“漫步”鋼琴二重奏（六）

文/ 李世衛、董海珠

拉威爾的“三件套”—《鵝媽媽組曲》《西班牙狂想曲》《圓舞曲》

拉威爾 （Maurice Ravel，1875—1937）這個名字毫無疑問在西方音樂史中占據了重要位置，這位有著瑞士與西班牙血統的法國音樂奇才（筆者有意不用“大師”“杰出音樂家”這類稱謂，是為了大家能夠更好地認識他、了解他的音樂創作）的創作風格多樣。通常，在音樂學府的音樂史概論課上，同學們所了解的是印象主義大師拉威爾，而與之齊名的是另一位印象主義音樂家德彪西。這樣的概念化認識真的十分無益，而且非常片面，甚至會誤導大家對拉威爾音樂的認識，妨礙對他音樂的更深體會；而作為經常要演奏、演唱他作品的音樂家、音樂專業的學生，如果也是抱以這樣的認知水平，則會影響到對其作品的詮釋。由于本系列以分享和介紹鋼琴二重奏及相關方面的信息為主旨，所以還是讓我們通過這一類型的音樂來向大家闡述和表達筆者的態度與觀點。

在鋼琴二重奏常備的音樂會“熱曲”中，拉威爾奉獻了三部：童謠、夢游詩般的《鵝媽媽組曲》；充滿遙遠古老風情、具有巴斯克泥土熱氣的《西班牙狂想曲》；鬼魅妖冶，時而帝王將相、時而才子佳人的《圓舞曲》。從演奏者的視角看，入門技術、態度端正即可勝任的是《鵝媽媽組曲》；具有良好合作默契且節奏感敏銳的演奏家可勝任《西班牙狂想曲》；而《圓舞曲》則是留給那些技壓群芳，且內心裝滿復雜情懷的演奏家。從音樂風格上看，《鵝媽媽組曲》有著一股濃郁的古風，音樂的質樸讓人似乎能感受到歐洲早期音樂的青澀與單純；而《西班牙狂想曲》則是19世紀浪漫主義與歐洲民族風格相融合的火花；《圓舞曲》更加復合化，提煉了浪漫主義創作與演奏技法，還加上了近現代在運用“新聲音色彩”上的成就。

《鵝媽媽組曲》 （Ma mère l'Oye suite，四手聯彈，共五個樂章，第一樂章創作于1908年，第二至五樂章創作于1910年）：

1.睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au bois dormant.Lent，a minor）；

2.大拇指（Petit Poucet. Très modéré，c minor）；

3.寶塔女王萊德羅納（L a i d e r o n n e t t e,Impératrice des pagodes.Mouvement de marche，F-sharp major）；

4.美女與野獸的對話（Les entretiens de la Belle et de la Bête.Mouvement de valse modéré，F major）；

5.仙境花園（Le jardin féerique.Lent et grave，C major）。

這是一部真正為孩子們而作的童話組曲，第一段《睡美人的帕凡舞曲》，完全是一首剔除一切技術包袱的簡易小曲，有一種巴洛克初級練習曲的感覺。音樂清純而甜美，通常可以是老師帶著小學生一起彈奏，非常的親切溫暖。第二段《大拇指》，表現一種從容而不慌亂的神情，技術上比第一段顯得略為進階了。第三段《寶塔女王萊德羅納》體現了拉威爾想象中的東方世界。第四段《美女與野獸的對話》與今天老少皆知的那部著名好萊塢同名劇來自同一個古老故事，都是取材于博蒙夫人的童話。第五段《仙境花園》，很燦爛的終曲，仍然是毫不花哨、沒有過度技巧安排卻又很好地表現作曲家意圖的音樂！

鵝媽媽其實是一個虛構中的說故事的村姑形象，在英法的文化傳承中，有其獨特位置，是很多孩子從小最先接受的一種文化，可以當作早期教育來看。當然，從今天的角度回望，鵝媽媽的故事與東方的價值觀傳統不是太吻合，鵝媽媽故事里有一些內容，在我們東方人眼里，不是那么健康。然而，或許這就是文化差異，西方孩子也并沒有因為這些童謠故事聽多了，變得多么的“不健康”！而從拉威爾選擇以“鵝媽媽”為標題創作這些作品來看，這些童話故事在拉威爾的心中還是有其特殊地位的，或許也是他成長中的一些溫馨記憶。1911年，也就是在這部四手聯彈版《鵝媽媽組曲》問世后一年，拉威爾為這部作品進行了管弦樂配器和改編，使之成為芭蕾舞的配樂。

