中國繪畫理論思想對古典園林的影響

禹智恒

摘要：基于文化基源對中國古典園林進行系統的詩詞描繪既能夠彰顯人與自然的和諧相處，同時還能夠給文人以情感之寄托。晚明造園家計成所著《園冶》是我國第一本系統論述造園理論專著，總結了我國古典園林的營造原則和造景技巧，以“園林意象”營造作為敘述的出發點，其造園思想受山水詩、畫影響甚深。本文故以《園冶》理論為基礎、廣納畫論觀點、刪繁就簡，擇其尤要者加以闡述。意在探討山水園林繪畫和園冶造園理論在空間營造方面的聯系。

關鍵詞：園林;繪畫;園冶;空間營造

中國分類號：TB491 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2018）06-0071-02

園林藝術可以看做是古代文人詩畫思維在現實中的映射，講求曲折有法、前后呼應，如作詩文，如繪丹青。歷代名家素有“書畫同源”之說，園林藝術與之一脈相承，自然也未脫此藩籬。明末造園專著《園冶》作為園林藝術的理論肇源和集大成之作，在探討園林之美時，往往以詩畫理論做注，所提出的“相地合宜”、“簡筆寫意”，與畫論中“意在筆先”、“小中見大”暗合。

1意在筆先與相地合宜

“本于立意而歸乎用筆”是我國繪畫藝術的通則，王維在《山水論》中言及：“凡畫山水，意在筆先”，蘇軾轉述文同的經驗是“胸有成竹”，可見筆墨未落之前，必須“立意”先行。若描山畫水，則應在腦中擬定賓主位置，思量起伏開合。若題花繪草，則應布局枝葉、協調干叢、甚至連花葉錯落、風搖影動都應綢繆在腹。方黛在《山靜居畫論》中說：“意奇則奇、高則高……庸則庸”，以立意之“高”、“古”、“奇”、“庸”來評斷畫作的優劣。園林藝術與之同趣，也講究立意為先。計成在《園冶》中便借用了“意在筆先”的說法，將“相地”列在他篇之前，作為造園的首項工作。

《園冶·相地》歸納歷代園林所處之地形貌為：“山林”、“城市”、“村莊”、“郊野”、“傍宅”、“江湖”，總結因地制宜的造園之法，提出六種地勢各有特色可興寄托。若要借勢造景，就必須事前排列園林要素、分清主次、設計開合，首尾相連、前后呼應。使園林景致有疏密、深淺之別，有動靜、曲直之妙。而這一切妙處都來源于仔細斟酌、精心籌劃。如同作文繪畫的謀篇、布局，需成形在胸，方能造景于外。

1.1謀篇：起承轉合、首尾呼應

笪重光在《畫筌》中說繪畫需“承接呼應、氣脈貫通”，劉熙載于《藝概》中談到繪畫需“貫攝一切，以接轉收合回顧”。是故起承轉合、首尾呼應是繪畫謀篇的不二法門。而造園同樣講究“前后相接，曲折有法”，最終達到前后貫通的效果，同時在繪畫過程中最為忌諱的就是一味的對景物進行過多的堆砌，而且不能雜亂無章，應當布局合理，層次分明，在一個規劃布局合理的園林中應當要有起景、中景和結景。

1.2軸心：主次分明，首尾呼應

繪畫中掌握的是基于主賓開合的方式來實現物象之間的耦合，使其結為整體。在畫論中時常會出現“勢”，這個表達的意思就是對景物的繪畫能夠體現其動態的趨勢，倘若繪畫中景物之間不能夠形成相互對應、互相映襯的關系那么繪畫就會變成異常的呆滯。在山水畫中主要是通過起承轉合的方式來體現“勢”，以此來映襯局部峰巒等多種形象的跌宕起伏。在對“勢”的處理方式中主要有：主景突出、客景輔托，基于一定的動勢來使其相互關聯。在對園林進行整體規劃布局的過程中講求的是動賓結合，同時也要突出園林的主要景觀，那么就需要存在一定的輔景來烘托，這樣便能體現出主次分明的園林氣息。

1.3升華：風格獨特，畫龍點睛

基于散點透視的方式來安排最佳的賞景路線，當游客進入園林其中，每走到一個景點，都如同有一幅動態的山水畫長卷展現在面前。中國山水畫雖以一種靜態的空間藝術來呈現，但也有一些動態的時空差異的體現，基于散點透視的方式來組織園林中的景觀，讓園林畫面景象變得更全面化。中國園林是一門綜合藝術，體現的是空間、時間二者相互作用，緊密結合。要體現出山水畫的連接性以及構圖的統一，應當在符合線性方式基礎上來安置景觀，這樣便使游客在身臨其中的時候仿佛在面前的每一道風景都是一幅山水畫，游客停住腳步放眼望去看到的是一幅幅靜態的繪畫，當游客漫步其中移步換景時，又感覺像是在展開一幅連續的風景卷軸畫。

園中景觀建筑在對山水景色的獨特修飾的同時，也是被造園者有意設置安排，能讓游客窺有一個最佳賞景點。園中小路曲徑悠長，不僅使游客對園中風景產生多姿多彩的視覺效果，同時也使游客達到視角轉換的效果，達到一個多方位的園林賞析。在《園冶》中有提到，多條路徑以及園林中地勢的跌宕變化，比如：“古之曲廊、俱曲尺曲…‘曲徑繞籬”等，可以展現建造者對于古代園林賞景路線的安排中所具有的創造性。

