舞臺藝術創作中燈光的科學設計和合理運用

摘 要：舞臺燈光作為一種現代化科學技術的運用，一方面可以有效的增強整個舞臺表演的藝術魅力，讓觀眾獲得一種美的藝術享受，另一方面它對表演者的表演也有一定的輔助作用，為其提供了一個良好的表演氛圍。該文闡述了舞臺燈光設計的現代意義，設計原則，并進一步論述了應當結合舞臺表演的特點，科學合理的選擇光色運用方案，提升整個舞臺表演藝術效果。

關鍵詞：舞臺燈光；表演藝術；運用色彩；光色尺度

在當代舞臺藝術表演中，燈光設計越來越成為重要構成部分，在整個舞臺表演中的作用也越來越突出。應用高水平的舞臺燈光設計方案，可以將觀眾帶入到表演情景中去，增強觀眾對舞臺表演的了解，更有助于觀眾對劇情的深入體味。

一、舞臺燈光設計意義

燈光是舞臺表演者和觀眾之間溝通的視覺橋梁。燈光首先是為舞臺演出提供照明的，便于觀眾看清演員表演和景物形象。舞臺上燈光的布局，最基本的作用是讓觀眾清晰地看到舞臺表演者、舞臺場景。從這個層面上，看得見，能看清楚是舞臺燈光設計的基本意義。

所謂的光與色其實質上就是光的顏色，是燈光與色彩相互融合的一種藝術形式，它的運用可為提升舞臺表演情感的表達、凸顯表演藝術造型等方面發揮著十分重要的作用。光色的運用，可以為舞臺情感氛圍的構建提供基礎，對表演人物的情感表達，舞臺空間的融合，表演情景、時間跨度等具有十分重要作用。因此，做好燈光光與色的配合，使其為舞臺藝術增添光彩。

對于現代舞臺表演來說，造型藝術的體現是十分重要的，而舞臺燈光設計作為藝術造型的重要手段之一，對整個舞臺表演藝術性體現具有一定的影響。舞臺燈光與常見的燈光不同，它屬于一種表演專用性的照明設備，且設備中科技含量越來越高。例如在塑造舞臺藝術性過程中會使用到燈光光影色這一特殊功能，而通過這一功能的應用可以將藝術表演中的內涵形象化，使其更加突出，這也是整個舞臺藝術表演形式中的重要流程之一。另外，通過舞臺燈光光與色之間的融合可以將分散在舞臺各個空間和環節中的表演要素進行整合，融為一體，增強了觀眾的藝術享受感。

二、舞臺燈光設計運用色彩的原則

對舞臺表演而言，演出空間有諸多特色，它與多姿多彩的燈光配合密不可分，而設計舞臺燈光時又離不開色彩，因為色彩不僅能美化舞臺設計的構圖，還能渲染舞臺演出氣氛，幫助演出者更好地表達情感，讓觀眾從舞臺表演中獲得酣暢淋漓的享受。

在應用色彩的具體過程中，舞臺燈光設計應嚴格遵循兩項基本原則：一是統一性，因為色彩應用于舞臺燈光設計時會將既有的舞臺燈光效果打亂，進而對燈光的實際表現效果產生影響，所以在應用色彩時要保證舞臺燈光設計的各項構成要素在色彩、形式等方面達到統一，通過色彩的合理應用確保舞臺具備整體統一性，滿足人們對美的追求。二是協調性，舞臺燈光設計的主要目的在于使舞臺的主題愈加鮮明，舞臺內容愈加豐富，而作為顏色的統稱，色彩有不同的顏色搭配，產生的效果也是有差異的，只有符合舞臺主題需要，并滿足人們對色彩的視覺需求，才能使人們獲得滿意的視覺享受，所以在應用色彩時要確保舞臺燈光和色彩之間的協調性，確保舞臺的藝術效果，避免舞臺燈光和色彩發生沖突

三、舞臺燈光科學設計與合理運用

色彩是藝術設計的一個核心要素，色彩在舞臺燈光設計中的應用是否科學合理，與舞臺藝術效果有直接關聯。在設計舞臺燈光時，應按照燈光設計要求適當增加色彩，加強對色彩的合理應用，使舞臺燈光的凸顯性更強，使人們能享受全新的舞臺視覺盛宴。

1.科學劃分光色主次

舞臺燈光的設計人員必須要合理劃分光色的主次，使得整體燈光的呈現主次分明，有效突出色彩傾向，這樣才能更好體現出舞臺氛圍。在具體設計環節，設計師必須要秉持色彩分明的原則，將其中的某一種顏色作為主色，而其他的顏色都作為一種輔助，根據表演場景具體要求來體現出顯著的色彩傾向，恰當選取主色燈光。站在整體的角度來確定舞臺的主調后，設計師根據想要獲得的色彩效果來展開具體設計，以便能夠在運用光色的過程當中提高光的簡練性和鮮明性，突出主要特征。設計師要靈活巧妙應用好光色技巧，使得主調鮮明有效，烘托劇情以及主體，為觀眾呈現出一個良好的藝術效果。

