威伯恩序列作品的創(chuàng)作特征及其表現(xiàn)

[摘 要]20世紀(jì)音樂的結(jié)構(gòu)是舊的“曲式”、新語匯和技術(shù)觀念革新等各種手段相結(jié)合的一種結(jié)果。威伯恩的序列作品中大致存在著以下幾種結(jié)構(gòu)：1.變奏曲式；2.二段曲式；3.三段曲式；4.奏鳴曲式。本篇文章將綜合采用序列分析法和音級集合法分析威伯恩的第24號作品為九件樂器而作的《協(xié)奏曲》第一樂章的十二音序列技術(shù)以及相關(guān)材料的組織特點，從而揭示了威伯恩《協(xié)奏曲》第一樂章的音樂思想在奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中的表現(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]威伯恩；音樂思想；十二音序列；奏鳴曲式

[中圖分類號]J614 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）05-0021-03

一、整體特征

威伯恩于1883年生于維也納。與貝爾格一樣，威伯恩也是在1904年—1910年成為勛伯格的私人學(xué)生的。這六年的學(xué)習(xí)，對他一生的創(chuàng)作起著決定的因素。1924年起，采用十二音技術(shù)。從此，所寫作品都是十二音的。從某種意義上說：他是唯一的、徹底的無調(diào)性作曲家，因為即便勛伯格本人，后期也還寫了有調(diào)性的作品。

威伯恩的音樂思想發(fā)展與形成，首先是受到其老師阿諾德·勛伯格影響。他是在打破傳統(tǒng)的調(diào)性思維體系以及建立無調(diào)性、十二音體系創(chuàng)作體系的過程中逐漸發(fā)展起來的。勛伯格為20世紀(jì)音樂發(fā)展所做出的貢獻在于他徹底地打破傳統(tǒng)的調(diào)性思維體系并提出對于不協(xié)和音“解放”的一整套理論。這就為20世紀(jì)的音樂發(fā)展確立了一個嶄新的基點。正是在這個基點上，威伯恩繼承了勛伯格創(chuàng)作觀念中最為激進的因素；不僅僅在于打破調(diào)式體系、建立不協(xié)和音“解放”的原則以及十二音的作曲方法；更為重要的是，他站在這個基點上，把不協(xié)和音解放和十二音體系的建立所帶來的音響感覺上的新觀念以及其理性主義思維方式的因素加以發(fā)展并推向了極端。

威伯恩作品創(chuàng)作的整體特征如下：1.音高方面——采用最小的音程結(jié)構(gòu)；2.音樂力度方面——采用較弱的音樂力度；3.音色方面——采用點描織體、對稱音色、音色旋律；4.音樂的時值方面——采用短小動機和短小的結(jié)構(gòu)。

這樣一種音樂語言，不僅體現(xiàn)了威伯恩的獨特風(fēng)格，而且促進了戰(zhàn)后新音樂的發(fā)展：

（一）創(chuàng)始點描派（pointillism）的音樂。

點描派這個名詞借自19世紀(jì)末繪畫上的點彩派，即用各種色彩的筆法，拼鑲成畫面。音樂上則是指威伯恩和他的追隨者的這樣一種作品：它們把一個一個的音（或和弦）拼接起來，各有自己的音色、力度、發(fā)音發(fā)等。在這里，威伯恩大大發(fā)展了勛伯格（在《五首管弦樂小品》中的第三首）的“音色旋律”的思想。

（二）將勛伯格十二音體系推向整體序列音樂。

十二音體系，僅是音高上的序列，把音高上的序列原則應(yīng)用到節(jié)奏等方面，就成了序列音樂。在威伯恩的作品中，每個音不僅有其特殊的音高，而且有不同的時值、音色、力度等，它們有著獨立的含義，而不再附屬于旋律，這就為序列音樂打下了基礎(chǔ)。

