奧爾夫音樂教學理論在中小學音樂課堂中的實施

王珂（中國音樂學院，北京市 100101）

音樂是陶冶人的情操，培養審美能力和創造美的意識的藝術。隨著新基礎教育課程改革不斷深入，音樂課程作為基礎性學科制定了新的教學標準。音樂課程改革在21世紀經濟環境下的進步和發展出現了一些不適應性。比如對音樂課程中知識與技能過多關注，夸大音樂教育的藝術性，而忽略音樂的本體性和審美性。中小學音樂教師在課堂教學方式中過度注重學科知識技能的傳授，忽視了以學生為主體要通過教學內容和教學手段來激發學生的創造力、審美觀等等。奧爾夫音樂教學法作為一種富有創造力的音樂教學方法，應用在小學音樂課堂的實踐中，可以充分激發學生的主體性，在掌握基本音樂節奏的同時，培養學生對音樂的欣賞性。本文就奧爾夫音樂教學法在中小學音樂課程總的實踐進行分析，對如何更好的運用奧爾夫教學法，促進中小學音樂教學的質量提出合理化建議。

一、奧爾夫音樂教學法的定義

奧爾夫音樂教育是世界著名的、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教學法是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895-1982）創建的。奧爾夫曾說過：“我所有的觀念，關于一種原本性的音樂教育觀念，并不是什么新的東西。”這里，奧爾夫談到他的“原本性音樂”的教育本身就具有古老的傳統。原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；是一種人們必須自己參與的音樂。在奧爾夫看來，這種行為方式，是合乎兒童天性的。“兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。

二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的應用

小學教育的時間跨度較大，因為小學生的年齡及認知能力水平也有一個較大的變化。所以教師在教學過程中需要根據小學生的年齡進行音樂教學。皮亞杰認為7-12歲的兒童處于具體運算階段，這個時期兒童的個體思維具有內化行，可逆性和守恒性。兒童的思維有完整的分類系統，個體思維不再簡單受客觀知覺特征的影響。因此，此年齡段的學生主要以形象思維為主，具備良好的模仿能力和強烈的好奇心。教師需要在教學過程中充分發揮學生的嗓音條件配合器樂來進行教學，培養他們辨別不同音色的能力，增強節奏感，激發學生的學習興趣。與傳統的音樂教學法相比，奧爾夫教學法強調在音樂學習中“動”的狀態，小學生可以講自己的情緒、心里、肢體、口語等動作表現形式展現出來。因此，在小學音樂教學中，音樂教師應當積極探索奧爾夫教學法合理的實施舉措，促進音樂教育的發展。

1.結合課堂游戲，培養兒童想象力

強調學習中的“動”自然少不了課堂游戲的加入。奧爾夫音樂教學法將節奏、語言、動作等融合在一起，使小學生能夠主動參與、設計、表演，在具體的學習情境中實現創造力和想象力的培養。節奏訓練就是為了培養小學生對于節奏的感知，它可以轉化為主動性和思維創造性的表達技能。

2.運用器樂教學，激發創造性思考

在傳統的音樂填鴨式、機械的教學方式中，小學生的思考能力沒有得到很好的釋放。奧爾夫自創的一些簡單樂器對于小學生使用是非常方便的，而且容易被兒童所接受。教師應該在教學過程中增加這些簡單樂器，脫離教材，讓小學生們自行感受、敲打，培養他們的創造性的思考能力。

3.拓展聽力訓練，提升音樂聆聽效率

奧爾夫音樂教育中的聽力訓練，以開放式的觀念，在聽力訓練內容上，更強調從音樂諸如要素要音樂的結構、風格、主題內容、音樂思想這樣一個大結構系統中去教學，其中音樂的選擇是偏于多元化、全方位的，包括了各國各民族的音樂，從傳統音樂、歐美音樂到各國現代派音樂、五花八門的通俗音樂等。面對這些風格甚至審美觀念官網不同的音樂，這需要小學生通過聽去尋找它們的共性與區別，再一步去理解。這一點可能對于小學生們來說有一些吃力和困難，因為小學生的認知能力還不夠成熟，所以，教師在選材上要懂得從簡單音樂開始，循序漸進，逐漸培養對音樂的認識。小學生具有活潑好動的天性，這就要求教師在課堂教學過程中，選擇“動靜交替”的教學模式，更好的激發學生的學習熱情和興趣。

