對黃梅戲進校園的幾點思考

張小威

戲曲進校園，是一項旨在讓全國大、中、小學的學生近距離接觸和了解中華優秀傳統文化的重要舉措。這項工程的目的是通過戲曲的經典故事和藝術形式提高新時期學生的審美情趣，重拾民族優秀道德傳統，培養民族文化的傳承人。我的單位安徽省黃梅戲劇院近兩年來在黃梅戲進校園這項工作上取得好成績，著實令人可喜，作為一名黃梅戲演員，對黃梅戲進校園也有著自己的思考。

一、黃梅戲是傳統文化的經典載體

黃梅戲是中國傳統文化，尤其是詩詞文化的載體，黃梅戲進校園不僅僅是對大、中、小學生進校戲曲傳播，更是以膾炙人口、喜聞樂見的形式傳播詩詞經典，并對大、中、小學生進行詩詞訓練。安徽省黃梅戲劇院在2016年期間，用黃梅戲的形式將古典詩詞中的名篇表現出來，并以《高貴的家園——唐詩宋詞》命名，以黃梅音樂演唱會的舞臺呈現，將經典詩詞用黃梅戲美妙的音樂、戲曲表現形式進行全方位的綜合。整部音樂會共27首作品，分為“思”、“別”、“賦”、“頌”四個部分展開，如“思”中的《卜算子·我住長江頭》《雨霖鈴·寒蟬凄切》《離思·其四》《一剪梅》《竹枝詞》等8首；“別”中的《送杜少府之任蜀州》《贈汪倫》《白雪歌送武判官歸京》《送元二使安西》《水調歌頭·明月幾時有》等離別懷念詩詞七首；“賦”中的《回鄉偶書》《九月九日憶山東兄弟》《蘇幕遮·燎沉香》《靜夜思》等七首；“頌”中的《登幽州臺歌》《滿江紅》《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》《登鸛雀樓》等6首具有家國情懷的詩詞。其中每一首單曲既可以單獨吟誦，也可以強強組合進行強化記憶。

黃梅戲《高貴的家園——唐詩宋詞》不失為用黃梅戲來寫中國的古詩詞是很新穎很大膽的嘗試。將這樣的藝術形式引入大、中、小學課堂，無形中告訴同學們，詩歌是可以用來吟唱的，其實古代的詩歌本身就是用來吟唱的，黃梅戲的這種嘗試，正是讓詩歌回歸他本原的形態。另外，詩詞等韻文訓練是大、中、小學生的必備技能，這就使得黃梅戲在根本上符合青年學生日常學習和生活所需，這也就是黃梅戲能夠走進校園的根本所在。

二、戲曲傳承永遠在行動的路

早在2013年，“黃梅戲進校園”便作為黃梅戲傳統藝術傳播的重要活動內容，“全國校園黃梅戲演唱大賽”是第一次在校園舉行的全國性戲曲比賽，旨在為青年學生創造接觸戲曲的機會，加強黃梅戲在全國校園中的普及，傾聽大學生對黃梅戲事業發展的進言與建議，打通黃梅戲發展的青春通道，從而進一步提升黃梅戲在全國受眾，特別是大學生中的影響力。2015年底，安徽省黃梅戲劇院面向全市大中小學、幼兒園，采取示范先行、全面推廣的工作方法，堅持從實際出發、注重實效的工作要求，遵循“先試點，再推廣，三普及”的目標。 2015年11月份，安徽省黃梅戲劇院專門成立培訓部，負責“黃梅戲進校園”工作的具體推廣和實施，通過在各類院校開設特色教學課程，將戲曲文化融入學校藝術課堂中，將其打造成為學校特色教育課程。2016年10月、2017年3月正式與近三十家院校簽訂“黃梅戲進校園”的意向，將戲劇課程納入示范校試點實施階段。安徽省黃梅戲劇院試圖通過持續開展“黃梅戲進校園”工作，形成戲劇藝術傳承發展的長效工作機制，傳承中華優秀傳統文化，培育和踐行社會主義核心價值觀。

