勃拉姆斯《第一中提琴奏鳴曲》創作和演奏分析

[摘 要]作為浪漫主義時期音樂巨匠的勃拉姆斯，創作領域十分廣泛，涵蓋了多種聲樂和器樂體裁。而《第一中提琴奏鳴曲》則是其在弦樂領域的代表作。作品形式完整，內容豐富，被譽為中提琴作品中的一顆明珠。鑒于此，本文從作品的創作背景談起，并按照樂章順序對作品的創作和演奏進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]勃拉姆斯；《第一中提琴奏鳴曲》；創作和演奏

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）12-0081-02

一、《第一中提琴奏鳴曲》創作背景

勃拉姆斯（1833年5月—1897年4月），浪漫主義時期德國音樂巨匠。與巴赫、貝多芬并稱為“三B”。在半個世紀的創作生涯中，勃拉姆斯的創作領域是十分廣泛的，涵蓋了鋼琴、管弦樂、合唱等多種音樂形式。而《第一中提琴奏鳴曲》則是其在管弦樂領域的代表作。作品的原型是一首單簧管樂曲。1894年前后，勃拉姆斯的多位友人相繼離世，給他以沉重的打擊。加之已邁入花甲之年，時常感到力不從心，一度認為自己的創作生涯已走到了盡頭。而1984年5月，在維也納的一場音樂會上，在聆聽了單簧管名家米爾菲爾德的精彩演奏后，勃拉姆斯的創作激情被重新喚醒，揮筆寫下了兩首單簧管奏鳴曲。在作品受到普遍好評之后，勃拉姆斯又嘗試將其改為中提琴和鋼琴的形式。在改編中，除了增加了中提琴演奏的雙音和個別音的調整，整體并沒有太大的改動。所以有理由認為勃拉姆斯在創作單簧管版本時，就考慮到了將其改編為中提琴奏鳴曲。作品推出后，勃拉姆斯一度有些擔心，但是作品的受歡迎程度證明了其擔心是多余的。作品形式完整，內容豐富，堪稱是中提琴的典范之作。

二、勃拉姆斯《第一中提琴奏鳴曲》創作和演奏分析

（一）第一樂章創作和演奏分析

第一樂章為熱情的快板，奏鳴曲式，呈示部、展開部和再現部三部分的劃分十分清晰。樂曲一開始，先由鋼琴以八度演奏的形式進入，給人以緊張和激動之感。這種欲揚先抑的手法也是勃拉姆斯所鐘愛的手法之一，頗具古典主義色彩，體現出了其對古典主義音樂的推崇和認可。從第五小節開始，由中提琴演奏主題，通過展開、變奏等手法不斷對主題進行豐富。在演奏該主題時，左手應做好充分的準備，要通過提前揉弦，獲得幅度大、速度慢的效果。同時也要控制好弓速，運弓時的力量要完全下沉下去，以增強音樂的厚重感和連續性。隨后的高音區演奏則要做到堅定有力，奏出八分音符帶來的激動感與活躍感。副部主題帶有溫暖和抒情的色彩，在演奏時應突出與主部主題的對比，通過揉弦力度的減弱和頻率的加快，奏出溫潤如歌的旋律。從104小節開始的展開部，主題動機向下進行二度模進。要求演奏要做到沉穩、干凈，奏出溫暖的音色。特別是要為隨后到來的切分音做好準備，將切分音演奏得準確、靈巧。再現部是主題的重復，但是僅重復了第一樂句。通過再現規模的緊縮和連接部的變化，再一次為樂曲發展注入了新的動力。演奏時要突出一種豪氣，給人以一氣呵成、沖上云霄之感。尾聲部分中，則又一次出現了主題，先后采用了三連音和二分音符、四分音符和八分音符，這些音符的交替出現，不僅拉長了樂句，同時也形成了先后的對比，聽起來更像是作者的嘆息，傳遞出了依依不舍的情緒。特別是樂曲的最后部分，又出現了引子中的材料，從而做到了首尾呼應。演奏時要做到力度和速度上的平穩，在一種安靜、祥和的氛圍中結束該樂章。

（二）第二樂章創作和演奏分析

第二樂章是慢板，帶有再現部的單三部曲式。前文中提到，創作這首作品時，勃拉姆斯的好友相繼離世，自己也日漸衰老，所以整體色彩是優雅而傷感的。特別是中提琴部分，更是帶有夢幻的色彩，與其說是器樂曲，更像是勃拉姆斯的自吟自唱。第一部分是一個平行復樂段結構，建立起A大調主和弦上，旋律在中高音區進行，采用了順分性和主分性結構，突出了主題的抒情性色彩。此處的演奏速度要輕柔和緩慢，一方面是為了表現出作者這種孤寂、悲涼的情緒，另一方面也是為隨后樂曲內容的變化做好準備。具體方法是弓毛緊緊貼住弓弦，盡可能減少換弓的痕跡，而且換弓的時候揉弦也不能停，方能完美呈現出旋律特有的線條美感。隨后的三十二分音符則要與之前的演奏體現出明顯的差異，獲得干凈利落的演奏效果。中部采用了單主題展開型結構，將第一部分的主題材料分為兩個階段進行，建立在E大調上，旋律更加流暢自然，在色彩上也更加明亮，此處的演奏還是要注意換弦換弓的干凈準確，確保旋律的流暢性。再現部主題的音域與呈示部相比有所降低，給人以沉重之感。特別是主題在伴奏織體、音區等方面的變化，再一次表現出了動力性特點。當旋律進行到尾聲時，是沒有力度記號的。這就需要演奏者通過旋律線的走勢來判斷，當旋律線上行的時候，力度可以漸強，反之則漸弱。同時注意減少換弓痕跡，避免出現拉斷的感覺。最后一句是小結尾，由第一部分主題的材料構成，起到呼應的作用。要求用極輕的力度來演奏，同時音色又不能發虛。對此需要靠近指板演奏，走出柔美而細膩的音色。

