中國畫在現代背景下演變的探究

王躍（宿遷高等師范學校，江蘇 宿遷 223800）

中國畫是歷史的瑰寶，是中華民族的傳承文明，其文化內涵與每個時期的思想都有非常緊密聯系。而中華民族千年來的思想體量龐大，歷史變遷，其思想理念也在不斷的改變，因此其中國畫也在不斷的演變，就目前中國的畫而言，傳統的型態仍然可能是一種主導形式，當然這里的以傳統為主導，并不是簡單的對前人的模仿，而是一種對傳統文化的傳承，是帶有時代感的傳統繪畫語言。雖然其表現的形式在不斷變更，但中華民族傳承的精神保持不變。

一、中國畫在全球化背景下面臨著機遇和挑戰

所謂全球化，是指人類在跨越地域空間、社會制度、意識形態和文化傳統等社會障礙的基礎上，在全球范圍內充分實現溝通和理解，進而不斷達成共識和形成共同行動的過程。然而全球化對本土文化來說就是利與弊相結合的，雖然全球化可以大大推進本土文化的創新與發展，但也可能會使得本土文化的內涵與自我更新能力逐漸模糊與喪失。

中國畫，作為華夏文化之一，也是世界上最古老的文化藝術之一。五千年的燦爛歷史，中國畫將其包羅、描繪、記載。孕育了中華民族每一個時代、王朝特定的思維方式、價值觀念、審美情趣和社會道德。全球化也是一把雙刃劍，我們不可否認存在著許多不同的民族文化在全球文化大熔爐中不知不覺中犧牲了其地域以及其古老的文明。因此，在現代背景下，在全球文化交融下，我們要保持中國畫的底蘊，將其傳承并發展，我們必須清楚地認識到，文化交融并非文化的同一，而是文化多樣性的交流，保持其鮮明的特色與風格，具有廣闊的包容性才能在現代背景下面對挑戰。

二、中國畫應如何應對機遇與挑戰

1、保持中國畫的特色，弘揚優秀的傳統文化

中國畫不僅只是一種傳統技藝，更是中華民族高度智慧的結晶，它包含了中華民族的歷史的文化、社會的變遷和其辛勤的勞動，是我們民族的寶貴財富。隨著全球化的到來，中西文化得到了交流、碰撞，在這種情況下，中國畫必須保持其自己鮮明的特征，以防止其被同化，而不知不覺的消失。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對物體的光與影的交融，不拘泥于繪畫其物體外表的形式，而更加強調通過繪畫去表達作者的主觀情趣、精神意識。但任何事物的特點，都是會隨著時代的變遷進行改變、前進。中國畫也不可避免，其藝術內容和形式也隨之更新，并不斷地發生變化。當今全球化，中國畫應該既要保持其鮮明特征，并將其發揚光大，又應該以其寬闊的胸懷，包容、吸收了世界藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力，并通過中國畫將中華民族的優秀傳統文化推向世界。

2、以“和而不同”為方向，確立國畫多元化的發展觀

古話有云：“天下有定理而無定法。”即理是確定不變的，法律則須要變通更新，不能拘泥守舊。而中國畫也有這樣的一句話：“畫有定理，但無定法。”也就是說，一個東西只要可以讓大家看出這是什么，至于你如何發揮，你如何描繪，那都是作者自己的意圖，繪畫可以不用遵循其法禮。在全球化的背景下，每個民族都有自己獨特的文化，自世界花苑中相互交融，以“和而不同”為國畫發展的方向，“和”與“同”是相對立的概念，人們應該相對的去區分“和”與“同”的差別。“和”即為和睦地相處，“不同”即為不隨便附和。因此，中國畫應以“和而不同”為方向，建立藝術、畫技多元化的發展觀。今天，面對全球化背景下出現的文化交融，文化更新和文化消亡，導致多元共存成為了國際文化形勢的新趨勢。因此，中國畫要在大環境保持自身的傳統，而不被替代，應該遵循藝技平等交往，開放與融合，包容世界各民族先進的藝術成果。

