但引畫法入書法

吉人 趙啟斌

林散之

生于1898年，原名林霖，又名以霖，字散之，號三癡、左耳、江上老人。曾為江蘇省國畫院一級美術師、江蘇省書法家協會名譽主席。新中國成立初期，當選安徽省第一屆人民大會代表，曾任江浦縣（時屬安徽，現改名為浦口區，屬江蘇?。┺r田委員會副主任、江浦縣副縣長。20世紀60年代初被聘為江蘇省國畫院專職畫師。70年代初其書法及詩詞得到趙樸初、啟功以及日本友人的推崇，其詩、書、畫被稱為“當代三絕”，獲贊“當今草法在此翁”“當代草圣”。其草書格調雄秀蒼渾，瘦勁飄逸，自成風貌。1989年1 2月6日因病辭世。

林散之先生是我國現代著名的書法家。他在書法領域勤懇耕耘，取得了非常杰出的藝術成就。數十年如一日，林散之不斷汲取歷代書法藝術的滋養，同時積極吸收中國畫的筆墨內涵，創構出了深具自我個性特色的書法筆墨審美內涵。他的筆墨審美內涵的取得，來自對中國傳統文化尤其是哲學、佛學、詩詞、書法、繪畫等文化體系的全方位、綜合性的傳承、體悟和覺解，才有如是深邃筆墨境象的出現。本文試從林散之先生的筆墨審美觀念的確立、筆墨歷史經驗的成功取法以及師承和書法風格特色等方面，尤其是從“引畫法入書法”對林散之獨特書法筆墨境界的形成和確立方面，對他書法筆墨的審美內涵略做闡釋。

林散之誕生、生活在具有深厚人文土壤的江南地區，這—地區六朝以來就已經是中國文化的重心和中心，歷代文脈傳承不絕。家鄉豐厚的文化土壤為林散之的書法成長提供了極為深厚的歷史人文基礎，使他能得以開啟心智，孕育出文化藝術上的靈性和天賦。林散之所直接師承的黃賓虹、張栗庵、范培開諸人都是安徽大地上成長起來的文化精英，黃賓虹更是從皖南走出來的一代文化巨匠。林散之生活、學習、工作、創作、研究的地點主要在和縣、馬鞍山、江浦、上海、合肥、南京、揚州等地，他在這樣的文化地域中不斷地汲取文化營養，不斷地擴充自己的學養，由此形成了超越時流的文化眼光和書法藝術視野，為其書法筆墨審美內涵的形成與確立提供了雄厚扎實的文化根基和學術背景。林散之深諳古人“讀萬卷書，行萬里路”的古訓，常年堅持藝術研究和文化積累，在飽讀詩書和游覽名勝山川的過程中推進自己對傳統文化、自然和人生的理解與開悟，一步步確立出特有的文化價值理想、藝術觀念，有著—般藝術家所不具有的胸襟抱負。也正是不斷致力于傳統書法、詩詞、文學的學習、體驗和領會，不斷研習歷代書法碑版，使林散之的書法筆墨審美內涵具有深厚的歷史文化底蘊。林散之先生能迥出于眾家之上，長期以來所形成的文化優勢、綜合文化實力起到了不可替代的作用。由于早年就已經養成了喜歡游學、飽覽祖國大好河山的習慣，不斷出外拜師參學，游覽名勝山川，探訪大自然的奇景和南北各地壯麗的人文景觀，因而林散之在與名家大師切磋學問和飽覽名勝山川的過程中開闊了胸襟，增加了見識……這對林散之開闊眼界、養成文化擔當的能力，對他書法筆墨審美內涵的形成與確立也起到了不容忽視的巨大促進作用。林散之的書法有著獨特的風格特色，他的書法雄秀中蘊蒼潤，于萬千變化的線條中展現出繽紛絢爛的內心世界和豐富的審美體驗，確實給人留下了難以忘懷的印象。林散之獨特的書法筆墨審美內涵的確立與形成，當與他豐富的人生閱歷、文化藝術價值趨向和特殊的書法審美觀念的確立和形成有關。