“2017中國·合肥全國青少年戲曲嘉年華”便是向社會和公眾展示“黃梅戲進校園”活動的成果匯報，也是對黃梅戲繼承與創新探索成果的檢驗。通過黃梅戲經典作品的傳唱，使青少年切身感受戲曲的美麗，激發青少年對傳統戲曲藝術的尊重和熱愛，增強其弘揚民族藝術和傳統美德的主動性和自覺性，不僅打造了校園文化教育特色，也讓傳統文化經典在校園發揚光大。通過諸如《天仙配》、《女駙馬》、夫妻觀燈》、《打豆腐》、《打豬草》等黃梅戲中的經典劇目選段多次登臺亮相，不同年齡、不同音色、不同編排形式，充分體現了黃梅戲可塑性強的優勢，將好聽、好看、易學、易懂的劇種特點發揚光大。黃梅戲經典作品的傳承，點亮著隱藏在青少年身上的藝術之花，不僅使得青少年切實感受到傳統文化的魅力，同時也點亮了民族戲曲藝術光明的未來。

三、在創新中深化黃梅戲進校園的工作

“黃梅戲進校園”，一方面來說是引導，讓戲曲文化走進和融入青少年的生活中，滋養青少年的精神世界，通過戲曲這一文化載體，向下一代普及傳承民族優秀傳統文化。但是另一方面來說，對黃梅戲這個劇種本身來說也是學習，回顧2015年底安徽省黃梅戲劇院培訓部成立之前的“黃梅戲進校園”活動，即便是2013年“全國校園黃梅戲演唱大賽”其所選劇目亦都是流傳度極廣的精品，精品固然是精品，但與大、中、小學生的現實生活“脫節”。所以，黃梅戲需要學習如何將戲曲文化融入未來觀眾的學生時代，掌握未來觀眾的成長歷程和思想動態，創造適合時代和適應校園生活的優秀作品。

創新是黃梅戲發展的不竭動力，也是黃梅戲保持青春靚麗的不老藥。盡管，黃梅戲在傳統戲方面有“大戲三十六本，小戲七十二折”的說法，許多劇目如大戲《天仙配》《女駙馬》《羅帕記》等，小戲如《打豬草》《夫妻觀燈》《打豆腐》等都是黃梅戲永恒的經典。再加上，新創作的各類劇目，可達數百部。但這些劇目的受眾群全為成年觀眾，針對適合各類學生的黃梅戲劇目及其貧乏。“黃梅戲進校園”，不僅僅是將黃梅戲的經典劇目帶進校園，而是要創作一批適合青少年精神世界的優秀作品。歷史地看，中國戲曲中以少兒為核心的劇目及其缺乏，傳統劇目中也就是《寶蓮燈》、《哪吒腦海》被奉為經典，而滿臺角色均為少兒，尤其是幼兒園的小朋友，在戲曲界不能說絕無僅有，那也是鳳毛麟角。我院在戲曲進校園的過程中努力打造適合青少年的戲曲劇目，如《小黃車》根據當下“共享單車”所暴露出的社會問題展開思索，再如《拱辰橋》以合肥古城地名為題，并與侵華戰爭有機結合而創作抗戰題材，其他如《少年陶行知》、《三字經》、《鐵杵成針》、《孔融讓梨》《拜師記》《愚公移山》等，以大、中、小學生的精神世界和現實生活為出發點進行創作，雖不乏成人思想的滲透，但也都是以學生為主。可以說，黃梅戲在青少年階段的劇目創新，安徽省黃梅戲劇院走在了全國的前列。

“黃梅戲進校園”有著深刻的現實意義，它的實施不僅僅為了進一步弘揚中華傳統文化，推動戲曲事業繁榮發展，也是貫徹執行國辦發[2015]52號《關于支持戲曲傳承發展若干政策》的具體體現，是一項旨在讓全國大、中、小學的學生近距離接觸和了解中華優秀傳統文化的重要舉措。而對于黃梅戲這個劇種來說，“黃梅戲進校園”的重要意義還在于培養強大的未來觀眾群和從業者，使得黃梅戲的發展擁有不竭動力。“戲曲的危機”歸根揭底是“觀眾的危機”，哪個劇種能在未來社會鎖定相當數量的觀眾群，哪個劇種才能擁有明天，“物競天擇”、“適者生存”的“進化論”在戲曲史上同樣可以得到印證。所以，“黃梅戲進校園”是對未來進行長期投資，回報將會在不久的將來，因此現階段無疑將是巨額投入的時期。

黃梅戲是歲月的藝術，從啞啞學語的孩童到耄耋之年的老者都喜歡這種藝術，一部《天仙配》可以從南唱到北，一本《女駙馬》可以從東唱到西，她不是快餐文化隨風而過。所以，黃梅戲有能力、有底蘊走進萬千青年人的心中，這是黃梅戲進校園的力量之源。作為新時代黃梅戲演員的一員，我倍感自豪，也有責任、有義務伴著她一起成長！