淺析學習西方音樂史對鋼琴演奏的重要性

【摘要】鋼琴在音樂界的地位人人皆知，從第一架鋼琴誕生到現在已經有了三百多年。如今，許多人對鋼琴這一樂器漸漸產生了興趣，但在演奏時卻很難將原曲的情感表達出來，導致演奏沒有“靈魂”，難以獲得共鳴，這是因為演奏者對鋼琴曲目的理解不是很透徹。所以，要通過學習西方音樂史來加深理解，從而讓演奏富有靈魂，更加生動。

【關鍵詞】西方音樂；鋼琴；演奏；文化

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

由于西方音樂家在創作鋼琴曲目時的心境不同，周圍環境也存在較大的差異，各種風土人情導致了每個創作家的性格、愛好和行為習慣都不同。所以，在鋼琴演奏中，就要深入了解每首曲目的創作背景，這樣才能加深對旋律和節奏的認識，從而在演奏中抓住重心，展現出自己的演奏特色。

一、淺談西方音樂史中的鋼琴

提到鋼琴，便會想到西方的一些著名創作家，如巴赫、肖邦、海頓、莫扎特和貝多芬，他們的創作風格迥然不同，各具特色，其流傳下來的作品至今仍被許多人視為瑰寶，這也印證了鋼琴在西方音樂中的重要地位。在漫長的西方音樂發展史中，鋼琴作為后起之秀直到十八世紀中期才受到人們廣泛的關注和認可，巴赫通過對鋼琴曲目的研究，在繼承了前人成果的同時又進行了自己的創作，將鋼琴曲目融合進宗教和鄉村，使演奏的范圍更加廣闊，曲目也別具特色，把鋼琴演奏提升到了一個新的高度，而后經過幾十年的演變和發展，鋼琴逐漸確立了其古典音樂的地位。

二、鋼琴演奏的難點

想要熟練演奏鋼琴曲目需要大量地練習，只有持之以恒才能保證演奏的流暢度和準確度，只要足夠努力和認真就一定能夠做到。但拋開這些因素之外的難點，就是對鋼琴演奏的進一步升華，如何在演奏時對原有曲目的意境和思想進行深層次的表達，在此基礎上加入自己的理解和看法，使演奏過程充滿音樂靈魂的同時做到深層次的互動，這是比較難的事情了。許多演奏者在演奏時將每一個音符和曲調都進行了完美的復刻，但聽起來跟原曲還是有很大差距，這種現象往往是由于對原曲的理解深度不夠，沒有抓住創作時的靈感，導致演奏中自己的情感也很難表達出來。由于鋼琴是一種西方樂器，我們中國人在小時候受到的教育都是傳統的中式教育，其方式方法跟西方截然不同，鋼琴作為西方音樂文化的結晶，本身就具有十分厚重的歷史文化和鮮明的時代特點，每一首音樂作品的創作既是音樂家的個人情感的表達，也是當時背景下的意識形態縮影。所以，在鋼琴演奏中不僅要注重技藝方面的熟練度，同時也要更深一層地去了解、發掘創作者的個人情感和生活經歷，這樣才能使自己的演奏更富有靈魂。

三、通過西方音樂史來提高鋼琴演奏水準

現代社會的發展離不開歷史的推動，通過對歷史人物、事件的深入了解才能使我們更好把握今天，這種理念在音樂方面同樣適用。作為現代的演奏者，往往難以理解歷史曲目所蘊含的信息，對于幾百年前的創作環境認識不夠，在接觸生疏的曲目方面尤為明顯，經常是只聞其音，不解其意，所以就要通過深入了解學習西方音樂史來填補這方面的缺陷。例如，巴赫創作的時代背景就十分復雜，當時，德國正處于政治分裂、經濟衰退、宗教占據主導地位的特殊時期，由于巴赫也是一名路德教徒，當時，許多作品都帶有濃厚的宗教色彩，具有深沉和悲壯的特點。莫扎特在創作《a調小鳴奏曲》時由于母親病故和旁人冷淡的態度，在創作時勢必會受到一些影響，第一樂章整體節奏較為輕快但仍然能感受到曲目中蘊含的沉重和悲傷，如果不對這些音樂歷史十分了解的話，只是單純地按照譜面來演奏則很容易被快節奏的16分音符誤導，難以把握好演奏的主基調。

四、西方音樂史與演奏中的二次創作

鋼琴演奏不完全是照本宣科，有時候演奏者投入的感情能使曲目得到進一步的升華，這就需要演奏者與創作者進行穿越時空的交流，通過對曲目所表達的情感進行雙向溝通，從而將其完美地表達。只有詳細認真學習西方音樂史，才可能實現這種深度的交流。如果沒有演奏者自己的思想，只是像一臺機器一樣去復刻，則永遠也達不到完美演奏的高度。

五、結語

西方古典音樂是帶有濃厚歷史色彩的文化結晶，在鋼琴演奏中，通過對歷史的研究，對創作背景的了解，可以將曲目蘊含的情感更豐富、更完整地表達出來，同時也利于演奏者在原曲基礎上融合自我意識，從而形成特色的演奏方式，不僅能提高自身的演奏水平，也利于文化的傳承和發揚。

參考文獻

[1]冷南妮.西方音樂史對鋼琴演奏的影響[J].戲劇之家，2017（02）：85.

作者簡介：高姍姍（1981—），女，漢族，山東省淄博市人，畢業于山東藝術學院，現于曲阜師范大學音樂學院擔任講師。