宋至元代扒村窯人物裝飾

余珊珊

唐代長沙窯開辟了釉下彩繪的先河，又將詩文、書法和繪畫裝飾運用到器物上，為以后陶瓷裝飾的發展奠定了基礎。中國古代陶瓷裝飾的紋樣種類繁多，人物裝飾是其中的一大類。扒村窯屬于磁州窯系，是宋金時期最為著名的民窯之一。它的人物裝飾具有獨特的藝術風格，采用白地黑花的裝飾工藝，粗獷豪放的表現手法，酣暢自如的線條，將造型與裝飾融為一體，完美結合;裝飾內容多取材于人們日常生活，是當時社會情景的寫照，是歷史文化、政治經濟完美的映射。

一、陶瓷人物裝飾的出現

人物裝飾紋樣是中國古代陶瓷器上常見的裝飾圖案，多以古代寓言、成語故事、民間趣事作為題材裝飾陶瓷。

（一）人物裝飾在陶瓷上的應用

魏晉時期，陶瓷器上的人物裝飾在題材選取的范圍上比較狹窄，多為宗教、神話人物。這與當時動蕩的社會背景、連年的征戰有很大關系。社會是不斷向前發展的，每一種新事物的產生，都會把瓷器生產推向一個新的高峰。如三國吳末釉下彩人物紋壺，通體用褐彩繪仙人瑞獸圖;南北朝時期，人物紋飾的題材就有了拓寬，以胡人舞樂、佛像、飛天、竹林七賢等作為新的瓷器裝飾圖案大量出現。

隋代在陶瓷發展史上是一個承上啟下的過渡階段，它孕育著我國瓷器發展的第一個高峰——唐代瓷器。隋代雖歷時較短，但從個別器物上亦見有人物裝飾紋樣，從裝飾的工藝技法上來看，人物的五官、衣著以及人體結構比例的刻畫，都表現出了很高的水平。唐、五代人物裝飾題材在前代的基礎上有了很大的發展，以仕女圖、飲中八仙圖、嬰戲圖為題材的紋樣構成了唐、五代的裝飾風格特征。

宋代瓷窯類型眾多、遍及大江南北、民窯迭出，是中國陶瓷史的鼎盛時期。瓷器中以人物為裝飾題材的紋樣大量增多，特別是刻、劃、繪、貼、印裝飾技法的出現及運用，使嬰戲圖在人物題材中占有極大的比重，瓷器的人物裝飾藝術展到了一定的高度。遼代人物裝飾題材相對較少，但是人物刻畫的形象生動，線條簡潔，具有較高的藝術欣賞價值。金代瓷器中的人物裝飾內容比較生活化、大眾化，給人一種親切的感覺，人物刻畫生動形象，用筆熟練，線條簡潔。元代的人物裝飾題材在中國陶瓷史上具有承前啟后的作用，不僅題材選取范圍拓寬，而且繪畫水平也得到了很大的提高。人物裝飾紋樣中以反映歷史人物為主，開創了歷史人物在陶瓷人物裝飾上的先河。

（二）磁州窯人物裝飾的風格特征

唐代湖南的長沙窯開辟了釉下彩繪的先河，為宋代陶瓷裝飾的發展打下了良好的基礎。磁州窯原屬河南，現今位于河北磁縣，以觀臺鎮和彭城鎮為中心區域。磁州窯始燒于宋代，在中國北方地區的民間窯廠興盛發展。中國制瓷史上磁州窯以及后來彭城等窯口以生產民間生活用瓷為主，故又名“雜器窯”。磁州窯陶瓷的最大特點是將粗陶細作，采用多種工藝技法，將造型與裝飾融為一體，完美結合，為民眾帶來了實用又美觀的陶瓷用品。

磁州窯由于制瓷的泥料比較粗糙，燒造出的顏色大都呈灰白色或灰黃色，這樣的釉色在當時是無法在市場上立足的。磁州窯在繼承傳統基礎上發展，制作出了白色化妝土的瓷器。化妝土的出現和使用彌補了磁州窯原料的先天不足，在實際的生產中又不斷發展，創造出了更多的工藝和裝飾技法。磁州窯瓷器品種豐富，有白、黑單色釉瓷，白地黑花;產品裝飾以刻花、劃花或是鐵繡花為主，黑白分明、質樸大方，這種釉色特征和工藝技法一直沿用至今。下面就介紹一下磁州窯人物裝飾具體的風格特征。

嬰戲紋：在古代人們的觀念中，兒童是驅災降幅的象征。在這一觀念的影響下，大量美術作品都以兒童形象作為裝飾題材。工匠師通過對各種生活場景的仔細觀察揣摩，描繪兒童嬉戲場面再加上細致生動的動作描寫，表達出人們對這種無憂無慮充滿自由歡樂生活的向往。在畫面中除了有兒童天真活潑的動態刻畫外，為了畫面構成的整體效果，還會采用具有吉祥寓意的植物、動物作為陪襯背景。嬰戲紋的陶瓷人物裝飾帶給了人們一種純真、明朗的情感，打破了以往陶瓷裝飾含蓄和神秘的表現手法，真實的再現出當時的生活場景。