2簡筆寫意與小中見大

“小中見大”本意是通過對意畫描寫來體現人的情感體驗，但后來被特指對園林的寫意手法和審美特征。舉一個特例，如清代沈復說：“小中見大者，窄院之墻宜凹凸其形，飾以綠色，引以藤蔓，嵌以大石，鑿字作碑記形，推窗如臨石壁，便覺峻峭無窮。”通過對一個相對狹小的空間作闡述，將園林氣勢磅礴的感覺體現得淋漓盡致，《園冶》中雖無很明顯的“小中見大”字眼，但在整本書中存在用“小中見大”來表現園林璧山的深淵意境。

中國人比較擅長使用以小寓大的習慣可以說是“小中見大”，通過局部特征的描述來對整體進行反映，比如“觀一葉而知天下秋”就是這種說法的形象比喻。古代的文人墨客通常選擇比較委婉，不隨意賣弄文采，擅長從細小的環節分析事物，習慣用一些象征、暗示的手法來表達他們文學藝術的深層含義，把含蓄的美體現出來。“藏處多于露處”就會“趣味愈無盡”，而“盡則淺露”也。在我國的古代園林建造過程中，充分的體現了“小中見大”這種園林的建造手法，它是以少勝多，以局部特征來表達整體特征，通過有限的空間來盡顯無限之美的方式來體現含蓄的美妙。

“寫意”的兩層內涵，在繪畫中得以表現：第一個層面就是采用與“寫實”表現為相對的一種寫作方式。所謂的寫實指的就是通過墨線對整體的框架進行勾勒，之后基于渲染的方式來對整體的框架進行顏色填充;那么寫意則通過簡潔的線條來勾勒出整個形體。第二個層面就是“寫胸中之意”的含義，意指文人墨士將心中的歡喜之情通過實物寄托出來，特別是通過山水畫來表達內心的林泉之志。造園與繪畫寫意的兩層含義相互對應，就是造園能夠通過“小中見大”來表現形態和通過對山水園林的設計來抒發胸臆，讓園林呈現出一番耐人尋味的詩情畫意。

2.1人工山水以少勝多

通過對“外師造化、中得心源”整合和創造，或是基于移天縮地、咫尺山林，或者是通過片山勺水來體現廣闊無垠的大自然，這些都可以歸納為疊山理水中的“小中見大”的象征性手法。在明清疊山理水中經常性的采用疊山理水的方式來進行寫意。比如“或峰石兩塊三塊拼掇，亦宜上大下小，似有飛舞式。”在園林中隨處可見的一塊飛舞欲動的石頭，根據筆者的想象都能形象的比喻成一個高聳如云的山峰。“更以山石為池，俯于窗下，似得濠濮間想”，波瀾不驚的水池會給人留下一種萬里江湖的想象。“澗戶若為止靜，家山何必求深”，臨水建屋以求得安靜的居住環境，在屋后建造假山也不用過于高聳。“片山多致，寸土生情”，這句話的意指基于山峰的一角就能夠反映出大自然中無限的生機，一小塊不起眼的土地也能勾勒出對大自然的向往。

在對自然山水的寫意時，除了手法提煉之外，在明清的園林建造中，建造者還經常采用“未山先麓”疊山寫意的手法，通過對部分的描寫來體現整體的特征，通過山腳的高低不平，讓人們有了連綿不斷的群山以及廣袤無垠的大自然的想象。比如在《園冶·掇山》中有提到的：“未山先麓，自然地勢之嶙嶒”，這句話就是通過跌宕起伏的山巒來描繪連綿不斷的高山。

2.2運用象征、類比和暗示來抒發主人胸襟，賦予園林以歷史文化內涵

基于象征、類比和暗示的手法可以賦予園林一種深厚的文化底蘊，比如通過對一些道德意味的植物進行適當的修飾和點綴，來寫意抒發情感，或是通過匾額題詠來展現園林的意境，用寫意來表達園林的人文特色、文化底蘊。在《園冶》中就通過多處描寫，來表達其文人墨士的意趣。僅僅通過簡單的竹石的景象的描繪來展現出園林和文人的畫作是一脈相通的，二者都具有清新飄逸的獨特風格，同時還能夠表達出文人的志趣。

園林空間感的擴大可以采用一些少量的原料建造技巧，例如對園林進行劃分，對空間進行分割：通過園中園、通花墻游廊以及樹木來實現，達到內外景色想通的效果：通過借景的方式，用較為豐富的景觀層次來達到視覺的錯落感，通過較為小巧的亭榭可以展現水面的寬闊。空間分割和內外相通都能達到園林空間擴充的效果。

3總結

綜上可知，基于藝術之間的共通性，中國古典園林景觀的空間建造與詩畫理論存在極為密切的聯系，對于園林的設計靈感來自于深遠而持久的繪畫藝術當中。而正是由于造園思想、繪畫藝術的不斷影響，古典園林設計逐漸展現出其獨有的審美效果。當園林本質功能在不斷變化的同時，也在不斷的滿足人們當前日益增長的審美需求，同時也體現出了園林的結構形式和園林中的功能的匹配，并將中國的園林藝術推向更為廣闊的平臺。

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