徇香凝留圜學畫史跡鉤沉及其早期畫風的生成

余湘智

內容提要：關于何香凝與嶺南畫派的關系，學界存在不同的看法，有把何香凝先生歸入嶺南畫派之列的，也有相反觀點。為了澄清史實，本文著重從何香凝留日學藝的史料出發，分析其早期藝術風格形成的諸種成因及影響。

關鍵詞：何香凝；留日；早期畫風

在20世紀中國美術史上，何香凝是一個革命與藝術相結合的獨特個案。關于何香凝與嶺南畫派的關系，學界存在不同的看法，有把何香凝先生歸入嶺南畫派之列的，如20世紀20年代的潘天壽在其《中國繪畫史》中附錄有《域外繪畫流入中土考略》-文，潘天壽已經提到何香凝歸屬嶺南畫派。也有相反觀點，如李松在《走近何香凝——何香凝與當代中國美術》一文中認為：“何香凝早年去日本之前，曾與廖仲愷一起，從伍懿莊學過畫，并與嶺南派畫家高劍父有過交往，受到傳統繪畫技法的影響。留學日本回到國內以后，她在和許多畫家交往中不斷提高了對傳統繪畫的修養，多方借鑒，厚積薄發，也就很難把她歸入某家某派。”在這兩種截然相反的觀點中，其核心點是何香凝與嶺南畫派“二高一陳”都曾留學日本，受日本“朦朧體”繪畫的影響，有著諸多交集。

何香凝的繪畫與她的革命活動密切相關，她是先成為革命家后才成為畫家的。1903年，何香凝把遺留家中的所有雜物賣掉，追隨夫君赴東京留學。她先后就讀于女子師范學校、東京目白女子大學和東京本鄉美術學校，并且跟隨日本名畫家田中賴璋學習繪畫。1903年春，何香凝在東京結識了孫中山，并和革命青年趙聲、秋瑾、黎仲實等來往密切。1903年6月，何香凝在東京撰寫《敬告我的同胞姐妹》一文，刊發在充滿民主主義思想的革命刊物《江蘇>第4期上。這是一篇我國早期宣傳婦女解放屈指可數的文章之一，它奠定了何香凝在中國婦女運動史上的地位。1905年，中國同盟會在東京成立，孫中山親自主持加盟儀式，何香凝成為最早的同盟會女會員之一

何香凝最初入東京目白女子大學學習博物科。1909年4月10日，何香凝轉學東京本鄉女子美術學校日本畫高等科，“玫攻繪畫專業，是因為美術學校的課程不太緊張，身體可以承受得了”。廖承志在《我的母親和她的畫》中記述，由于孫中山要在國內組織武裝起義，需要起義的軍旗和安民布告告示的花樣、軍用票的圖案等，需要人設計圖案，把它畫出來，何香凝就曾經參與其事。自此以后，在辛亥革命過程中，反清起義部隊所用的旗幟符號，有一些就是她在孫中山先生指導下描繪和刺繡并縫制的。

何香凝留學日本之時正處于新日本畫運動后期，東京“朦朧派”和“京都派”作品較為流行。東京“朦朧派”放棄了日本畫的線條，用色彩的“面”取代傳統的“線”，“為了表現光線和空氣，大觀和春草以摻有胡粉的顏料刷涂整個畫面作為底子，苦心尋求調子的濃淡變化。這些畫由于使用不透明的日本顏料和墨幾層涂刷，畫面容易污染，調子微暗，世間貶責為‘朦朧體”。“京都派”的竹內棲鳳曾游學歐洲，接觸到當時新近的印象派之后的繪畫，認識到“西洋畫風亦置重寫意”，故努力貫通東西方畫法，以京都圓山四條派為基礎，兼用日本古典手法，融入西方的光、空氣的表現手法，達到精妙雅潔的藝術境界。兩者相比，“朦朧派”更多地汲取了西方繪畫的因素，而“京都派”的立足點則在傳統。何香凝除了在學校向端管子川先生學習山水、花卉外，還每周兩次繼續跟隨田氏學習。可以說她是相當勤奮好學的，在學校“繪畫所必修的基礎課，何香凝的成績在85分以上”。何香凝在東京本鄉私立女子學校學習彩畫、新案、臨畫、寫生等基礎課。從學校設置的彩畫、寫生等課程來看，學校教育和當時橫山大觀等畫家主張的在傳統畫基礎上吸收西方的寫實技法的思潮是一致的。關于她的老師田中賴章，雖然在當時是聲名極高的帝室畫家，卻鮮有作品傳世。據日本版的《日本美術辭典》記載：“田中賴章早期學畫森寬齋，后到東京，入川端玉章門下，擅長寫生風格的山水畫。作品參加日本美術協會、文展、帝展，連續獲獎，成為帝展評委委員。”盡管我們對田中賴章的藝術風貌不能完全了解，由此我們可知他曾從川端玉章學畫，必然會受到以“近代寫實態度和東方氣韻生動傳統的統一，以及在寫生中抒情暢神”為最高境界的圓山四條派的影響。這一點也可以從他“擅長寫生風格的山水畫”的說法中得到證實。可見，不論是從學校還是田氏那里，何香凝所接受到的都是中西融合的技法與觀念。在何香凝早期的繪畫當中，我們可以明顯看出這種日本畫痕跡的影響，如1910年為黃興作的《虎》（何香凝美術館藏）、1914年作的《獅》（何香凝美術館藏）及大致在這一時期作的《山谷瀑布》《獅子圖》（均藏廣州藝術博物院）等，均有著深刻的日本現代繪畫的烙印。何香凝于20世紀20年代作的《山水》（何香凝美術館藏）與田中賴章的《秋山圖》（偽滿皇宮博物院藏）相比，即是模仿當時流行的“朦朧派”風景畫的樣式。何香凝所繪之紅葉、山石以及為渲染氣氛而精心營造的空氣、簿霧等都與田中賴章的筆法有驚人的相似之處。1911年畢業回國到1920年這一期間，何香凝曾因革命需要多次赴日并有長時間的停留，使她有機會對日本繪畫進行進一步的學習。“從許多日本畫家的作品中，我們也可以找到何香凝畫動物畫的‘稿本，如大橋翠石、中村華瑯、橫田小連、西村總左衛門、大橋萬峰等”[8]，《猿》1914年作，《獅》1914年作，《馬》1914年作，《雪鹿》1915年作，《虎》1918年作，柳亞子題等作品則是她對日本當時流行的造型精確、筆法細膩的寫實作品動物畫的模仿。