人物情節紋樣：從出土的器物上來看，元代磁州窯陶瓷人物裝飾上多帶有故事情節。這種裝飾紋樣多用于瓷枕，紋樣內容有些是戲曲中的故事情節，這與當時元代社會戲曲藝術的流行密切相關。通過陶瓷裝飾這種藝術形式，從側面也加速了精神文化的傳播，裝飾內容出現人們喜聞樂見的故事情節人物也是順理成章的事情了。

（三）扒村窯人物裝飾的起源

磁州窯是北方最大的一個民窯體系，這個窯系的窯場分布于河北、山西、河南三省，以河南為最早、最多。扒村窯在今河南省禹州市扒村，規模最大，制作最精，屬于磁州窯系。以白地黑花最具代表性，此外，扒村窯的釉下黑褐彩也極負盛名，裝飾手法的多樣性使扒村窯取得了輝煌的成就。

唐代長沙窯開辟了釉下彩繪的先河，又將詩文、書法和繪畫裝飾運用到器物上，為以后陶瓷裝飾的發展奠定了基礎。扒村窯在長沙窯這一裝飾工藝技法的基礎上，創新發展把人物裝飾也描繪在器物上，題材內容繁多，映射了老百姓日常生活的方方面面，是民間生活在美術工藝品中最真實的再現。

二、宋至元代扒村窯人物裝飾

陶瓷的裝飾，是在器物上用色彩描繪圖案紋樣或釉色。陶瓷器物不同造型的出現發展，是為了在日常生活中使用方便;而陶瓷裝飾的不斷創新出現，主要是為了美觀好看，是審美意識的提高。也或者是為了寄托某種精神的需要而創造，或者是作為其他方面的“替代物”。然而，陶瓷裝飾的不斷變化發展反映了當時社會文化的內蘊和對美學的追求。

（一）宋至元代扒村窯人物裝飾特點

宋代帝王大都愛好文藝書法，是中國繪畫的一個高峰。宮廷畫家和民間繪畫名家在繪畫技法和創作上互相借鑒。為了滿足市民階層的需要，宮廷畫家的創作也逐漸以風俗畫為題材，畫面充滿了日常生活氣息，更加接近人民大眾的生活;而民間畫家則借鑒宮廷畫家寫意風格的繪畫手法，配合宋代扒村窯以白地黑花單色釉為主的表現形式，在裝飾繪畫上提供了更為廣闊的空間。

宋代人物畫繼承了唐以來的傳統，追溯扒村窯的人物裝飾風格還得從唐宋的繪畫名家說起。禹州是唐代畫家吳道子的故鄉，他首創“白描”，開創了人物畫的先河，在長安和洛陽的寺廟里畫了三百多幅壁畫，畫里的人物長相各不相同，形象逼真，人物衣帶飄飄若飛，后世人們稱之為“吳帶當風”。除了受吳道子和五代十國院體畫傳統的影響外，宋代人物畫在內容和表現技法這兩個方面上有了新的發展，一是風俗、歷史畫，二是水墨人物畫。北宋的文人畫家李公麟，把白畫發展為更具表現力的“白描”，影響頗深，在內容上重視具有現實生活氣息的風俗畫和諷喻現實的歷史故事為主，是宋代人物畫的一大特點。宋代畫家張擇端、蘇漢臣、李嵩等人，都是風俗畫或歷史故事畫名家。南宋的梁楷則開創了水墨寫意先河的減筆人物畫。這些畫家對扒村窯人物裝飾都具有深遠影響。金代從扒村窯出土的瓷片上可以看出，人物裝飾還是簡筆人物畫，在宋代人物畫家梁楷、石恪、牧溪等人的作品中可以看出端倪。

中國古代民間大眾追求多子多孫，夫妻和睦，因此在瓷器的裝飾面上有嬰戲、童子圖、富貴同樂圖等，這些都是平民百姓追求和憧憬的理想生活場景。扒村窯嬰戲裝飾彩繪主要是以白地黑彩及白地醬彩為主。嬰戲圖在扒村窯主要是繪在盆、罐、瓷枕上，還有一些祈求平安的供具也是以一些兒童為素材造型。扒村窯出土的“嬰兒戲魚”盆畫工繁復，裝飾嚴謹，中心紋飾是嬰兒戲魚，嬰兒整體呈坐狀，豐碩白皙，頭挽髻帶結、手頸帶飾，一手持棍高舉，頂部一魚驚恐躍起，畫工精細，活靈活現。在嬰兒和魚以外的空白處，布滿了密集的鱗狀水波紋，起到了打底襯托的效果，但是在視覺上為了使空間不過于緊密，在嬰兒前方繪有山花兩朵，具有美化和透氣留白的雙重功效，奇妙無窮。

