淺談傳統文化對工筆鐵線藝術的影響

[摘 要]工筆鐵線藝術是傳統文化思想與當代文化思想相結合的一門藝術表現形式，它融合吸收了書法的造型藝術及中國畫工筆技法，同時傳統的紋理與圖飾以及傳統文化思想（儒釋道）對工筆鐵線藝術的內容也產生了深遠的影響。另外工筆鐵線藝術汲取了剪紙、木刻、掐絲畫、雕塑等藝術的長處與特點，并加以發展與創造，在當代工藝美術品中獨樹一幟。

[關 鍵 詞]傳統文化；工筆鐵線；創新

[中圖分類號]J528 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）04-0042-02

工筆鐵線藝術的創作設計理念在中國傳統文化中占有十分重要的地位，無論是對傳統繪畫理念的運用，還是對傳統紋樣的添加，都使工筆鐵線藝術富有了深厚的文化內涵和濃郁的中國味道。

一、工筆鐵線藝術需根植傳統文化

工筆鐵線藝術以我國傳統書畫藝術為淵源，我國的書法早有“鐵劃銀鉤”的要求，在國畫中也早有“鐵線描”的技法，工筆鐵線藝術最適于以線條勾勒輪廓，與國畫的白描技法極為相似。張彥遠在《歷史名畫記》中記載：“無線者，非畫也。”線條的長短、粗細、疏密、直曲、頓挫、剛柔都決定了工筆鐵線藝術構圖的質量感、體積感、動態感、空間感。“百彎化為繞指柔，直教六法歸曲折”，明確指出工筆鐵線藝術技法就是國畫白描技法與鉗工、焊接工藝的緊密結合。工筆鐵線藝術就是線條藝術，是千折百曲的藝術，它糅進民間各家藝術之長，既有國畫的神韻，又有雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是一種風格獨特的藝術。它講究工與藝的結合，物與文的結會，傳統與現代的結合，傳統哲學思想與當代人文的結合，使鋼鐵具有文采、意境和精神，從而獲得出人意料的藝術效果。

工筆鐵線藝術還汲取了我國傳統的雕刻、剪紙、掐絲畫、雕塑以及金屬鏤空工藝的技術而加以發展，特別是對粗細、黑白、虛實的對比更為講究，這些大都借鑒于國畫工筆白描的手法。

總之，工筆鐵線藝術是我國特有的工藝，它汲取了我國傳統的書法、繪畫和工藝美術的技法，使之融為一體，繪畫同工藝相結合形成畫面明暗對比鮮明、立體感強的鐵線藝術作品。

二、傳統文化對工筆鐵線藝術的影響

（一）傳統文化在工筆鐵線藝術中的應用

工筆鐵線藝術是當代藝術，通過強烈的視覺效果提高藝術水平，而在工筆鐵線藝術中融入傳統元素以及形態，在提高工筆鐵線藝術的藝術性的同時，也增強了對傳統文化的傳承，將傳統文化與現代藝術加以有效融合，豐富了作品的效果。

例如，作品《壽》是以漢字“壽”為整體輪廓，字的部分邊緣用中國傳統的祥云勾勒，使作品富有意境美的同時，傳達了創作者的美好意愿。在“壽”字的內部，大體劃分為八個部分，每個部分獨立成畫又相互聯系，里面既有仙鶴、壽星、松柏、壽桃、蝙蝠、梅花鹿等寓意吉祥的人與物，也有鶴叼靈芝、猴子獻桃、麻姑獻壽、五蝠捧壽、彭祖壽長、八仙祝壽、松下老人等與長壽有關的典故，一筆一畫都充滿了對長者的尊敬與祝愿。無論是對傳統繪畫理念的運用，還是對中國傳統紋理、圖飾、典故的添加，都讓這幅作品富有了深厚的文化內涵，彰顯了中國傳統文化的博大精深，體現了中國傳統民族文化的內在精神。

（二）儒釋道思想對工筆鐵線藝術的影響

在中國傳統哲學思想中，儒釋道對工筆鐵線藝術的影響各有不同。工筆鐵線藝術正是以此為基礎，不斷地推動設計理念的演變與提高，從而向大氣象境界發展。不但體現出中國傳統哲學的思想本質，而且也奠定了工筆鐵線藝術的發展規律，使工筆鐵線藝術的藝術思想、審美情趣不斷變化、發展，形成了中國傳統的藝術精神。

“天人合一”在工筆鐵線藝術創作中，創作的源泉是“生活”，生活的表現要有“我在”，進入創作就要達到我與自然“神遇而跡化”的境界，做到人和外界的物融為一體，這是自我內心世界與外界的一種高度結合的藝術表現，這種創作形式不是簡單地照搬去畫一景或一物，而是在創作的思維狀態下，把藝術思想與客觀世界的物相結合而進行加工后所產生的一種藝術作品，只有達到較高的藝術內涵才能做到“天人合一”，才能使人和大自然和諧統一，作品才具有藝術的生命力，才能達到較高的藝術境界。

儒家思想主要影響工筆鐵線藝術的創作主體及設計者，工筆鐵線藝術作品不僅是對事物的描繪，更重要的是創作者內心情感的反映，這種情感其實正是創作者人格的體現。儒家思想強調中庸氣息，其核心是“仁”，這種思想帶給創作者的是平和的心態，從思想層面上深層次地影響著創作者，使創作者能比較靜心地進行藝術創作。中庸是儒家思想的精髓之一，它的審美之道與工筆鐵線藝術不謀而合，使“和諧”始終貫穿在鐵線藝術之中。工筆鐵線藝術講究心隨意動，神似而不追求形似，充分反映了儒家思想和工筆鐵線藝術善與美、德與藝的結合。

