是由小組獨奏樂器和大組樂曲進行對比競爭演奏的一種音樂形式，大協奏曲最早起源于意大利，是由三重奏鳴曲這種體裁作為基礎發展而來的，是器樂協奏曲的早期形式。另一類是樂隊協奏曲是協奏曲中稍微晚一些發展起來的形式，它的全部演奏過程都是由整個樂隊來擔任的，沒有獨立突出的個別器樂來與樂隊相呼應演奏其中一部分主要旋律。還有一類是獨奏協奏曲，獨奏協奏曲是協奏曲發展到最后才產生的一種形式，由一件單獨的樂器與整個樂隊來進行合作演奏，而單獨的這件樂器同時擔任整個音樂演奏中最重要的旋律部分。它主要遵循的是快-慢-快的演奏形式。

三、結語

巴洛克時期的音樂繼承和發揚了文藝復興時期的音樂元素，但同時又產生了許多新的元素。最突出的表現在協奏曲這一體裁中，它從無到有，出現了大協奏曲，樂隊協奏曲，獨奏協奏曲三種形式，在這三種形式中，獨奏協奏曲的主調傾向最為明顯，因此在巴洛克之后的時期，大協奏曲和樂隊協奏曲逐漸退出協奏曲舞臺，獨奏協奏曲得到了發展并不斷繁盛，對其后的音樂作品產生了深遠的影響。這些協奏曲都遵循著協奏曲競奏對比的觀念，這種方法是巴洛克時期才產生的一種新的方法，同時運用在巴洛克時期的其他音樂作品中。它作為一種核心元素概念，一直被沿用至今。如今，獨奏協奏曲仍然是作曲家為獨奏樂曲進行創作的最重要的一種體裁形式。

作者簡介：馬麗莎（1992—），女，河南三門峽人，河南大學在讀研究生，研究方向：鋼琴。