新時期二胡演奏藝術(shù)發(fā)展探析

邵暄雯

【摘要】二胡演奏作為我國諸多音樂的代表形式之一，其演奏藝術(shù)的發(fā)展趨勢一直受到社會廣泛關(guān)注。特別在當前國際間交流日益密切和融合度日益增高的新時期，二胡音樂的演奏形式，如何走出一條新的發(fā)展路線，仍是當前亟待解決的問題。本文同過對傳統(tǒng)音樂發(fā)展并結(jié)合新時期的情況，對二胡演奏事業(yè)的藝術(shù)發(fā)展做下簡要分析，以供參考。

【關(guān)鍵詞】二胡演奏；新時期；發(fā)展趨勢

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

二胡是我國特有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在其漫長的發(fā)展過程中，已經(jīng)有一些經(jīng)典作品被廣泛流傳開來，如《二泉映月》《空山鳥語》和《賽馬》等。二胡演奏是我國藝術(shù)史上一種特別的音樂演奏形式，進行新時期二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的進一步探索，對于二胡演奏藝術(shù)能夠更好的符合新時期發(fā)展要求有著重要的作用。

一、加強傳統(tǒng)二胡演奏藝術(shù)的傳承

（一）善于汲取傳統(tǒng)二胡演奏的精華

新時期要想取得二胡藝術(shù)的良好發(fā)展，必須要積極吸取傳統(tǒng)演奏藝術(shù)中的精華部分，使自身在發(fā)展過程中緊密結(jié)合民族的特點。二胡演奏藝術(shù)發(fā)展中，需要緊密貼合一個立足點——二胡演奏藝術(shù)在新的歷史時期需要接受傳統(tǒng)文化的熏陶。當前二胡演奏藝術(shù)中，已經(jīng)大量融入了一些外國樂器如小提琴的特點。二胡演奏者通過刻苦的學習能夠取得極高的演奏水平，然而一旦失去了對傳統(tǒng)文化的借鑒，二胡演奏事業(yè)也相當于缺失了發(fā)展的基石，對于新時期二胡演奏事業(yè)將帶來極其不利的影響。由此可見，二胡演奏事業(yè)在不斷緊隨時代發(fā)展步伐，在重視演奏技巧整體提升的過程中，只有不斷吸取傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓，加強對于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的培養(yǎng)，才能在新時期二胡演奏事業(yè)的發(fā)展中，秉承自身個獨立創(chuàng)新精神，從而保持自身發(fā)獨特魅力。

（二）注重民間音樂藝術(shù)的培養(yǎng)

二胡演奏藝術(shù)的形式帶有強烈的民間色彩，二胡藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展基于我國戲曲和民間的流行文化。最早二胡藝術(shù)是以配角的形式存在的，主要用于主體曲目的伴奏。而當前二胡的獨立演奏，也說明了相關(guān)民族的音樂領(lǐng)域?qū)τ诙葑嗨囆g(shù)的愈加重視。二胡演奏藝術(shù)來源于民間，因此，要在新時期取得良好的發(fā)展，就需要重視對于民間藝術(shù)的培養(yǎng)。一味忽略民間藝術(shù)的主體作用，久而久之，就是失去了二胡演奏技術(shù)的精髓，無法創(chuàng)作出具有高水平，貼近實際生活的優(yōu)秀作品。如當前較為流行的《賽馬》，正是在民間藝術(shù)中獲得了靈魂，才成就出至今廣受好評的地位。創(chuàng)作者在實際創(chuàng)作過程中，正是基于民間音樂藝術(shù)與自身高超的演奏技巧進行有效的結(jié)合，最終才創(chuàng)作出不朽的名作。

（三）加強二胡演奏中對于傳統(tǒng)技巧的學習

當前二胡演奏過程中，不斷吸取不同領(lǐng)域的靈感來源成為演奏者一度追求的目標，在這一過程中卻漸漸忽視了對于傳統(tǒng)技巧的學習。一定程度而言，新型的二胡演奏元素的添加，著實給予演奏者帶來了濃厚的興趣，大大增加了其演奏動力，一些演奏者也在這個過程中取得了一定的成績。但是，演奏者要想達到二胡演奏的巔峰，僅僅依靠新技巧的運用是很難做到的。因此，二胡演奏者還需要在不斷學習新技巧的基礎(chǔ)上，加強對于傳統(tǒng)技巧的探索，才能真正掌握二胡演奏的精髓，真正意義上實現(xiàn)二胡演奏中的質(zhì)的飛越。二胡演奏中的一些技巧，是傳統(tǒng)藝術(shù)中不可或缺的。因此，二胡演奏者不能被一些所謂流行元素所束縛，需要靜下心來體會傳統(tǒng)藝術(shù)的美妙之處，積極努力傳承傳統(tǒng)二胡中的一些優(yōu)秀元素。