扒村窯瓷器人物裝飾常常選擇日常生活中人們活動的場景為題材，主要有作揖圖、仕女圖、高士圖、童子圖四大類。下面我就從扒村窯出土的瓷片中，把以上四大類找出相應的圖片為代表，對其內容所蘊含的涵義、表現手法進行分析，結合實際圖片去認識扒村窯人物裝飾的特點。

1.人物作揖圖

受理學思想和禪宗的深層影響，宋代文人、畫家、市井百姓的審美情趣和人生情趣追求“平淡”之美。這件人物紋罐所描繪的圖案，讓人看了有一種身臨其境的感覺，沒有那種讓人產生遙不可及的念頭。中年男子梳著整齊的發髻，身上衣物隨風飄動，略微頷首彎腰，雙手攀于胸前而不露指，四周的花草樹木也在隨風搖曳，一旁的河水在靜靜流淌。由于瓷片的缺失，我們只能想象男子對面一定是一位朋友、知音，見面在互相問好。此情此景不禁讓人感同身受，好像你就處于畫面中，在那幽靜的環境中，與友人相遇，互相問好聊聊近況。扒村窯這件器物上的人物作揖圖，向后人展現了人們當時的生活習慣，也體現出了當時的社會風氣，整個畫面充分反映了人們的心態和情趣。

2.仕女圖

扒村窯現存的標本中完整仕女圖的器物并不多見，但是人物的形態豐富多姿：有的表現低眉沉思的仕女，神情恬靜，儀態大方，臉部表情刻畫生動，雙眼直視，嘴唇微張，仿佛正在相夫教子;而有的則表現一位腳踏祥云的仙女，面龐豐滿圓潤，神情依然自得，肩上飄帶隨風飄揚，宛如從九天仙界降臨人間。扒村窯出土的這件繪有仕女圖的罐，沒有民間人物畫那種自由活潑的感覺，人物外著長衫及膝，內夾衣長裙，袖間、腦后、膝前仙帶正舞，如臨清風，用筆輕盈貫通，一氣呵成。在繪制手法上獨具“吳帶當風”的遺韻。

3.高士圖

這件器物的裝飾手法和風格是扒村窯的作品，不過此碗是鈞臺窯遺址出土的，畫面上的隱士半閉雙眼悠然自得，盤腿席地而坐在草地上，四周白云飄動，鳥語花香，人物用筆瀟灑自如，一氣呵成讓人看后心中不自覺得放松戒備，心情舒適暢游其間，這情景不禁讓人羨慕不已。這幅畫面不正也道出了文人雅士和平民百姓的心愿，他們憧憬那與世無爭、悠然自得的生活，此情此景應是人間的天成美景了。

4.童子圖

扒村窯出土的人物盆一般都不大，這個在盆底繪制的人物采用了黑花加褐彩。畫面中心繪有一個少年，面帶微笑做指路狀，整體呈跨步奔跑的姿勢，好像正在與前方的伙伴打招呼，四周的景物用寫意的手法更顯得真實有生氣，整個畫面活躍靈動，是人們生活中趣聞雅事，也是當時社會活動的真實寫照。

元代在唐宋的繪畫基礎上產生了巨大的改變，這個時期的繪畫，概括地說來，民間畫因為宗教徒的重視而獲得了發展。一般的人物畫，因畫家“疏于人事”沒有什么大的發展。

宋至元代扒村窯人物裝飾特點，總的來說有以下幾個方面：第一，裝飾適應平民大眾審美趣味的世俗表現內容;第二，人物的繪畫手法多采用白描寫意風格;第三，裝飾內容多與歷史變遷相關;第四，人物的圖案性并非是任意變形的，而是用另一種表現手法去展示出事物最自然、最本質的美;第五，人物裝飾繪畫與中國傳統繪畫完美融合。

（二）民間文化在扒村窯人物裝飾創作上的表現

陶瓷是人類最早創造的文化成果之一，也是與人的生活關系最為密切的文化現象之一。郭沫若先生曾經說過：“中國古陶瓷發展的歷史就是民族發展的歷史。陶瓷器作為最普通、最實用、最切近人類生產和生活的用具，長期與人相伴，與人類歷史相伴;讓陶瓷器早以超越了它的實用性，而是具有藝術欣賞價值、文物價值和歷史研究價值。民間文化的傳播發展以陶瓷作為載體，以其獨特的方式通過一個個、一件件陶瓷器物上的裝飾圖案世代相承。

