鄭茜
[摘 要]現代舞蹈繼承和發展了古典舞蹈,但是古典舞蹈并沒有完全被現代舞蹈代替,古典舞蹈也是一種重要的舞蹈樣式。現代舞蹈和古典舞蹈二者共同發展,具有不同的審美價值,滿足了人們對舞蹈藝術提出的各種審美需求。
[關 鍵 詞]古典舞蹈;審美價值;審美需求
[中圖分類號]J70 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854(2018)04-0051-01
當今社會,現代舞蹈形式多樣,但是并不能完全代替古典舞蹈。在現代舞蹈當中,可以看到古典舞蹈的元素,這體現出舞蹈的繼承性,也可以說明古典舞蹈依舊存在著濃厚的審美價值。本文主要論述了古典舞蹈的審美價值,從而促進古典舞蹈更好的發展。
一、古典舞蹈的藝術生命力
雖然舞蹈樣式不斷創新,但是古典舞蹈也沒有消亡。例如在印度,六大派舞蹈不斷發展,有些舞蹈甚至流傳到今天,雖然有些舞蹈已經失傳,但是又被人們挖掘整理,并且拓展出新的古典舞蹈。日本的樂舞沒有因為宮廷生活衰落而消失,甚至成立了雅樂協會演繹樂舞,并且開始在平民和青少年當中不斷普及。歐洲的古典芭蕾具有400多年的歷史,而現代芭蕾還在不斷學習古典芭蕾的技術,古典芭蕾也學習現代芭蕾的優勢,二者共同發展,古典芭蕾也逐漸成為世界性舞蹈。
我國在建國初期從古典戲曲中抽取舞蹈素材,并且結合武術和古代文字等,創造性地建立了舞蹈藝術體系,并且取名為中國古典舞蹈。我國古典舞蹈指的并不是古代的舞蹈,也不是戲劇舞蹈的創新,而是以中國傳統審美為基礎建立的全新舞蹈體系。在“文化大革命”之后,廣大舞蹈藝術工作者不斷努力,創造出《敦煌舞》《長安樂舞》等,使古典舞蹈迸發出活力。
世界各國的古典舞蹈藝術具有不同的民族情調和風格,并且至今仍舊活躍在舞臺上。古典舞蹈藝術,可以和現代舞蹈共同發展,也可以融入現代舞蹈當中,同時現代舞蹈也可以借鑒古典舞蹈的藝術特征,二者緊密地聯系起來可以全面展示古典舞蹈的藝術生命力。
二、古典舞蹈對于現代舞蹈的借鑒作用
古典舞蹈強大的生命力來源于對古代文化的尊崇和承接,同時這也有利于現代舞蹈更好地創新。舞蹈藝術的發展以前人創造的舞蹈藝術為基礎,進行開拓創新。現代舞蹈凸顯出時代的氣息,但是需要注意的是現代舞蹈的動作元素和古典舞蹈具有很大的相似性。現代舞蹈家在創新舞蹈動作的過程中,都喜歡借鑒古典舞蹈的動作,這樣一來古典舞蹈也可以借助另外一種形式不斷發展。
例如我國的《敦煌舞》,其中很多動作都借鑒了敦煌壁畫的想象,使中國古典舞蹈具備新的生命力,獲得傳承和發展。再比如國外著名舞蹈家瑪莎·格雷姆,她利用現代舞蹈創作出豐富的舞蹈內容,在她的現代舞當中充滿著新的概念,這主要是因為她不斷學習東方和西方的舞蹈,此外也借鑒美洲印第安人的舞蹈,同時也接觸到古典舞和民間舞。
這就說明古典舞在舞蹈藝術當中具有強大的影響力和生命力,也直接影響到現代舞的發展。現代舞蹈家要創新舞蹈發展,必定要遵循藝術規律,挖掘古典舞的精華,學習有價值的內容,這樣一來,現代舞可以良好地繼承古典舞蹈,同時展現出民族和時代的特征。通過現代舞對古典舞的傳承,舞蹈藝術才可以獲得不斷發展。
三、古典舞和現代舞各自具備不可代替的藝術價值
在人類社會當中,存在各種層次的審美活動,這是因為每個個體存在很大的差異,同時不同的團體和階層以及地區、民族等,因為文化背景和生活習慣等方面的不同,導致他們的審美情趣也是不同的。比如,有些人喜歡古典舞的高雅,但是有些人就是喜歡現代舞的奔放。這樣也有利于古典舞和現代舞的共同發展,使其不斷完善,使各種審美活動獲得不同的審美形象。舞蹈藝術的多樣選擇,主要是以社會審美的多層次性為基礎。這樣舞蹈藝術才可以滿足不同層次和不同群體的審美需求。
從審美的角度出發,古典舞蹈和現代舞蹈是共存發展的,二者可以平衡審美需要。藝術審美范疇是成對出現的,可以使人產生相對而又統一的審美感,幫助人們獲得更好的美的享受。古典舞和現代舞也是一對對立統一的審美范疇,代表著高雅和通俗、古樸和現代,這種風格和格調可以使人們產生不同的感受。二者通過比較可以獲得凸顯,也可以彌補各自的審美不足,在不同的側面補充精神營養。例如我們可以通過《紅色娘子軍》體會到灑脫感,卻無法在《敦煌舞》當中產生這種感受。這就說明古典舞蹈和現代舞蹈通過相互補充,構造審美范疇。
每個國家都具有古典舞蹈和現代舞蹈,二者相互補充,構建不同的審美范疇,保證舞蹈藝術經久不衰,不斷獲得新的強大的生命力。
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