曾迎春花鳥畫簡論

□ 李恢弘

曾迎春的作品可謂又熱烈又恬靜、又深刻又樸素、又微妙又率直，婉約柔情而不缺大氣，細膩簡明而不乏深邃，激越慷慨而不失理性。詩意，是曾迎春繪畫藝術的強勢能量場，也是多年來她一以貫之的核心與重心。如果說曠世才女李清照開創了詞的微觀世界，獨步兩宋文壇如入無人之境；那么曾迎春則以細膩的心理觀照開啟了中國花鳥畫的微觀世界，她以有限的色墨與簡單物象構筑了全新的美感空間和詩意的心理現場。她是當下極少數尊重傳統而又真正擁抱時代的中國畫家。在技術層面她更多采用了魯迅所主張的“拿來主義”，有時取法傳統，有時借鑒西畫，堪稱萬法為己所用，做到了一切以創作情境和構圖的整體需要來統攝定奪，在當代花鳥畫壇高視闊步，呈現出為人所矚目的鮮明的個人風貌。

曾迎春過人之處不僅在于其“畫中有詩”，更在于其鏤月裁云的匠心和獨辟蹊徑的膽氣。她立足尋常而能別開生面，賦予花鳥畫以新內涵、新面目和新視野，并以其充滿現代感的藝術形式而自成高格，裹挾著觀者的心靈飛向美善與純粹。她對于故鄉黑土地的一往深情，以及由此所生發的對于整個人間世界的大愛，一起構成了其作品打動人心的情感背景，讓其作品在真的質地上以美和善為兩翼騰空而起，抵達了令人仰視的藝術高度。

曾迎春藝術活動照片一組

曾迎春 我的春天 180×196cm 紙本設色

細讀其作品，每一幅畫都是一種哲學式的發現，每一幅畫都是一首無言的詩。她攝取了中國傳統文化的靈魂，又借鑒了西方繪畫的某些表現形式，賦予花鳥畫以深刻的思想和情感，許多畫幅充滿了惆悵、玄遠、迷蒙與空靈的意境。其洞察力、概括力和非凡的藝術激情，其博觀約取、舉重若輕的風骨風懷，已成為當代畫壇的一面旗幟，吸引了無數的鑒賞者、愛好者和收藏者，形成了一種為畫壇所矚目的事實上的“新中國畫”。她以自己的作品立起了中國畫由古典形態跨入現代形態的標桿。就其藝術價值而論，恐怕只有李商隱和弗羅斯特最好的詩歌才堪與之比肩。

曾迎春善于捕捉和擷取日常生活的簡單意象，概括出豐富深刻的人生哲理和重大社會內容，比如《……》《今夜相思》《不再回首》等作品，耐人尋味又發人深思。部分畫作則展示了藝術的純粹與永恒，比如《蕭蕭疏籬》《重陽》《按捺不住》等作品，令人想起美國詩人斯蒂文斯的詩歌。她擁有強烈的時代感，其創作動機和審美功能強力指向當代人最隱秘的內心。它用心靈去發現和創造，而拒絕重蹈古人的舊轍。它擁有濃郁的民族性，它植根于民族文化的深處傳承其精神內涵，而對所謂“技法”有所選擇和取舍。它是獻給當代人心靈的盛筵，而不是承載古代人亡魂的墓志。它擁有融入當代世界的自尊與自信，它以新的繪畫視角揭示了當代中國人復雜微妙的情感向度與精神實質，又呈現出能為世界所接受的鮮活樣式。它以精微的細節和有限的技術，開啟了當代花鳥畫全新的美感空間和詩意的心理現場。

期待志向高遠、胸懷象草原一樣廣闊的畫壇才女曾迎春，能在未來的創作中更進一步把握好傳統與現代、民族性與世界性之間的關系，始終保持自己特有的藝術直覺與創作激情，不斷從生活中、從大自然中汲取靈感與素材，進一步升華和完善自己詩性的繪畫品質與不拘一格的美學文本，以自己的刻苦和天分為人間奉獻出更有意味的好作品。