例如，作品《魚樂》描繪了幾條水中暢游的小金魚，小金魚神態真切，有著高雅與平易的統一，使金魚不僅有動態美，更具形體美，似動似靜，悠然自得，金魚的形體方正而圓潤，似乎蘊含著天圓地方的意識。小金魚的神態似乎讓我們又看到了莊周的安命無為，逍遙而游的處世態度，更體現出儒家尚禮、仁愛、和諧、中庸的觀念。畫中的荷花與水中的金魚交相輝映，體現了“天人合一”的境界。

道家文化是中國的本土文化之一。工筆鐵線藝術受道家思想影響最大，其設計描繪物象多取材于自然。在物象的設計手法上，運用線條來表現形體、質感有高度的表現力，講究以少勝多的含蓄意境和整體的統一，這些都和道家“道法自然”的思想統一。工筆鐵線藝術在表現手法上也并不是完全照抄自然的客觀物象，唐朝畫家張躁說：“外師造化，中得心源。”在工筆鐵線藝術以樸素線條表現形體的基礎上加入了設計者很強的主觀情感，即在造化自然的基礎上有所思想，有所寄意，將人與自然統一，從而達到藝術的理想境界。

工筆鐵線藝術作為一種獨特的藝術樣式，摒棄了自然界的五彩之美，而以單純樸素的黑白色渲染出世間萬物的另一番別致樣貌。老莊哲學中有關“黑與白、天與人、有與無、道與法、實與虛”等命題及論述都直接影響著工筆鐵線藝術的設計理念、審美取向、精神追求以及藝術創作。工筆鐵線藝術只選擇黑白（一陰一陽）去表現萬事萬物，自始至終認為“樸素而天下莫能與之爭美”，也遵循了“一陰一陽之謂道”的特殊色彩意識。

道家的虛無是工筆鐵線藝術的理念之一，虛與實是既對立又統一的一對矛盾，沒有虛的存在就沒有實的表現，虛與實是自然界普遍存在著的一種現象。老子說：“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨，恒也。”其意是有和無互相對立而產生，虛不等于無，而無并非是真正的無，虛是先于實而存在的，并且依賴實而生存和發展。虛與實往往是并存的，正所謂“實處之妙，皆因虛處而生”。

禪宗精神對主體心靈能動性的強調以及對絕對自由人生境界的追求，給工筆鐵線藝術帶來了根本性的轉變，此外，禪宗的心性論也使得主體重視對自心的領悟。禪宗主張性凈自悟，頓悟成佛。工筆鐵線藝術汲取了禪宗的“無相”即“離斂眾景，發之圖素，惟不失自然，使氣象全得，無筆墨相”的思想，對客觀事物的外在形象不做精確描述，然后盡其妙。工筆鐵線藝術以有限的黑白，創造出無窮的淡雅意境，使得人與佛、心與物自在。

例如，作品《革故鼎新》描繪的是一顆破土而出的種子，只有寥寥數筆，畫面簡單卻意境幽遠。突出表現了一種蓬勃向上的內在力量。用種子破土來寓意“革故鼎新”是禪宗思想的體現。種子是自然樸素之物，卻有著一花一世界的深沉內蘊，平淡、生活化，又富有詩意。《革故鼎新》作品的靈感來自于司馬光的《潛虛》：“種子破土，不爭而亡。”這句話深刻反映了司馬光“為政有體”即變革創新的新思想。只有“破”才有創立，只有“出”才有希望，改革創新，功在當今，利在后世。

（三）新時代應該怎樣傳承傳統文化

傳統文化的傳承也不能都原汁原味地繼承，因為不同時期人們的思想觀念和價值觀是不一樣的，傳統文化中的某些觀念或許已經不符合這個時代的要求。對于傳統文化中的精華，需要繼承和發揚光大，對于有些內容要逐步修正、改造而臻創新，為后來者創造新意義的“傳統”。傳統是源流，不是“過去”或“歷史”的代名詞，而是奔騰不息的自然、歷史、社會之脈搏，創新離不開傳統，傳統和創新不是孤立的概念。它們互為因果，繼承不意味著復制傳統，創新也不是在徹底顛覆，只是在汲古斟今、融會貫通而已。

經過十多年的探索總結，當代工筆鐵線藝術在傳統文化繼承和當代風格的創新上都蘊含著獨特的感知和情感，哲理與思想，傳統文化的傳承與創新有了一套適合自身發展的理論體系。當代工筆鐵線藝術正成為一個新的藝術符號，在新時代中國特色社會主義時期，將以鐵的材料制作優美的圖畫，以鐵的意志建設偉大的中華。

參考文獻：

[1]李輝湘.繪畫思維與科學[M].北京：中國物資出版社，2011.

[2]惠能.六祖壇經[M].北京：文化藝術出版社，2010.

作者簡介：陳連君，字君藝，號飄逸齋主，1962年生于山東青島，當代工筆鐵線藝術畫創始人。山東省工藝美術名人，青島市工藝美術大師。自幼酷愛繪畫藝術，尤其擅長工筆畫技法，自2000年開始大膽創新發明了利用金屬條片通過純熟的工筆繪畫手法，結合鉗工與焊接技法，加工制作出具有古色古香、栩栩如生、極具震撼力又富有立體感的鐵線藝術精品——工筆鐵線藝術畫。自2004年以來多次收到來自美國、日本、德國等國家藝術展覽機構發來的赴境外展出的邀請函，可見工筆鐵線藝術畫已蜚聲中外。