祁劇研究現狀分析

[摘 要]祁劇，也被稱之為祁陽班子，起源于祁陽，流傳于湖南省及周邊地區，也是目前當地流傳時間最長的戲劇之一。1949年新中國成立以來，祁劇多次受到毛主席以及周總理等國家領導人的贊賞。2008年，祁劇被列入全國非物質文化遺產。雖然從國家層面，祁劇保護工作已經進入了一個新的階段，但是，目前國內學者對于祁劇文化的研究依然存在諸多不完善的地方。本文中筆者梳理了近些年來祁劇研究的文獻資料，在分析研究的基礎上提出筆者的一些改革設想，以便為后人的寫作研究提供參考依據。

[關鍵詞]祁劇；文化傳承；創新

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）12-0069-02

一、祁劇簡介

祁陽是一個古老的邑縣，始建于三國時期公元268年，位于湖南省南部，地處永州市北大門。祁劇，舊稱祁陽戲，又稱楚南戲，新中國成立后，始定名祁劇，以縣名定劇種名稱的，湖南省僅此一個，全國也極為少見。據《湖南地方戲曲史料》記載，明朝成化年間，即1465年至1487年間，祁劇先后融匯徽調、漢調、秦腔而形成彈腔南北路，逐漸形成自己獨特的風格，成為獨立的劇種，明末清初已相當盛行，清康乾年間進入鼎盛時期，在湖南的四大地方劇種中，祁劇無疑是歷史最悠久，流傳最廣泛的一個劇種。從全國來看，祁劇有著廣泛的影響面，廣東、廣西、福建、江西、云南、貴州和新疆等省（自治區）都有著祁劇戰鼓聲的高亢激越，都有高、昆、彈旋律的委婉高昂。就湖南而言，她活躍在永州、衡陽、邵陽、郴州、懷化五個市，在這塊孕育了祁劇的神奇土地上，祁劇在傳承和創新中，按照地域差異以及演唱風格的差異，形成了兩種不同的流派：第一種是活躍在永州、祁陽范圍內的永河派；第二種是活躍在湘中以及湘西范圍內的寶河派。

從舞臺語言上看，祁劇語言是以祁陽地方話為基礎的，經過戲曲加工而形成的一種規范化的戲曲語言形式。目前，祁劇演員在各地表演中，都用祁陽地方話進行表演。祁劇聲腔由高腔、昆腔曲牌體和彈腔板腔體三大部分組成，高腔高昂激越，昆腔清麗委婉，彈腔優美動聽。祁劇的唱詞，繼承了我國詩、詞、曲和說唱文學的藝術傳統；祁劇的唱腔藝術，除了講究咬字規則，往往本能地吸收溶化湘南民間小調的唱腔之中，既保持戲曲唱腔固有的結構形態，又形成了本土化的風格，讓觀眾備感親切。

祁劇的主要樂器有：祁胡、大筒、月琴、三弦、大嗩吶、高音戰鼓、燥鼓、大鑼、大鈸、鈔子、小鑼等，雖然樂隊傳統上只由六人組成，可能量極大。文場的主奏樂器是祁胡，制作技術精良，音高調銳而音色優美，是祁劇風格特色的標志性樂器。戰鼓是武場中采用的主奏樂器，聲音表現具有高昂的特點，具有較強的表現力與震撼力。

在表演手法和技巧方面，祁劇吸收了各地方戲曲的精粹和民族舞蹈、武術、雜技的長處和技巧，形成了唱、念、做、打“四功”和手、眼、身、腰、步“五法”，具有程式化、舞蹈化的表演特點，文戲以念白典雅、表演細膩著稱，武戲以威武雄壯，短打驚險奇絕。其中的一些特技、絕活，如翎子功、帕子功、轎路、馬路等步法技巧和飛鞋、跌箱等絕活，無不叫人驚嘆癡迷。

