論舞臺攝影的技巧

高婷婷

摘要：舞臺攝影作為現代視覺藝術的重要表達機制，包括了多方面內容，在戲劇、音樂、舞蹈、歌劇方面有著廣泛的應用。作為一種以視覺圖像為信息交流媒介的藝術機制，舞臺攝影是將舞臺藝術的每一個精彩瞬間都以最最真實的手法，客觀生動的表現出來，進而突出舞臺的藝術場景，讓舞臺藝術煥發最蓬勃的生命力。舞臺攝影是一項綜合性的系統工程，它要求攝影者能快速掌握舞臺場景的動態及變化因素，針對舞臺的燈光布局、場景設計做出適應性調整，發揮攝影器材的功能，將動態畫面詳細記錄下來。本文就舞臺攝影技巧進行簡單介紹，以供廣大讀者參考。

關鍵詞：舞臺攝影；技巧；問題研究；舞臺表演

中圖分類號：J41 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0074-01

一、準備工作

舞臺攝影最重要的一點就是準備工作，包括攝影器材、攝影道具都要有所準備，需要認真檢查攝像機是否正常運轉，三腳架等器材是否準備完畢，攝影機的內存卡要選擇有較大存儲量的，以16G內存為宜。由于舞臺攝影中多數機器的內存格式為Aw格式，所以內存卡的存儲格式要與攝影機相兼容，不能有所偏差。舞臺攝影大多數工鏡頭都是高速且連續的，所以選擇大容量的存儲卡是十分必要的。在在舞臺攝影中需要長時間連續對焦，而攝像機長時間處于連續對焦狀態，耗電量要比傳統方式多很多，所以提前帶好備用電池也是必要的。

二、熟悉舞臺表演劇情

舞臺表演的內容豐富多樣，有舞蹈、演唱會、歌劇等多種形式，對就舞臺表演中的舞臺品類就有中國舞、現代舞、古典舞、芭蕾舞等，表演形式多種多樣，分為單人表演、群舞、多人舞等，每種表演方式所需要的舞臺布局、場景都是有所不同的，表演機制、形式、種類也有著極大的差別。因此，攝影者在進行舞臺攝影之時要對舞臺的場景、舞臺的布局，舞臺的藝術品類有所了解，熟悉劇情，按照舞臺表演機制的設置進行拍攝。只有攝影者充分了解舞臺場景布局，了解舞臺的表演機制，才能把握好舞臺的動態變化，掌握舞臺表演中可能出現的情況，優化拍攝機制。

三、掌握舞臺燈光布局

舞臺燈光是塑造舞臺藝術氛圍和環境的重要環節，是表達舞臺信息的重要媒介，在表演中舞臺燈光能起到重要的裝飾作用及藝術感點綴作用，對舞臺場景起到了重要的輔助。因此在舞臺攝影中，攝影者要充分考慮到舞臺的燈光設計，結合舞臺的場景氛圍選擇適合的拍攝角度，選擇最精彩的鏡頭進行拍攝。不同的人對于舞臺燈光有著不同的理解，這需要結合舞臺各種場景的燈光布局綜合考慮，采用新技術、新方法調整拍攝模式，提高拍攝質量。

四、自動白平衡

在舞臺攝影中，如果我們巧妙利用數碼相機的自動白平衡的功能，在多數環境背景下，都能獲得較為理想的色彩效果。在實際攝影中，我們如果看到白平衡，存在微小的偏差，但是不會影響整體畫面布局和色彩效果，那么存在的這種微小瑕疵，我們可以忽略不計。如果偏差較大，會影響整體的拍攝效果和色彩布局。對于出現的這種偏差，我們要有所調整，既可以前期手動對機器進行調整，也可以后期在電腦上有所調整，保障畫面顏色不出現偏差。

五、舞臺攝影曝光

在舞臺攝影中，攝影曝光是一項重要的操作技巧與其他攝影題材相比，舞臺攝影曝光是舞臺攝影的重點和難點，在舞臺千變萬化的燈光條件下，不但影響了整體的亮度，并且光線的方向、不同區域的光源密度也在快速變化，也會影響實際拍攝效果。在舞臺實際攝影過程中，我們拍攝對象如果在順光與逆光的環境中是不斷變化的，那么對于所測光源的結果所調整的幅度，就會變化性更大，而實際的補償數量需要根據實際情況來判斷與決定。我們對其補償量需要考慮到整體性的色彩、背景與主體的光比，主體對象在鏡頭中的大小類型、舞臺光源方向等。只有綜合考慮舞臺場景中的各種因素，才能在實際攝影中做出針對性調整，進而優化畫面布局，保障拍攝質量。

六、注重拍攝瞬間抓取

舞臺攝影中要注重瞬間抓取，每次舞臺表演過程中都會出現各種高潮，表演者與伴奏的旋律會產生巨大的變化，這為我們拍攝提供了十分有利的時機，我們要能夠了解后面表演內容的變化及形式內容，進而做好準備，抓取這種拍攝的精彩瞬間。在這種快速抓拍過程中，最好啟動相機的快速連拍模式，提升拍攝效率，同時我們最好運用高速存儲卡，這樣才能最大程度上發揮數碼相機的連拍模式功能，以保證畫面質量的穩定與平衡。拍攝瞬間的抓取要注重時機的選擇，選擇適當的時機抓取拍攝瞬間，將精彩的鏡頭留下來。

七、結語

綜上所述，舞臺攝影是現代舞臺藝術中不可缺少的組成部分，現代舞臺中的表演形式與內容越來越豐富，因此舞臺攝影對拍攝的要求也隨之提高，這就需要我們具有敏捷的反應與嫻熟的攝影技巧，并且要有一定的藝術素養，我們要善于利用現場環境不斷調整設備的參數。利用不同的攝影技巧，調整不同的攝影布局，以掌握舞臺的動態變化，將精彩鏡頭用相機記錄下來。