二、加強多元化藝術(shù)的交流

（一）堅持二胡的主體地位

二胡實際演奏過程中，離不開與其他音樂元素的交流，不同的音樂形式在各自發(fā)展過程中，需要相互之間進行有效的交流，以吸取不同曲目間的精華所在。二胡演奏也不例外，但在此過程中需要注重二胡演奏的主體地位，這也是進行多元化音樂交流的基礎(chǔ)條件。不同音樂在交流中，很難做到從本民族的文化特點出發(fā)，極易失去本民族的特色，出現(xiàn)音樂同化的情況。二胡演奏藝術(shù)帶有較強的民族特色，因此，在與其他音樂交流過程中，一定要保持自身的獨有特色，這樣才能在未來發(fā)展過程中，有更為廣闊的生存空間。如一些創(chuàng)作者，在二胡音樂演奏過程中，一味追求外來音樂的風格，導致自身二胡演奏藝術(shù)風格的缺失，這樣在長期發(fā)展過程中就會失去生存的機會。

（二）充分吸取其他音樂中的精華部分

多元化音樂交流中，一個重要的優(yōu)勢就是可以相互間取長補短。與其他音樂交流中，要正確面對對方音樂的定位，既不能認為自身音樂地位高而加以輕視，也不要認為自身音樂地位低，也萌生自卑，相互尊重是音樂交流的首要前提。在相互尊重、平等面對的基礎(chǔ)上，努力發(fā)現(xiàn)其他音樂的精華，改進二胡演奏中的不足。

（三）提升良次音樂的辨別能力

在多元音樂文化交流過程中，要求需要從交流中吸取不同類別音樂的精華部分，要想做到這點，需要具有敏銳的辨別意識，能夠有效分析出個類音樂中的優(yōu)點和不足。只有在多元化音樂交流的過程中，保持理智的頭腦，通過對于不同的音樂風格進行客觀的辨別，才能在取眾長之余保留自身的獨特風格，以使其在面對多元化音樂的沖擊下也能摸索出符合自身的發(fā)展之路。

三、提升二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新能力

二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展是基于傳統(tǒng)但不局于傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)的目的是為了其更好的發(fā)展。從一定意義而言，是為了二胡藝術(shù)從起源到未來的連續(xù)性發(fā)展。發(fā)展過程中，要保持嚴謹合理和精益求精的態(tài)度，科學、認真地將新的營養(yǎng)吸收過來，為己所用，努力摒棄一些陳舊、不合理的藝術(shù)理念和技巧。在繼承中要不斷進行超越式拓展，使傳統(tǒng)與創(chuàng)新共同帶向未來。

（一）努力注入現(xiàn)代藝術(shù)氣息

每個歷史時期的音樂，正是由于融入了當代的文化意識才得以完整流傳下來。它的發(fā)展中總是帶著鮮明的時代特點，既帶有濃厚的文化傳統(tǒng)，也具有很強的時代特征。每個歷史時期不同，藝術(shù)思想、風格和底蘊也各不相同。可以說每個時期都具有其主導的音樂走向。如民國時期，二胡的演奏曲目主要喚醒民族的靈魂，反應(yīng)人們?nèi)罕姷念}材較多，以推進國家和民族的進步為主導內(nèi)容。其中刻畫的音樂形象和題材發(fā)人深省，樸素厚重。建國后，二胡演奏藝術(shù)得到進一步發(fā)展，二胡曲目也相應(yīng)增加，演奏的技法也開始多樣化發(fā)展。許多優(yōu)秀的演奏人才也紛紛脫穎而出，為二胡的演奏事業(yè)的發(fā)展注入了新的血液，呈現(xiàn)出朝氣磅礴的發(fā)展氣象。而如今二胡演奏中則是繼續(xù)以一種積極進取的態(tài)度，反映出當前自由繁榮的發(fā)展現(xiàn)狀。將傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)新有效兼顧，凸顯出新時期的文化蘊含和審美觀念。