林散之高度重視書法筆墨境界的創構，他在書法創作中不斷提純筆墨審美意象，以追求理想的筆墨審美境界。林散之認為筆墨是書法審美內涵得以發掘、凸顯的關鍵和中樞，必須予以高度重視。古人所謂“用筆千古不易”，它關乎書家胸襟氣度、審美價值理想的表達，書法氣韻、神采、意趣的成功表現。林散之高度重視傳統筆墨審美內涵的引入，不僅在書法內部進行筆墨法度的繼承、吸收、改造和錘煉，而且積極“引畫法入書法”，不斷強化書法筆墨語匯的審美內涵、視覺沖擊力和藝術表現力。在繼承傳統筆墨法度的基礎上，他完成了有關筆墨審美境界的書法美學思想的創建。

林散之認為，在書法創作中一定要高度重視筆墨境界的塑造、筆墨法度的嫻熟運用，書法—定要有筆墨法度，而且必須有古人筆墨法度的繼承，只有這樣才能有自己筆墨法度的確立、運用和革新。書法審美境界的創構只有通過筆墨才能完成，所以他說：

書法很玄妙，不懂古人筆墨，難以成名。

從米、王覺斯追上去，用墨要能深透，用力深厚，拙從工整出。

一定要從古人追求筆墨法度，只有掌握、擁有了古人既成的筆墨法度，才能有書法家自己書法創作的根基。古人筆墨法度的確立和完善并不是一日之功，而是無數先賢通過千百年的錘煉而獲得的寶貴經驗與精華，因而一定要繼承下來為我所用。他說：

（黃賓虹）并示古人用筆用墨之道：“凡用筆有五種，曰錐畫沙、曰印印泥、曰折釵股、曰屋漏痕、曰壁坼紋。用墨有七種：曰積墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰濃墨、曰淡墨、曰渴墨。”

懷素能于無墨中求筆，在枯墨中寫出潤來，筋骨血肉就在其中了。

王鐸用干筆蘸重墨寫，一筆寫十一個字，別人這樣就沒有辦法寫了。所謂入木三分就是指此.

把墨放上去，極濃與極干的放在一起就好看，沒得墨，里面起絲絲，枯筆感到潤。墨深了，反而枯?？莶皇悄珴饽ㄅc陳慎之談）。

笪重光論用墨：磨墨欲濃，破水寫之方潤（與魏之禎、熊百之等談）。

“用筆有五種” “用墨有七種”，前人總結出來的這些筆墨法度都是他們卓越藝術智慧的體現，一定高度重視，必須深化自己對古人筆墨的感晤和覺解。無論“錐畫沙、印印泥、折釵股、屋漏痕、壁坼紋”之筆法，“積墨、宿墨、焦墨、破墨、濃墨、淡墨、渴墨”之墨法，還是懷素、王鐸、笪重光的筆墨經驗和書寫效果，都要細細探究，領略其中的微妙和精髓。這樣，在書法創作上才能有進步和突破。林散之認為只有在筆墨上有過硬的本領，才能致力于書法高水平的創造，以達到書法的高遠境界；具有個性特色的書法審美特征的出現，離不開筆墨法度的嫻熟使用；對于歷代書法家有關的筆墨經驗，對于歷代書法家的用筆、用墨特點，一定要加以研究、學習，化用到自己的書法創作中來。

對于筆墨的自如運用，充分發揮筆墨的表現力，林散之也有自己獨到的認識和體驗。他認為對軟筆長毫熟練的運用應該是書法有豐富的變化、具有深邃的審美內涵和凝蓄力量的重要手段，而不是可有可無之物。所以他非常喜歡長鋒羊毫，通過長鋒羊毫的運用揮寫出他深厚的文化學養和精神內蘊。林散之說：

有位書法家說，他不喜歡用羊毫，更不喜歡用長毫。他真是外行話，不知古人已說過，欲想寫硬字，必用軟毫[筆軟，而奇怪生焉（蔡邕《九勢》）]，唯軟毫才能寫硬字。可惜他不懂這個道理。