二、祁劇研究現狀分析

為了了解國內外專家學者關于“祁劇”及相關內容的最新理論研究成果，筆者通過中國知網系統以及維普數據庫系統，對于上述內容進行檢索。對于相關文獻進行整理匯總，我們能夠得出：在上述兩個系統中，與祁劇有關的論文研究數量總共為237篇。其中，包括6篇碩士論文，如《祁劇高腔音樂與表演分析》《祁劇壽戲探討》等；2篇學術專著，包括《永州祁劇》以及《中國祁劇》等；1篇學術論文集，題目為《祁劇研究文集》，等等。在對這些研究成果的內容分析中，我們不難得出，目前專家學者對于祁劇的研究，具體集中在以下幾個方面：

（一）祁劇學理研究

1.祁劇起源。目前，民間比較認可的祁劇起源的時間為明朝嘉靖時期。同時，在李京玉的大量研究基礎上，通過收集大量與祁劇起源的有關資料，論證了祁劇早在宋代就已經開始了，打破了人們之前祁劇起源于明朝的觀點。另外，歐陽友徽通過他的調查研究，又提出了祁劇在唐朝時期開始出現，在宋朝已經達到鼎盛的說法，由此將人們關于祁劇的研究提升到了一個新的階段。

2.祁劇音樂研究。從聲腔上，祁劇包括彈腔、高腔以及昆腔三種類型。目前，相關領域學者關于祁劇聲腔的研究成果相對較少，僅僅有5篇相關文章。不過，近年來，部分學者對于祁劇高腔研究領域取得了較大的進展。之前，人們對于祁劇高腔的認知，切入點主要為高腔的起源以及發展歷程；而目前人們的研究，大多從更加專業的音樂層面開展，具體涉及音樂結構、音樂樂器以及音樂的表現形式等方面，并注重通過具體音樂作品來表現。通過這一分類，有效地提升了人們對于祁劇高腔的深入了解。

（二）祁劇傳統經典劇目分析

在對眾多祁劇劇種的研究分析中，我們不難得出《目連救母》一直是祁劇表演中的一個代表性劇目。這一劇目能夠廣為流傳，并得到廣大觀眾朋友的追捧，主要是在祁劇表演者心目中，經過多年的傳唱，他們早已經將目連戲看作祁劇高腔演奏的起源。此外，近年來，專家學者在對《目連救母》的深入研究中，不同學者關于這一劇目的研究也具有不同的觀眾點：

1.從戲劇審美心理學的角度開展分析。康馨在他的研究中指出，目前，目連戲在當地觀眾心目中已經處于非常重要的位置，并得到了良好的戲劇反饋。具體體現在以下幾個方面：目連戲演出與民眾生活工作聯系密切。在目連戲演出過程中，能夠很好地體現出祁劇演出中表現出的一種清晰美、自然美的特點，進而能夠引起在場聽眾的共鳴。

2.研究《目連救母》的傳承與演變。劉登雄在他的研究中指出，與其他戲劇表演形式相比，目連戲具有非常明顯的價值。并且通過劇院藝術的具體實踐，也進一步發展壯大了祁劇的影響力。因此，祁劇作為國家重要的非物質文化遺產形式，在祁劇保護與傳承過程中，必須要按照“保護與傳承相結合”的方式，促進祁劇的傳播發展。

3.將之前目連戲作為主要研究對象。比如，尹博康在他的研究中，重點介紹了作者與著名祁劇表演藝術家唐可彩的交流，并進行整理匯總。這對于我們深入了解祁劇發展情況，有著極為重要的價值，很好地反映了當時演出的實際情況，資料真實可靠性較強。

（三）祁劇現代化走向研究

關于祁劇現代化發展趨勢方面的研究，重點集中在如何更好地做好祁劇的傳承與保護方面。在經濟快速發展以及激烈的市場競爭環境下，祁劇要想獲得更快的發展，必須理性面對目前現實環境，不斷創新劇種發展。堅持與時俱進的原則，為祁劇發展贏得更大的發展空間。目前，關于祁劇現代化走向研究問題上，具體體現在以下幾個層面：