《西班牙狂想曲》（Rapsodie Espagnole，共四個樂章，雙鋼琴或四手聯彈，創作于1907年）：

1.夜之前奏曲（Prélude à la nuit.Très modéré，a minor）；

2.馬拉加舞曲（Malague?a.Assez vif，a minor）；

3.哈巴涅拉舞曲（Habanera.Assez lent et d'un rythme las，F-sharp）；

4.集市（Feria.Assez animé，C major）。

毫無疑問，拉威爾這部《西班牙狂想曲》是其創作中的輝煌篇章。大多數聆聽過這部作品的人，可能首選的都是其管弦樂隊的版本，它是發燒友們喜歡拿來鑒定音響的名曲，許多著名樂團為其留下了傳世的高品質錄音。然而，這部作品的最初表演形式是雙鋼琴（也可以在一架鋼琴上四手聯彈，考慮到兩位演奏者演奏狀態的舒適性，通常這部作品采用雙鋼琴演奏）。

拉威爾對節奏的敏銳與對節奏把握的嫻熟度，在第一樂章《夜之前奏曲》中就有體現：開篇以八分音符四音列下行方式套用在節拍的節奏形態中。第一鋼琴連續十三小節的這種節奏模型與第二鋼琴遵循的三拍子節奏形成了兩種節奏感的并存。接下來，第一鋼琴與第二鋼琴互換模型。這一開端，就注定著一種不同凡響的韻律感。拉威爾對于這樣的安排顯然是有設計的，而作為演奏者去接近這樣的譜面，會馬上感覺到作曲家的細致與用心，以及在音樂思路上的嚴密：錯落有致、各行其道，卻也融合自然而不露斧鑿之。整個前奏曲就在這樣的寧謐與波瀾不驚的氣氛中運行與回蕩，充滿了細微的漣漪。而在力度上，幾乎處處都是ppp與pp這樣的力度提示。結尾高音區更是出現了pppp！

第一樂章結尾的接下去（attacca）的標記，令第二樂章《馬拉加舞曲》與之無縫連接。這是一個短小而聽起來有些“迷離”的樂章，西班牙馬拉加舞的“造型”間或地夾雜在兩架鋼琴那些各自看似無序，卻實際精密安排的旋律、和聲的游走性織體之中，以一種并不是十分寫實的方式展現出音樂的斑斕與詭譎，如影如風般一掃而過。力度主宰仍然是ppp、pp，雖然冒出一點兒ff，但僅僅是一個瞬間。對演奏者來說，要有一種“無影手”般的技藝，來應對瞬息變化的音樂形態。

第三樂章《哈巴涅拉舞曲》標注著“1895年創作”的字樣，實際來自那一年所寫的一部鋼琴作品。三連音的運用為音樂的晃動感增加了效果，這是一首經拉威爾精心“料理”過的哈巴涅拉舞曲，實際上，許多初次聆聽而不留意曲名的人，未必能夠瞬間捕捉到哈巴涅拉的特征，大量同音的反復，更像是作者有意讓這一舞曲聽起來更加懶懶散散，睡眼惺忪。對于演奏者而言，平淡而又綿延不絕應當是更多地去體會與表現的方面，而不是習慣上的認為，哈巴涅拉必須是一首需要時不時地“一驚一乍”的風情小調。

當第四樂章《集市》（也譯作“市集”）響起后，我們就能很快感受到，這首《西班牙狂想曲》的前三樂章似乎都是在為這個“火力集中”活力四射的樂章進行鋪墊。拉威爾很像一個導演，知道如何安排“影片”的高潮部分！這部作品前三樂章為聽眾培養了充分的聆聽情緒，到了第四樂章，一切的西班牙元素，如焰火般同時爆發，每一小節都充滿能量。兩位演奏者除了各自需要良好的技術能力和音樂敏銳度外，互相的默契、互相的推動、互相的“補給”是展現好作品的關鍵所在。中段音樂的舒緩可以理解為對前面樂章的回首與留戀，同時也為終曲的沖刺做好了充分的準備。整個第四樂章，西班牙音樂特有的節奏靈魂地位得到了體現，豐富與多變，稍縱即逝與連綿持續同時呈現在聽眾面前。

