從電影《摯愛梵高》解讀梵高的藝術態度

張昕

梵高，是一個孤獨的行走者，也是具有高格調藝術調度人生的執行者。在高壓下的思想狀態和創作的真實感及其既視感把握中，他以一種超脫狀態下的情感認知和理性回歸，創作了嶄新的繪畫。電影《摯愛梵高》以一種怎是情感的表白和寂寞感的藝術態度和人生，詮釋了身為大師的使命。在影視劇作品的情感中，在作品畫面感的體現中，他以最直接的筆法，描述了一個孤獨畫家的內心世界和“一個瘋子”對藝術人生的癡迷。

梵高一生中創作出的油畫、素描、水彩作品近2 000幅，包括約900幅油畫與1 100幅素描。梵高的繪畫天才，無助于改變他凄苦的一生：屢屢受挫的工作經歷，窮困潦倒的生活，一生的孤寂與嘲諷。唯有握住筆沉浸于繪畫的一瞬間，整個世界妙不可言。電影《摯愛梵高》作為電影藝術的瑰寶，對梵高的系列經典畫作及其網上作品的瞻仰，讓人對梵高的藝術人生有了一窺究竟的愿望，這也是一場視覺盛宴，可以使人在畫面真實感的營造中尋找一場悲傷。

一、《摯愛梵高》概述

文森特·梵高是一個曠世的藝術天才，其沒有接受過任何的學院藝術教育，卻利用自己手中的畫筆開創了現代社會主義繪畫的大門。梵高雖然繪畫生涯較短，卻在短時間內充分綻放了自身的光彩。梵高一生并不幸運，其熱愛生活，但是總是在生活中受到挫折。其在生命臨終之前只賣出了一幅作品，而現在的畫作價格卻不斷升高。梵高將自己的一生都奉獻給了藝術，其大膽創新，在繪畫生涯中除了受到前輩畫家的影響之外，他還受到了日本版畫的影響，從而形成了獨特的藝術風格。梵高一生中創作了很多具有人道主義精神、充滿生活激情的作品，表現了自身內心的同情、哀傷與渴望。其流動的線條、強烈的色彩就像燃燒的火焰映襯著梵高熱愛藝術與生活的熱烈音符，震撼著人們的心靈。

《摯愛梵高》是由多洛塔科別拉執導的傳記類動畫影片，其主要是為了紀念梵高125年誕辰。《摯愛梵高》通過第三人稱的講述，倒敘回顧了梵高臨死前幾天的生活軌跡，其中的臺詞都在敘說著梵高生活的孤獨。電影展現了梵高的一幅幅經典之作，《羅納河上的星夜》《夜間咖啡館》《罌粟田》《加歇醫生》《郵差約瑟夫·魯林》，展現了梵高眼中世界的真實、善良和美好。在影視作品展現中，梵高展露的個人情感和對物事的感受，無不在他所看到的視覺形象中得到完美展示。

電影故事娓娓道來，數不盡濃濃深意，在相關的生活實踐和日常生活交際中，以一種真實感情的體驗表達，探尋了梵高之死的人格魅力及其藝術態度。在印象主義畫家的作品表現中，以色彩的運用、透視、形體和比例的關系掌握，成就了印象畫派中遺世而獨立之美。梵高一生以死亡終結，但這只是他對生活的一種選擇，不是逃避也不是放棄，這也許是一種善良和藝術世界的美好表達，以一種藝術形式的真實表現，最終在真實的情感中表達，有了更深層次的流露。梵高筆下的《阿爾勒的臥室》《羅納河上的星夜》《麥田里的烏鴉》，成為他熱切而純粹的“告白”。

二、從電影《摯愛梵高》解讀梵高的藝術態度

梵高一生創作的畫作中最常用的色系包括黃色和藍色，即使其畫作中充滿了具有較強對比性的色彩，黃色和藍色兩種原色也能夠將其內心對繪畫作品的直接情緒表達充分展現出來。梵高迷戀曠野和天空，也迷戀花朵和星月，黃色和藍色成為鮮明的對比，就好像兩極生活狀態的展現，一種渴望生活，一種沉溺孤獨。