朝代的更替，統治者的變換，老百姓的生活習俗不得不隨著歷史腳步的向前而發生相應的變化。扒村窯人物裝飾繪畫的作揖圖，就很好地向我們展現了當時人們在見面時的生活禮節，詮釋了當時的禮儀習俗。嬰戲裝飾的廣泛流行也反映了人們在日常生活對兒童的喜愛，以及對神靈的崇拜。仕女圖讓我們更好的了解了宋至元代婦女平時的生活習慣，以及一些繁瑣生活小事的處理場景。扒村窯出土的大量供具可以看出，人們對寺廟文化的熱情追捧，日常生活中老百姓會有美好的心愿，有不同的信仰，他們將內心的希望寄托于神靈，憧憬著未來的美好。

三、宋至元代扒村窯人物裝飾的藝術價值

隨著社會政治經濟文化的發展，陶瓷的實用性遠遠不能滿足人們的需求，人們對陶瓷的外形以及圖案裝飾有了更高的要求，陶瓷也有了藝術欣賞價值。陶瓷是與市井百姓日常生活最為密切的聯系，因此社會制度的變遷及其引起的文化的變化，首先會在陶瓷器中有所反映。釉下彩繪的出現后，把它的工藝水平、色彩裝飾推向極致，這一方面反映著社會物質文明的進步，另一方面則反映人類精神文化的發展變化。陶瓷器通過造型和瓷繪把時代的風尚、社會心理、審美情趣，完整地凝固和物化。

（一）扒村窯人物裝飾風格的多樣性

扒村窯的工匠師通過對身邊日常生活的觀察，通過對自然物的模仿加上自己的主觀創造意識把它抽象化，創造出了特有的裝飾風格。正是由于他的隨意性、他的好奇心、創造性，以及對人們勞動過程和外界的觀察，去主觀創造紋飾，滿足人類的特殊需要。扒村窯瓷器以富有鄉土氣息與民間色彩而見稱，裝飾多取材于百姓喜聞樂見的生活小景。因此，隨著社會生活的發展，時事的變更交替，扒村窯人物裝飾風格也在不斷推陳出新，形成了各種各樣的裝飾風格。

（二）具有獨特的藝術審美特點

扒村窯以白地黑花瓷為主，兼燒其他瓷種的大型民間窯，它雖屬磁州窯，卻有獨特的藝術風格和地方特色。扒村窯粗獷豪放的表現手法，繁密而空靈的構圖形式，帶給人別樣的藝術感受。然而有些學者認為，“扒村窯的構圖布局比較瑣碎，裝飾紋樣往往充斥著整個器物，線條潦草，讓人感到雜亂繁瑣的感受。”然而這些不就是扒村窯要呈現給大家的一種淳厚質樸的藝術特色嗎。

宋金時期繪畫創作的發展特點，是造成扒村窯人物裝飾“重傳神而不求形似，以神統形”的主要原因。以釉下黑彩彩繪最有特色，近似于水墨畫的風格，筆法奔放隨意，揮灑自如，簡練流暢，是制瓷工藝與傳統繪畫結合的首創。扒村窯師從磁州窯，卻不拘泥于磁州窯，瓷器的人物裝飾具有獨特的特點。其他窯口的人物裝飾常常以有故事情節的歷史故事、民間傳說，構圖以戲曲插圖畫來表現在瓷器上。陶瓷器物上的繪畫性裝飾，不同于單純的繪畫形式，對器物造型有一定的從屬性，是在三維空間的立體造型上加以描繪，要考慮適應造型的變化，選擇最佳的裝飾部位，達到多視角的藝術表現效果。為了達到裝飾與造型的渾然一體，扒村窯瓷器在很大程度上是把陶器造型分解成若干巧妙地畫面，強調構圖的分割，從而增加裝飾的圖案效果，打破了陶瓷裝飾常見的規矩嚴整的對稱構圖，用簡練生動的線條將人物自由活潑的一面呈現在瓷器上，達到了巧妙多變的構圖形式與變化豐富的裝飾內容的有機統一。

四、結語

宋至元代扒村窯人物裝飾記錄著當時人們的生活場景、民俗習慣、民間美術的發展，讓我們深刻的體會到古代勞動人民的聰明才智。扒村窯陶瓷裝飾作為民間美術的一種工藝形式，受區域文化、審美習慣、社會心理等精神形態的深層影響，呈現出濃郁的地方特色和獨特風格。扒村窯人物裝飾的盛行，也反映出人們渴望美好生活的愿望。

扒村窯的釉色和裝飾技法的創新發展，為陶瓷器上的裝飾紋樣開辟了更廣闊的空間，它所蘊含的文化信息和體現的審美情趣，都具有很高的藝術價值。扒村窯那種質樸豪放、不拘一格的表現手法，讓我充分體會到創新的重要性，這點對于我今后的學習和工作，會有很大的幫助。