三、奧爾夫音樂教學法在中學音樂課堂中的應用

七年級學生絕大部分雖沒有歌唱基礎，但是他們得學習興趣非常濃厚，對此，再七年級的歌唱學習過程中，需要有教師專業的引導。

1.語言教學與動作教學相結合

初中生階段心理發展已經逐漸成熟，他們對音樂已有了一定的了解并且有濃厚的興趣。他們不喜歡單一枯燥的教學模式，于是教師要針對此年齡段的學生來設計相應的教學方案。通過誦讀和動作訓練，可以培養學生對于節奏感的認識，增加學生對節奏感的把握。

2.音樂戲劇教學

音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，初中生的想象力是無極限的，通過音樂戲劇教學可以啟發他們的想象力。例如《小虱子和小跳蚤的故事》，這個小劇主要是用幾個固定的音樂樂匯（固定音型）在音條上貫穿全劇演奏，劇情比較簡單，表演也是由學生根據劇情設計，對于初中生非常容易掌握。初中學生可以充分發揮自身特長，找到自己擅長的表演形式，嘗試不同的表現方式，充分享受和體驗這種綜合性的藝術形式帶給藝術美的感受。

3.律動與舞蹈教學

律動與舞蹈是奧爾夫教學法中動作教學的兩大關鍵要素，中學音樂課正因為缺少律動，課堂枯燥無味，讓律動融入音樂教學中，學生可以釋放自己的表達。這種律動可以是個人對音樂感受的表達，也可以是教師設置具體情境，以小組的方式來展開。在選材方面不用局限于音樂教材，教師可以自由選擇奧爾夫經典音樂，讓學生們分組練習，在討論結束后以小組形式展示成果。在這歌過程中要以學生為主體和重心，在動靜結合中領悟和感受音樂的魅力。例如《鄂倫春族小唱》，就是通過節奏律動來體驗樂句的節奏是否相同。教師可以在唱歌前先提出要求，讓學生仔細聽教師范唱，在聽第一句節奏的時候讓學生用動作把節奏模仿出來，反復做幾遍后聽第二句節奏跟第一句是否相同，教師再進行范唱，此時學生對歌曲的曲調比較熟悉了，可邊做邊哼歌曲，教師出示樂譜，學生用節奏朗讀歌詞。如果教師會跳鄂倫春族的舞蹈，可以選擇兩組動作教學生邊唱邊跳。最后由教師總結這首歌曲是由幾句構成，結構是什么。這樣通過律動與舞蹈教學，課堂氣氛十分活躍。教師引導學生利用節奏感知音樂作品，正是奧爾夫教學法的精髓。參與演繹的學生需要邊打節拍邊歌唱，是對歌曲的多重理解，使學生獲得了新的音樂認知，讓學生從活動中養成良好的學習習慣。

奧爾夫音樂教育體系的理念，是從音樂的角度去解放人的思維和情感，通過音樂為載體使得人們的感情可以真摯流露。在中學音樂教育中結合奧爾夫音樂理念進行教學在一定程度上對教學質量提升有效，對于培養學生的音樂興趣、情感表達都有一定的積極作用。

四、奧爾夫音樂教育體系在教學中的收獲和反思

1.激發了學生的學習興趣

在中小學教學中運用奧爾夫音樂教育體系，提高了中小學生對音樂課的興趣，不再是那句“我喜歡音樂，但不喜歡音樂課”的評價。

2.提高了學生的綜合素養

將奧爾夫音樂教育體系引入中小學課堂教學中，學生學會了用語言、音樂身體律動來表現，提高了綜合素養。

結束語

綜上所述，奧爾夫教學法是引導鼓勵學生接觸音樂實踐的過程，不僅是一種教會學生歌唱、奏樂的方法。將奧爾夫音樂教學法引入中小學音樂課堂中去，不僅可促進學生更好的掌握基本音樂知識，還能夠引發極大的學習興趣。奧爾夫音樂教學體系對于我國現階段的音樂教育有一定的啟迪和促進作用。通過汲取奧爾夫音樂教育理念的精華，并結合我國的基本國情，創造性的開發適合我國中小學音樂教育的課堂教學內容，從而達到挖掘學生音樂潛力、提高音樂素質、培養創新能力等教學效果。

參考文獻：

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