力量凝蓄于溫潤之中，比如京劇凈角，扯起嗓子拼命喊，聲嘶力竭，無美可言，誰還愛聽？

看不出用力，力涵其中，方能回味。

論用筆之道，笪重光專論此事，軟毫才能寫硬字，見笪重光《書筌》。

含蓄、深沉、堅實、健拔、硬挺、溫潤、流暢、清潤、老辣、蒼渾的筆力之美要靠軟毫長鋒的精湛運用才能充分體現出來，要重視軟毫長鋒的嫻熟運用。軟毫長鋒確實需要極為高深的運筆技法才能掌握，—般書法家很難突破用筆的技術難關，但一旦超越用筆技術的障礙，將會獲得常人難以逾越的審美境界是可以肯定的。學書者不能因技法難以掌握而退避三舍、敬而遠之。對于林散之擅長用長鋒羊毫作書，充分表現出筆墨的豐富變化與美感體驗，他的女婿李秋水曾經總結說：

散老慣長鋒羊毫，蘸水，后掭墨，力運筆端，墨注紙上，水墨交融，滲化洇散，有意想不到的情趣。鋒長則彈強，含墨量多。他以嫻熟的手法，提按轉折，澀進疾阻，似欹反正，將倒復起，曲處見直，圓中寓方，濃纖長短適度，燥潤枯濕合宜，但覺一片化機，滿紙精彩。

林散之依托長鋒羊毫，充分運用水、墨、力在紙面上的綜合運用，在紙上將筆墨的豐富性變化、線條深邃的審美內涵極為自如地表現出來。正是林散之如此獨特的取法門徑、如此的書法美學思想，決定了這—書法審美特征的形成。

另外，非常值得重視的是林散之“引畫法入書法”取法道路的開啟，使他的書法具有繪畫性、寫意性的繪畫要素出現，極大地強化了筆墨的藝術表現力。林散之“引畫法入書法”的運用具有方法論的意義，其在書法上所起的巨大作用怎樣強調都不為過分。我國歷史上一直主張“書畫同源”，書畫用筆不分，筆墨也一直作為我國書畫藝術中獨立的審美個體和審美對象而存在。然而無論如何強調書畫用筆、書畫筆墨的一致性，書法和繪畫的用筆應該還是有一定區別的，雖然未必是本質的區別。隨著書畫創作不斷按照各自不同發展方向演化，在某種程度上二者也逐漸產生了各自的筆墨范疇和筆墨審美特征。書法的筆墨法度與繪畫的筆墨法度應該有相應的區別，尤其在繪畫中筆墨不僅具有獨立的審美功能，同時也起著造型手段的作用，有其自成體系的一面存在。不同于對書法筆墨的要求，我們過于強調了書法用筆對繪畫創作的影響。反過來，繪畫用筆所形成的經驗、規律以及審美范疇，對書法的用筆影響，也應該有不容忽視的一面。林散之有著同黃賓虹學畫的經歷，他—生也有相當長的時間和心力用于繪畫創作上。林散之將他在繪畫創作上確立的筆墨法度、審美要素、造型原則和創作經驗非常自覺或不自覺地引入書法創作中來，“積墨、宿墨、焦墨、破墨、濃墨、淡墨、渴墨”各種墨法的運用，“錐畫沙、印印泥、折釵股、屋漏痕、壁坼紋”等各種筆法效果的持續出現，確實都大大地豐富了書法的藝術表現力。林散之在繪畫上積累下來的豐富的筆墨體驗轉用于書法的筆墨范疇中，為書法創作引入了新的審美要素和筆墨境界，獲得了筆墨范疇上的重大突破，豐富了書法的筆墨范疇。林散之“引畫法入書法”的運用極大地拓展了書法的筆墨表現范疇，其筆墨之豐富、新穎、深邃、細密，與傳統書法遠遠拉開了距離。林散之“引畫法入書法”是一次最為重要的筆墨變革，具有里程碑意義，也標志著中國現代書法新審美范疇的出現。

林散之筆墨范疇的自成體系經歷了一個長期的發展演變過程。林散之通過筆墨上的不斷變革，完成了從傳統向現代的轉變，推動他的書法筆墨范疇進入新的書法領域中。他說：

余學書，初從范先生，一變；繼從張先生，一變；后從黃先生及遠游，一變；古稀之年，又一變矣。唯變者為形質，而不變者為真理。審事物，無不變者。變者生之機，不變者死之途。