藝術(shù)可以反映一個時期的文化氣象，表現(xiàn)人們的生活現(xiàn)狀，把握時代的發(fā)展脈搏。民族、大眾的審美是一個時期社會生活的體現(xiàn)，既具有時代意義，也帶有民族特點。只有這樣的藝術(shù)才是與時代發(fā)展同步的，才是傳承與創(chuàng)新的最準確地詮釋。

（二）在保持二胡演奏藝術(shù)的主體情況下積極多方借鑒

在社會發(fā)展過程中，各行各業(yè)都愈來愈加重視對于創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，面對新時期的發(fā)展要求，二胡演奏藝術(shù)想要獲得長遠的發(fā)展機會，就需要對于創(chuàng)新能力有進一步提升。實際發(fā)展過程中，二胡演奏藝術(shù)需要與其他類型的音樂進行有效融合，在自身的演奏技巧的基礎(chǔ)上不斷尋求突破，這樣才能創(chuàng)作出符合現(xiàn)代審美需求和具備新時期特點的優(yōu)秀藝術(shù)。二胡的演奏藝術(shù)不能僅僅局限于傳統(tǒng)的演奏方式中，需要以一個積極和開放的心態(tài)來面對二胡演奏藝術(shù)的未來，注重傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，不斷提升創(chuàng)新能力，賦予其更多的文化內(nèi)涵，以更深的文化底蘊來應(yīng)對當前快速發(fā)展的社會。

好的二胡藝術(shù)作品能夠喜聞樂見、百聽不厭，具有極強的生命活力。好的作品即成就了偉大的藝術(shù)家，也為人們的生活帶來了精神食糧，使人們在世俗中的心靈，得到進一步的洗滌和凈化，精神提升到一個更高層次。好的藝術(shù)作品猶如寶貴的財富，使二胡事業(yè)的發(fā)展更加堅實強大，也能使得藝術(shù)的發(fā)展達到新時期的高度，為我國音樂事業(yè)發(fā)展多樣化加磚添瓦。

（三）二胡演奏藝術(shù)要在創(chuàng)新中求發(fā)展

沒有創(chuàng)新就沒有二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展，民族性、人民性、思想性和時代性，是構(gòu)建新時期社會主義音樂文化的主體內(nèi)容，也是二胡演奏藝術(shù)所追尋的終極目標。作為新時期的二胡演奏家和作曲家，應(yīng)深刻領(lǐng)悟到開拓創(chuàng)新對于二胡未來發(fā)展的深刻意義，并以創(chuàng)新作為己任，在新時期條件下披荊斬刺，以獲得更豐盛的碩果。如我國著名著名作曲家王建民老師創(chuàng)作的《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》和《第三二胡狂想曲》等，都堪稱現(xiàn)代音樂風格的典范。三首歌的主體分別是以云湖南和新疆的音樂風味為題材，并結(jié)合現(xiàn)代的音樂藝術(shù)進行有效的結(jié)合，創(chuàng)作出的作品不僅帶有濃郁的民族特色，而且能夠體現(xiàn)新時期的文化藝術(shù)氣息。同時，在作品的演奏技法方面都做了不同程度的努力、探索和創(chuàng)新，為充分發(fā)揮二胡的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力邁出了新的一步，具有較強的藝術(shù)性。三首作品雖然在創(chuàng)作風格和手法上略有不同，但是在作品的文化內(nèi)涵和思想層面都體現(xiàn)了作者對于祖國美好山河的憧憬和熱愛，體現(xiàn)了一種積極向上、百折不撓的民族特征，表現(xiàn)出中國兒女在前進的道路中不為艱辛、永往直前的英雄氣概。這些作品已經(jīng)成為各大音樂院校廣為參考的教學范本。由此可見，經(jīng)過實際生活實踐的音樂，更能經(jīng)受歷史的考驗，充分展現(xiàn)出其特有的藝術(shù)生命和時代精神。與傳統(tǒng)二胡藝術(shù)相比較而言，既具有一定的聯(lián)系，也存在一定的繼承和發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展與傳統(tǒng)音樂文化是分不開的。只有在傳統(tǒng)音樂藝術(shù)基礎(chǔ)上，不斷加強與其他多元化音樂的學習才能夠認識到自身的不足，從而采取有效的方式加以改進，使二胡演奏藝術(shù)不斷符合新時期發(fā)展的需要。二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展，也不能離開創(chuàng)新能力的提高，只有認清其客觀發(fā)展規(guī)律，采取合理的手段，才能在音樂之林中處于不敗之地。

參考文獻

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