（三）第三樂章創作和演奏分析

第三樂章是復三部曲式，帶有小步舞曲的風格。樂曲的開始部分借鑒了奧地利民間舞曲“蘭德勒”的風格，特別是在主題旋律中，二度音程后面都增加了一個三度音程，每小節一個和弦，遵循強弱弱的規律，第一拍演奏和弦的低音，在高音區演奏和弦的其他音，給人以熱情、輕快之感，使圓舞曲的風格更加鮮明，也體現出了勃拉姆斯對民族民間音樂的偏愛。因主題旋律多次在中提琴和鋼琴聲部中交替出現，為了突出樂曲的圓舞曲特征，演奏要力求輕松和自然，減少換弓痕跡，盡量保持連貫。而且勃拉姆斯特意采用了倒影的手法，先從伴奏聲部再現，之后再轉入旋律聲部。通過對主句各個音的翻轉和模仿，對主題進行了強調，要求演奏者一定要對演奏力度有精準的控制和把握。三聲中部采用了單三部曲式結構，在調式、織體等方面都與呈示部形成了鮮明的對比，色彩也由之前的歡快轉為了肅穆。為了突出這種感覺，演奏時還是要注意換弓、換弦的自然，盡量不打破旋律的流暢感，可以將其想象為正在跳著華爾茲的舞者伴奏。再現部則使用了原始的靜止再現。除了上述幾點，該段還有一個演奏要點在于中提琴和鋼琴的配合。這也是多數演奏者在演奏該曲目時容易忽略的一點。從整體上看，該段中中提琴和鋼琴的關系，是一種矛盾和統一的結合。兩者時而對抗，時而又完美融合；時而你追我趕，時而齊頭并進。如果演奏時只顧個人，不顧對方，就失去了協奏的價值和意義。反之，如果演奏者對兩個聲部都進行全面和深入的分析，把握住這種變化統一的關系，則可以獲得一加一大于二的效果，使樂曲的音樂表現力得到空前的豐富和提升。

（四）第四樂章創作和演奏分析

勃拉姆斯雖然對古典主義音樂十分推崇，但是其畢竟是浪漫主義時期的音樂家，所以作品自然會呈現出鮮明的浪漫主義風格。這一點在該作品的第四樂章體現得十分明顯。第四樂章為活潑的快板，奏鳴曲式，A部分是建立在F大調上的單二部結構，引子中的前三個二分音符起到了統領全章的作用，象征著勃拉姆斯的陰霾情緒已經一掃而空，繼而迎來了新的希望。隨后，先由鋼琴奏出主題旋律，然后由中提琴奏出三組八度音型，實現了與引子部分二度音符的無縫連接。第一插部在屬調C大調上進行，采用了8+8的樂句安排，并對結束部分進行了擴展，成為第一與第二插部的連接部分。第二插部采用了單二部曲式結構，連接部在引子材料與第一插部主題的材料結合后進行了充分展開。主部的第二次再現，則通過結構規模的擴大和織體的變化，再一次呈現出了動力性特征。最后在熱情活潑的氛圍中結束全曲。在演奏方面，為了突出歡快的色彩，該段使用了大量的跳音，也對演奏者提出了新的要求。在運用跳弓技術時，發音一定要輕巧而明快，弓弦距離不能太遠，避免產生突兀感。而且要注重跳弓和連弓的對比，使跳弓的色彩更加鮮明。在第一插部的演奏中，從54小節開始，由鋼琴和小提琴交替演奏，鋼琴在前，小提琴在后，要注重兩者之間的配合，突出這種你問我答、你追我趕的氛圍。樂曲的最后部分，一開始由中提琴奏出引子，此處演奏一定要飽滿熱情、果斷有力，為隨后的鋼琴聲部做好準備，最終將樂曲推向高潮。

結 語

綜上所述，在中提琴發展歷史上，勃拉姆斯無疑是一個重要推動者。他的一系列佳作，都使中提琴的音樂特點得到了更加充分的展示，為這門藝術的發展開辟出了新的空間，為20世紀沃爾頓、欣德米特等人的創作起到了深遠的影響。本文所研究的《第一中提琴奏鳴曲》，正是其代表作之一，也是勃拉姆斯創作理念、技法和風格的集中展示。因此在今天的中提琴創作、欣賞和演奏中，理應對該作品有充分的重視，把握作品的精髓所在，使個人的中提琴理論知識與演奏技能，均得到豐富和提升。

[參 考 文 獻]

[1]高 麗.論勃拉姆斯第一首中提琴奏鳴曲的演奏風格[J].大眾文藝，2014（14）.

[2]劉旭娜.勃拉姆斯音樂創作的雙重性——“延承”與“創新”[J].樂府新聲，2014（01）.

（責任編輯：崔曉光）