林散之認為自己的書法創作一生主要經歷了四次變法，通過四次脫胎換骨般的變化，完成了書法藝術的華麗轉身，在傳統書法藝術的基礎上不斷超越，從而創建出獨特的書法審美特色和風格特點。林散之認為書法一切的變化僅僅是外在形質的變化，有關書法創作的目的和規律，他認為不可能會出現新的變化。世界上沒有不變的事物，書法也是如此。只有針對個人的具體情況，根據變化的客觀現實，進行適時的變化、變通，書法也才能有生機和活路，也才能再造新境，老樹發新芽，使書法擁有自我不斷更新、創新的能力。那種僅守一法、不知變通和變革的書法創作是沒有出息、沒有生機和沒有出路的。書法家一定要有高遠的境界、淵博的學識、卓越的識見和氣魄，根據時代的要求大膽突破自我的約束、傳統的約束，步入藝術創造的神圣殿堂。只有通過新知識系統的不斷引入和跟進，也才能促進新審美境界、新書法美學觀念的誕生。林散之記載他的老師黃賓虹對他的教誨說：

凡病好醫，唯俗病難醫。醫治有道，讀萬卷書，行萬里路。讀書多，則積理富、氣質換：游歷廣，則眼界明、胸襟擴，俗病或可去也.古今大家，成就不同，要皆無病，肥瘦異制，各有專美。人有所長，亦有所短，能避其所短而不犯，則善學矣，君其勉之。

具有戰略眼光的書法家要努力耕耘，“讀萬卷書，行萬里路”，才能長見識、擴胸襟、積理氣、換氣質、除俗病，達到“肥瘦異制，各有專美”的書法審美境界。這也是“能避其所短而不犯”的“善學”的表現，從而完成自我認識的提升，為書法創作提供新的審美內容和精神要素。也只有這樣，才是善學傳統、在書法創作中避免俗病和獲得高遠書法藝術境界的有效辦法。書法家的成長即是如此，隨著才識、閱歷、學養、文化價值理想的展開，書法境界亦隨之成長、發展?！叭似芳纫迅咭?，氣韻安得不高”，書法筆墨語匯的視覺沖擊力的形成，來自書法家自我境界的提升和進步。

林散之以其精湛的用筆造詣不斷地對傳統筆墨進行繼承和超越，將傳統筆墨的審美內涵不斷地引入現代書法創作中來，同時積極“引畫法入書法”，不斷強化書法筆墨語匯的視覺沖擊力，將我國書法尤其草書藝術引領到了新的發展境地。林散之的書法筆墨語匯具有非常震撼人心的視覺沖擊力，他的筆墨語匯呈現出來的表現性、抒情性、精神性的特點，無論從傳統的筆墨、意境、氣韻上評價，還是從具有現代意義的中國書法所具有的現代性、抽象性、表現性、精神性上看，都具有深刻的審美內涵和深邃的精神內容。林散之在不斷繼承傳統書法筆墨語匯的基礎上，將傳統書法推進到了現代書法的范疇中來，完成了對傳統書法審美觀念的超越。

總之，林散之的筆墨審美內涵的形成和發展，經歷了一個長期漸進的發展過程，其書法筆墨取法高遠，文化內涵深厚，最終才能脫穎而出，迥出于時流之上。林散之的書法筆墨能不受外界阻力困擾，長期堅持與古為徒，不間斷地向古人學習，才確立出了如此豐富深邃的書法筆墨審美內涵，其獨特的書法精神意象來自林散之豐富淵博的文化素養和人生感觸。林散之注重筆法和墨法的多重功用，注重從兄弟姊妹藝術中汲取營養，“但引畫法入書法”，在不斷學習古人、取法古人的基礎上，通過自己天才般的體悟和覺解，完成了對自我和歷史的超越，將現代中國書法的筆墨境界提升到了新的高度。“江山代有才人出，各領風騷數百年”，林散之與長期活動在他家鄉的前輩詩人、書法家李白、劉禹錫、張孝祥.張即之共同構成了馬鞍山、和縣、江浦、烏江深厚的文化脈絡，詩書相傳，一同拓展出江南文化的底氣和精神高度。林散之不僅是家鄉的驕傲和自豪，而且在現代中國書法史上，在全國范圍內，都因其卓越的藝術成就而當之無愧地成為20世紀一代書法大師。