電影x名畫 兩種藝術形式的碰撞

暮收

第71屆戛納國際電影節(jié)公布入選名單，畢贛的第二部長片《地球最后的夜晚》入圍了“一種關注”單元，片方公布了首款國際版概念海報。眼尖的讀者應當馬上看出了這幅海報是在向馬克·夏加爾1918年的油畫《散步》致敬，表達電影“過去與此刻，現(xiàn)實與夢境”相交織的內(nèi)涵。

喬納森·戴米的《沉默的羔羊》的海報，一只飛蛾覆蓋住了朱迪·福斯特的嘴唇，而這只飛蛾腹部的圖案是一顆人類頭骨。這種飛蛾學名“芝麻鬼臉天蛾”，它的腹部的確是有骷髏形紋的。只不過，海報將原本的骷髏紋替換成了著名超現(xiàn)實主義藝術家薩爾瓦多·達利的作品《性感中的死亡》。除了《沉默的羔羊》，2005年的電影《深入絕地》也借用了達利的這幅作品。

伍迪·艾倫《午夜巴黎》海報借用了印象派大師梵高的《星夜》。梵高在創(chuàng)作這幅畫時，正在阿爾勒圣雷米的一家精神病院進行治療，扭曲的柏樹和星空象征著梵高由憂郁產(chǎn)生的躁動情緒和迷幻的意象世界。而在電影中，歐文·威爾遜飾演的好萊塢編劇吉爾與未婚妻到巴黎度假，他不滿于工作、不滿與社交，渴望寧靜的、詩意的生活，他在一個夜晚乘坐一輛汽車穿越到了20世紀二十年代的巴黎，如真似幻，正像梵高創(chuàng)作《星夜》時的處境。

由李·佩斯主演的塔西姆·辛導演的電影《墜入》的海報則借用了達利的《梅·韋斯特的臉》。在這幅畫中，梅·韋斯特的頭發(fā)是窗簾，她的眼睛是掛在墻上的畫，她的鼻梁上放置了一臺座鐘，而她的嘴唇則是一張紅色沙發(fā)。而電影也是如此的超現(xiàn)實，李·佩斯飾演的羅伊·沃克時而是一位特效演員，時而是從《發(fā)條橙》里走出的達爾文，時而是身著華服的騎士，不按邏輯地出現(xiàn)在醫(yī)院、沙灘、荒地和城堡中。

電影《最愛》借用了達芬奇的名畫《最后的晚餐》。人數(shù)也是十三個人，由于缺乏宗教儀式感，使得這群演員更像是市場上討價還價的商貶。

拉斯·馮·提爾2011年的電影《憂郁癥》化用了艾佛雷特·米萊的《奧菲利婭》。除了電影海報，電影中的某些畫面也或多或少借用了名畫。

斯皮爾伯格1982年的電影《E.T.外星人》，在海報上借用了米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》。作為上世紀80年具有代表性的科幻電影，《E.T.外星人》科幻的外衣下包裹的是生命、死亡、復活的永恒主題，映射著宗教中的生命的存續(xù)和死亡命題。正因為如此，電影海報借用《創(chuàng)世紀》是如此的貼切合適。

《星際迷航：暗黑無界》的海報致敬了卡斯帕·弗里德里希1818年創(chuàng)作的油畫《霧海上的旅人》。