1.祁劇創新性研究

在現代化發展背景下，祁劇要想實現較大的突破和發展，必須做好創新和改革工作。其中，祁劇創新性具體表現在以下幾個方面：

1.1祁劇樂器創新

樂器是祁劇演奏中的重要載體，隨著祁劇藝術的改革創新，祁劇樂器也出現了較大的改變。比如，蔣寶喜在他的研究中，對于祁劇樂器是這樣描述的：在祁劇表演中，吹奏嗩吶時，應該將口型包含到鎖口。同時，在按指時，不鼓勵出現帶指打音的情況，保持音樂高亢與渾厚的特點。第七孔音相對輕薄，所以，在演奏過程中，第七孔音不應放開。

1.2祁劇傳統劇目改革

除了要注重樂器方面的創新，也應該做好祁劇劇目的創新工作。劉登雄在他的研究中，以自己作為祁劇重要傳承人的親身表演實踐，并結合自身在參與排演大型祁劇《目連救母》等劇目中的實踐，獲得了當時非物質文化遺產共享獎。之所以能夠取得這樣的成果，作者在總結經驗教訓時，這樣提到：最為重要的是要確保演出內容的健康，并通過鮮明的個性來迎合廣大觀眾朋友的信任和支持。同時，只有真正做到人物心靈的深層次開發，才能夠掌握傳統劇目改編創新的關鍵。

1.3祁劇音樂的創新

除了上述內容創新，祁劇音樂創新也是不容忽視的一個重要方面。李靜芝在他的研究中，就重點分析了祁劇的音樂創新問題，并指出：獲得觀眾朋友認可的祁劇音樂，在祁劇發展中起到了非常重要的作用。在新的時代發展背景下，成功的祁劇音樂作品，肯定體現了傳統元素與創新元素的融合統一。整體來講，雖然近年來祁劇一直處于不斷發展創新之中，不過在一些學者看來，目前祁劇創新改革的力度依然存在很大空間。

2.祁劇傳承與保護

按照祁劇目前的發展傳承特點，為了更好地做好祁劇的傳承與保護工作，可以從以下幾個方面入手：

將祁劇發展納入當地文化產業的重要組成部分，積極加快推動祁劇產業化的發展。當然，這也是符合目前社會發展的主流趨勢的。從發展觀念上，要改變傳統落后的發展方式，推動祁劇文化的跨越式創新；從發展戰略上，強調祁劇的優勢，重點形成具有祁劇文化優勢的特色品牌；從發展策略上，做好精準定位，實現精準發展。

在現代化發展背景下，做好祁劇的傳承與發展。政府層面增加祁劇文化投入力度；發揮民間組織在推動祁劇文化發展中的作用；利用現代化的媒體方式，加快祁劇傳播工作；從學校層面，提升學生對于祁劇的興趣，等等。

總 結

近年來，雖然專家學者對于祁劇文化研究取得了較大的突破，但整體來看，他們對于祁劇的研究，重點集中在某一“點”的領域上，不同研究成果之前的聯系性不強，也就很難構成系統性研究。做好祁劇音樂的傳承工作，是以人作為載體的，其中，最為主要的傳承方式就是從學校教育層面入手，新課程標準特別強調了各級政府要將各地傳統音樂納入當地音樂課堂教學中來。隨著時代的發展，傳統文化受到了諸多現代文化的沖擊，在這一背景下，作為音樂教育人員我們應該勇于承擔責任，做好我國傳統音樂的收集、歸納與整理工作，并在課堂教育中，做好補充與完善。只有這樣，傳統音樂才能夠得到更好的傳承與發展。

[參 考 文 獻]

[1]李巧偉，張天慧.祁劇在文化傳承中的保護與發展[J].大舞臺，2011（12）.

（責任編輯：崔曉光）