2.有效把握光色尺度

舞臺燈光的設計運用成效與光色尺度的把握也有非常緊密的關聯。只有保證燈光設計與舞臺藝術相互呼應，才能夠真正發揮燈光在推動劇情發展和表現劇情內容等方面的服務作用。如果整個舞臺當中的光色變化十分頻繁的話，在很大程度上容易形成對觀眾的誤導，使觀眾感覺到混亂。對此，燈光設計師必須要從劇情發展以及實際內容的層面出發，在其中恰當融合燈光，無論光色怎樣變化，都必須要和舞臺劇情以及整體的場景布置保持協調統一，從而有效突出舞臺形象和氛圍的渲染力。

3.應用色彩起伏對比

設計師在具體的燈光設計環節可以根據舞臺表演的實際需求來運用對比的設計手段，例如恰當應用色調和冷暖對比，加強明暗和面積的對比等，采用這樣的對比方式可以體現出色彩的起伏和變化，這樣才能夠真正營造出一種舞臺美術的良好情境，最終呈現出一個效果顯著的色彩畫面。而如果燈光的色彩沒有起伏和對比變化的話，很容易給人一種呆板和枯燥的感覺，對于整體的表演都是較為不利的。因此，設計師必須要提高對這一問題的重視程度，可以和舞臺表演主題整合起來，有效把握整體色調和變換色調，為人物的塑造以及劇情的烘托打下堅實的基礎。

4.實現舞臺表演分區

實現舞臺表演分區同樣也是舞臺燈光設計和運用環節不可或缺的組成部分，也是設計師需要合理把控的一個方面，在實際的區域劃分當中可以借助色彩、定點分區等方式或者是可以進行場面的不同組合，確保整體的表演節奏有著順暢連貫效果。與此同時，表演分區還會讓場景的轉換速度和效率大幅提升，那么燈光的運用會更加鮮明和具有針對性。例如，可以借助定點和追光的技術手段來營造表演區，確保整體氛圍統一的同時，優化舞臺效果；可以借助投影燈的方式來表現出閃回、幻覺等不同的場面，凸顯出舞臺的藝術魅力。對此舞臺燈光設計師要靈活應用表演分區的手段，提高燈光設計和應用的整體成效。

四、舞臺燈光設計的注意事項

舞臺燈光設計光與色的應用是一個復雜的工程，要求設計人員必須具備專業的光色設計理論知識和規律，同時還必須與舞臺表演、影響、布景等相配合，只有這樣才能保證整個舞臺藝術表演的效果，才能凸顯出舞臺燈光對表演藝術的作用。在舞臺燈光設計中，還有一些注意事項：

1.注重光色對比產生的整體效果，切忌繁瑣龐雜

設計師必須要堅持與時俱進的原則，能夠將現代化和個性化進行整合，使得舞臺燈光設計運用的成效大幅提升。但是，切忌使用繁瑣龐雜的照明設備，勿使觀眾眼花繚亂。

燈光設計人員在進行舞臺燈光光與色對比設計的過程中，應當對色彩對比的分層性作用給予一定的重視，通過光與色對比利用，一方面可以進步突出光與色本身所具有的藝術特點，另一方面對整個舞臺表演氛圍的營造、色彩的均勻性和創意性等的突出具有十分重要的作用。這就要求設計人員在燈光設計故哦草中，應當準確掌握和運用不同色彩色光的使用面積，結合舞臺要素的具體情況，將色彩的主流特征表達出來。

2.調節和控制光色時注意起伏恰當，切忌頻繁變換

舞臺表演藝術的體現離不開舞臺燈光設計，通過燈光光與色科學合理的設計和運用可以將整個表演的藝術內涵體現出來。因此，設計人員應當結合不同光色的表現效果和表演內容來進行選擇，從而更加準確的將光色所代表的的藝術特征體現出來。在實踐應用中，燈光光與色運用包含多種方式，如冷暖交替、明暗交互等，同時設計人員還可以結合表演情景來調節燈光光色的起伏變化，調節過程中應當注意的是光與色的起伏變化不能過重，也不要太頻繁，且必須與舞臺人物情感以及心理的變化相符。3.合理控制光色尺度，保證做好和諧美。

在舞臺藝術表演過程中，燈光藝術作為為表演藝術提供服務的現代形式，對整個舞臺藝術表演效果具有十分重要的影響。因此在進行燈光光色設計的過程中必須把控光色的和諧，控制光色運用尺度，避免讓觀眾有一種眼花繚亂的感受，削弱燈光在表演過程中的存在意義。燈光設計人員在進行燈光設計過程中，應當始終堅持燈光“服務性”的存在地位，將其與表演內容進行融合，提升整個藝術表演的效果。另外燈光光色的設計應當與舞臺表演內容保持一定的和諧型，讓觀眾的感官是美好的，突出表演的藝術形象。

作者簡介：

馬小狄，陜西人民藝術劇院有限公司的二級舞美設計師。