梵高的使命感和藝術合二為一，其作品創作的深意中，深刻的情感表達和用生命詮釋與冒險的精神，無疑在現實世界的理性重創中，有了深刻的表露。梵高的藝術態度、信念及其對良知的探索，在改造世界的自然進程中得到了深刻的表述。

梵高作為現代表現主義的先鋒，在極端的個性表達中，以藝術性和典型性的設想、個人生活經歷及其理論研究和現實表達，成就了藝術家對藝術的深沉之愛。他唯一深愛的色彩，在輝煌的、未經調和的技法表現中，以一種觀察能力和個性表達，在實際的精神世界的吻合中，最終成就了自己的向日葵精神。

在藝術精神的詮釋中，梵高繼承了印象派的精髓，他反對印象派純客觀理性的描繪，成為后印象畫派的先驅。在能夠覓得的現實實踐中，他以出色的表現和精神世界的支持，最終在藝術上以瘋子的精神成就了自身出色的表演。

從其生活軌跡來看，梵高以其對繪畫的熱情和興趣，最終在藝術之都形成了強烈的個人風格。貧困的生活、熾熱的陽光、不竭的創作、對藝術的孜孜不倦和固執己見，都無疑在深刻的情感表達和藝術生活中，成就了自身的安寧。狂熱而不可抑制的創作激情，猶如烈火焚燒著他的內心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。大藝術家的作品并非為了娛樂。藝術要求人保持意志力的最高強度而不是松懈，使靈魂獲得一種新的態度來對待他的情感。

在電影《摯愛梵高》的認知解讀中，以一種藝術態度解讀中的“工匠精神”來詮釋其作品的情感表現。在“工匠精神”的時代，以一種真實情感的藝術制作過程表達，全面闡釋了一種電影制作的真實性情感和實踐意義。以《摯愛梵高》命名的電影藝術，以一種真實情感的表露和畫面感的營造，不斷打磨細節，因為執著、專注的作品和影視制作無一不耗費心力。

在藝術態度的本質了解和領悟中，梵高以一種觀念上的進步和學術上的進步，以藝術畫作展現了其獨有的魅力。在全面的個性展示和思維重現中，以一種具備超越性的表達，最終在藝術作品的實踐中享有真正的藝術人生。繪畫對于梵高而言，是作為一種態度而非作為一種技術。他以自己對繪畫的質樸理解和個人心路歷程方式記錄，在現實世界的內在活力和力量表述中得到了全面的闡釋。他以一種沉靜內斂為特征的視覺力量，表現情感和對社會的圖解。

人們無法成為梵高，但是或許能夠在梵高畫作中找到自己。正是因為此種原因，《摯愛梵高》充滿了治愈及治郁的氣息。梵高一生中的情感交際都是半封閉狀態，他的家人、朋友、對愛情的態度都是如此，其希望自己的生活狀態也是如此。所以，梵高是一個充滿神秘感的人，這也許就是梵高畫作中對藝術的態度。梵高的此種神秘感從內心一直延續到了其畫作中，凡是看到他畫作的人都能夠一瞬間被擊中，這不僅是因為梵高使用的色彩與筆觸，還是因為梵高畫作中的隱秘情緒。也是因為此種與眾不同的表達形式，梵高能夠利用繪畫將現實世界與自身精神世界進行溝通。導演也希望通過影片告訴人們，不要將自身的失敗都歸結于天賦，只要足夠專注，從現在開始還不算太晚。

三、結語

梵高用他十年的繪畫人生創就了無數藝術神話，其作品影響了不同時代的繪畫人，其對藝術創作的精神也永遠激勵著無數的藝術從業人員。梵高佝僂著身體回眸展望，黑白畫面逐漸變成他獨有的筆觸。梵高的藝術作品抒寫了藝術家的“工匠精神”，同時作品的靈魂深處也展現了一幅雋永的畫卷。歌曲《Vincent》響起時，梵高和他熱愛的繪畫，一同湮滅在世間的磨難之中，同時也以其情感困惑展現了瘋子的藝術世界之唯美神圣。