三、中國畫在現代背景下的演變

1、中國畫繪畫技法方面的創新

近些年來，我國國畫繪畫研究取得了長足發展，在現代背景下，在世界繪畫藝術的沖擊觀念，中國畫的繪畫技法也得到了創新，不僅僅局限于傳統繪畫形式，而是跟隨著現代審美理念，轉變成為了現代的、新型的藝術表現形式。中國畫的發展歷史從古至今已經十分悠久，基本上是具備著一個非常完備的繪畫體系。千年的歷史、千年的文化和千年的傳承，我們可以清晰地感受前人的故事、繪畫的情感及其整個發展過程。中國畫按照技法分類，可概括分為三種，工筆、寫意、兼工帶寫；按照畫種分類，總體可概括為，人物、山水、花鳥等。南宋是詩意山水的盛世的時代，毫無疑問，宋朝的藝術成就是極為高聳的。即使后面元朝有著令人心潮澎湃的山水畫變革，即使董其昌把院體畫全部打入“北派”，但是，南宋的畫作、畫技依然富麗堂皇，精彩至極。而元的四大家之一，倪瓚一生的巔峰之作，一河兩岸構圖的巔峰之作，文人山水畫的巔峰之作，是山水畫作極簡主義的代表作品。畫家把一切多余的元素都刪減了，只留了一樹、一亭、一山、一水，就用了這四樣元素做出了經典至極的構圖和畫作。其給人以非常淡雅而寧靜的感覺，一言以決，返璞歸真。到近現代，潘天壽以簡練概括的線條，通過苦心經營、巧妙構圖，充分表現出神、情、心、意、古典、淡雅的境界，對傳統與現代形態的轉化也有其獨到之處。

2、當代國畫的觀念轉變

現如今，許多人對中國繪畫的概念是比較模糊混亂的，有的認為是中國畫，有的叫做國畫，也有的認為是水墨畫。它們都有其各被賦予的特定涵義。國畫作為中國傳統藝術文化的重要組成部分，傳承了悠久的歷史與光輝的文明，然而，隨著時代的發展，全球化的推進，各個國家、民族的繪畫理念都匯聚到了一起，因此國民所包含的技藝理念、文化思想逐漸淡 薄了。在當代國畫的創作中，由于新文化席卷而來，繪畫創新、理念創新、技藝創新等等都紛紛被提出。然而藝術的進步不僅僅只是其形式上的創新，更多的則是對繪畫內容進行變革，并且每一步的創新都是站立在前人的肩膀上，建立在歷史傳承的基礎上。然而，由于全球化的背景下，西方外來文化沖擊了中國的傳統藝術，導致越來越多的人忽略了中國畫的藝術，對國畫的認知也就模糊了。

3、中國畫教育方面的改革

現如今，我國大多數高校在美術教育教學方面均以西方現代教學方式為主，但中國傳統藝術教學模式仍然對今天中國的藝術教學有著重要的意義，尤其是對中國畫教學而言。借鑒前人的繪畫教學，創新現代的繪畫教育教學，建立新的中國畫教學方法，以傳統教學模式為標準，并適應現代背景下中國畫的審美標準和教學理念，以傳承國畫傳統技藝并發揚中國傳統精神為目標，探索最適應現代中國畫的繪畫模式。例如，可以臨摹經典，只有學習經典才能超越經典，學習經典的中國畫作的繪畫技巧，感受其作家所抒發的情感，了解中國畫的文化背景。其次，重視寫生，寫生是悠久的歷史傳統。從魏晉南北朝到現代，中國畫歷來是在傳承與變革中求得發展的，然后日漸成熟，它的每一次革新、演變、進化、起伏都與生活實踐、萬物自然、眾多畫家堅持不懈的努力有著千絲萬縷的聯系。

四、結語

綜上所述，在現代文化背景下傳統中國畫轉換的過程中，要使中國畫繪畫出來的語言符合現在的文化熔爐語境中，其創作的作品就必須傳承前人的文化底蘊，符合當代的人民的審美心理，兼容現代的文明，既堅持民族性、傳統行，又包含當代性、創新性，充分發揮其兼容性，通過創新，傳承使文明不斷的發展，并煥發出新的生命力。讓更多人們認識中國畫的藝術性，體會其中的內在文明和精神，張揚民族的個性，繼承優秀的文化，并跟隨著時代的腳步不斷前進。

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