《圓舞曲》（La Valse，雙鋼琴）

創作于1919年的《圓舞曲》，最先是以管弦樂隊的演奏形式于巴黎完成其首演，首演時間為1920年12月12日。同年，作者親自將這部作品的鋼琴獨奏版、雙鋼琴版本率先出版，而樂隊總譜則是在第二年，即1921年才正式出版。樂隊的版本是根據雙鋼琴的版本進行配器的。

這是一部無論從哪方面看都具有劃時代意義的雙鋼琴作品。雖然，拉威爾在構思這部作品的過程中，頭腦中可能裝滿的都是管弦樂隊的聲音效果。但是，如果看過他的雙鋼琴的譜面，不難看出，這絕非一部只是為寫配器而準備的鋼琴版草稿。譜面的鋼琴彈奏織體，即便是作為純粹的鋼琴作品，對演奏者而言，在技巧上也是有極高要求的。

開篇，第一鋼琴在低音區的極其輕柔、但絕不虛無的長篇幅震音弱奏，就需要演奏者有著極好的控制力。樂曲在很長的推進中，一直在渲染與烘托氣氛，主題的“黑影”不時閃現。而各種不同和弦背景的震音，一直在主宰著音樂的前進。快速的走句、第一鋼琴與第二鋼琴的接應、頻繁地轉調、和聲的快速轉化、跳進，等等，都為演奏帶來了巨大的挑戰。而最難的是，要在各種的“忙碌”甚至“迷亂”的音樂中，揭示出圓舞曲的節奏律動，以及暗藏的約翰·施特勞斯的“身影”。

拉威爾在樂譜的第一頁這樣寫道：“在云層翻滾之間，時隱時現著一群跳華爾茲的人影。云層慢慢散開，天色變的晴朗，清晰可見，大廳里飛旋的舞蹈著的人群。場面越來越清澈，燈盞上投射下的燭光燦爛而光輝，眼前浮現出一座大約 1855 年的皇家宮殿。”無疑，這是對把握作品情緒與精神的最好的引導文。除去寫作的技法不論，作品事實上彌漫著一股晚期浪漫主義音樂的情感。作曲家自稱這部作品是對維也納圓舞曲代表人物約翰·施特勞斯的敬意；實則，他是對一個剛剛逝去的美好時光所表達的追憶和對他眼中曾經美好的世界一去不復返的惆悵。眾所周知，1919年是“一戰”結束的第二年。拉威爾與“一戰”是有交集的人，他參加過戰爭，心中對此充滿了厭惡與反感，也因此而變成了一個悲觀且喜怒無常的人。在這首炫技成分很大的作品中，我們甚至還能感受到作曲家的憤怒！似乎能聽到“跺腳”與“掀桌子”這類很直接的情緒發泄。這里有個小故事可供參考：據說這部作品來自當時名聲極大的佳吉列夫舞蹈團的委托創作，但是，這個委約不是十分明確。拉威爾拖了好些年，當完成之后，佳吉列夫本人對作品非常不滿意，作曲家因此大為憤怒和惱火，竟然從此和佳吉列夫絕交。足見當時作曲家是被怎樣的一種糟糕心情所困擾。

歷史的一頁終究翻過去了，雖然今天我們聆聽或演奏這首看起來依然很有挑戰性的作品時，仍然會被音樂中的某種情緒所感染，但是已經不會和當年的拉威爾那樣，對作品如對自己孩子般，有大喜大愛而看不得它遭到半點兒委屈的那種心情了。或許我們也不會再去過度玩味其中隱藏的對舊日維也納圓舞曲、舊日維也納生活的眷戀，也不會流連于音樂中殘留的陰霾氣質，畢竟現在這樣的時代，我們更應當以客觀的視角去充當文化的傳承者，去努力地為喜愛音樂的人們更多展現這部作品的積極面和繽紛的“音樂色彩”。（待續）