陶刻刀工技法的傳承

周靜君

摘要：陶刻藝術不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功能以及人格氣質整體的表現。因為表現形質的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術的本質，也是藝術表現水平的重要標準。

關鍵詞：刀刻；創新；藝術傳承

欣賞一件陶刻作品，人們往往強調刀功。用刀應表現為沉重、痛快、爽利，呈現古樸、典雅、清逸的意蘊。一刀下去要有內涵、深淺、徐疾、節奏恰到其位，要意到刀到。有人稱之日：“以刀代筆”，這不是簡單的“以刀代筆”，刀替代不了筆，但可以表達筆意。強調刀功，其實就是紫砂陶刻語言和刻味的體現。

紫砂陶刻裝飾藝術，是人與陶器的一種共鳴，也是一種美的享受，跳動的畫面讓人感到舞者輕輕的腳步。這是一種傳統，更是一種奇特的語言。

紫砂陶藝溯其源，當從河姆渡和梁楚文化開始。以后經過歷代藝人的傳承和創新，才積淀成今日豐厚的紫砂藝術文化。其實它開始時也和其它陶藝一樣，僅是古人一般的生活器皿，但在以后長期的使用中，紫砂陶藝的特殊性逐漸被人們認識和掌握。用它制成的器皿與眾不同，于是以后制作過程中制成的器皿越來越精美、細膩，從而成為上等禮器。

如今，宜興紫砂陶的制作工藝，已被列入“非物質文化遺產”推薦榜。可以說，“技”乃紫砂陶之“本”，紫砂藝人憑借可塑性強的紫砂泥，以獨特的泥片成型，借眾多的加工工具規范紫砂陶的每一個部位，精耕細作，追求陶身的完美境界。傳統的紫砂陶多以實用性為主，“且吃茶，清隱刻飾的出現，成了人們借用陶的元素來表達、發揮、延伸其概念的見證。紫砂陶刻的裝飾方法，若以燒成前后來分，在燒成前有絞泥、浮雕、堆繪、仿古青銅器紋樣裝飾和陶刻等裝飾手法；燒成后的裝飾則有釉彩、拋光和包銅、金銀絲鑲嵌裝飾等多種手法。陶刻則是主要的裝飾方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上進行雕刻。最初的紫砂陶刻飾只為落款用，逐漸演變為裝飾。刻飾內容非常廣泛，人物山水，花鳥草蟲，樓榭亭臺，詩詞曲典，各盡其顯，交相輝映。從鳴遠遺器的晉唐書風與寫意傳神，領略自然主義的詩風茶意；從皇室御器的繁復紋飾，見識盛世皇朝的繁華如夢；從滿腹文翰的曼生壺，濡沫江南的鼎盛文風；從溫潤浩邁的彭年傳器，見證“壺隨字貴，字依壺傳”的千古絕唱。

紫砂陶刻形成優良的傳統和強烈的藝術風格，絕非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱草書五字”的記載，由此說明早在元代紫砂器的初創時期，已在紫砂器上進行陶刻了。紫砂陶刻與坯體制作的造型設計是分不開的，陶刻的裝飾作用遠遠超過了其裝飾的本能。隨著審美意識的提高和覺悟，逐步形成了書畫陶刻和紫砂造型藝術渾為一體的風格，趨向厚重端莊。

紫砂陶刻裝飾藝術的技法可分為印刻（雙刀正入法）和空刻（單刀側入法）二種。此外還有澀刀、遲刀、留刀、輕刀、切刀、舞刀等各種金石用刀方法。印刻是行將詩詞書畫的底稿謄印到壺坯表面，再運刀依樣雕刻，通常由一般刻工進行雕刻。空刻則須由具備多年雕刻經驗的紫砂藝人進行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的書畫家親手雕刻，他們在確定大體輪廓安排后，用斜刀刻法以刀代筆，唯刻畫精細的作品，必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄、刀勢的氣脈連貫，以顯示出跡外傳神的韻致。空刻用刀必須胸有成竹，自由馳騁，猶如天馬行空，刀法多變，可輕可重，或虛或實，可粗可細，或刮或劃，粗獷豪放，耐人尋味，這樣才能反映出紫砂陶刻的藝術特點。

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。既要有書有畫，還需要有款識印章。布局的不同，主要依照陶器的造型，畫面要求清晰而層次分明，一般都是先在陶坯上書畫，然后依著字畫雕刻。而雕刻用刀法則可歸納為“劃、豎、撇、踢、捺”五個字。刻“劃”刻刀先下后上：刻“豎”刻刀先左后右：刻“撇”先用順刀后用逆刀；刻“踢”先用逆刀后用順刀；刻“捺”刻刀先上后下。

紫砂陶刻不僅可以使陶器表現出莊重、典雅、秀氣的整體氣息，也可以使陶器表現出粗獷、豪邁的氣魄。墨味與刀味的完美統一，布白和章法的恰到好處，使紫砂陶刻成為陶器裝飾中必不可少的靚麗風景。刻刀馳騁于陶器之上，或抑揚頓挫，或逆鋒疾施，或輕刮淺刻，或提刀雕琢，或陰刻或陽雕，展現著它獨特的意境。根據作品的需要，配上相應的書畫作品，使整個紫砂作品起到畫龍點睛的作用，作品更加生動，富有靈性，加深了紫砂作品的內涵使作品更加富有濃郁氣息，更能表現作品所反映的時代人文氣息。

紫砂陶器的多樣化擴大了紫砂陶刻的應用范圍，有茶壺、花盆、筆筒等陶器上都能見到它的身影。一件好的陶刻作品，既能散發出濃烈的紫砂陶刻的氣味，又不會掩蓋陶器本身的韻致。