（三）提高了音色在作品中的重要地位

第二次世界大戰(zhàn)以后，威伯恩“紅”起來不是沒有原因的。在當(dāng)時，一些年輕的作曲家如布列茲、斯托克豪森、諾諾等，從威伯恩的作品中得到啟發(fā)，找到了他們所追求的東西。1952年，布列茲發(fā)表一篇文章：《勛伯格死了》，就在于推崇威伯恩。1957年，威伯恩的所有作品都被錄音，并在奧地利薩爾茨堡和美國西雅圖舉行他的音樂節(jié)；1962年成立了國際威伯恩協(xié)會。有的音樂學(xué)家還以他為標(biāo)志，把20世紀(jì)50年代稱作“威伯恩以后的時代”。

二、十二音序列技術(shù)的應(yīng)用

（一）三音組

《協(xié)奏曲》的序列排列技術(shù)有一個固定模式的程序。它由四個組的三個音構(gòu)成；每一組包含一個小二度和大三度的音程關(guān)系。這些音程被排列在序列的所有模式中來陳述：即原型（P）、逆行（R）、倒影（I）和逆行倒影（RI）（見例2-1）

通過例2-1可發(fā)現(xiàn)，在序列RI中，每兩組音程級是呈嚴(yán)格對稱的關(guān)系。因為音程進行的方向不同，在P、R、I中，音程級為非嚴(yán)格對稱。

（二）序列的不變性

不變性（invariance）指一個序列的某些方面在移位和倒影的情況下仍然保持不變。（見例2-2）

例2-2是以三音組為單位，在序列音級音組內(nèi)部作自身的逆行進行。在第一樂章的鋼琴聲部第11小節(jié)至16小節(jié)還能看到這種情況。（見例2-3）

通過對序列的分析可發(fā)現(xiàn)，在第一樂章中，小二度與大三度為特征的三音組作為一個“細胞”[1]對音高材料的對比與統(tǒng)一進行“統(tǒng)治”。

在協(xié)奏曲中還出現(xiàn)六音組的音高互換情況。（見例2-4）

在例2-2中，不變性是在P11與RI0的兩個模式中以三音組為單位進行顛倒。

（三）組合性序列（Combinatoriality Relationship）[2]

結(jié)緣關(guān)系的序列是指一個十二音序列在經(jīng)過特定音高的變形或移位后，它的前六音會與變形移位序列的前六音或后六音形成相同的音高內(nèi)容。（見例2-3）

結(jié)緣序列是序列組成中的一個非常重要的特征，它將在創(chuàng)作中決定著序列選擇、相互關(guān)聯(lián)、具體應(yīng)用以及如何排序等。它與銜生序列一樣，是威伯恩在變動十二音的音序中有機地采用與原始序列練習(xí)在一起的“新序列”。類似的例子還可參考斯特拉文斯基作品《運動》的例子。

三、作品的曲式結(jié)構(gòu)

威伯恩音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)同傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)保持著較多的聯(lián)系。這不僅僅表現(xiàn)在其對于傳統(tǒng)曲式直接加以引用上，而且還表現(xiàn)在他對傳統(tǒng)曲式原則的借鑒及其特殊的處理上。

在作品第24號《協(xié)奏曲》的第一樂章中該部分為奏鳴曲式。（見例3-1）這個樂章開始部分包含許多傳統(tǒng)的因素，這里有兩個明顯不同特征的主題。第一主題每5小節(jié)包含5個短句，該部分的結(jié)束是在第9小節(jié)和10小節(jié)。跟隨的一些傳統(tǒng)因素的暗示，第二主題在第13小節(jié)至第19小節(jié)處。在第17至19小節(jié)處，全體節(jié)奏材料是逐漸返回到開始的節(jié)奏材料。

在第一主題部分，這里有個非常明顯的特征，即旋律和節(jié)奏的完整性。該部分由20個相互隔離的三音組構(gòu)成，所有例子是持續(xù)4個小節(jié)的旋律陳述以及三音組都是用相同的節(jié)奏形陳述。在第1至3小節(jié)，6至10小節(jié)有一個漸慢的速度（rit）。在第4至5小節(jié)有個速度上的增加。這里在減慢和原速的節(jié)奏處理造成更多的彈性。在第5至8小節(jié)的漸慢回原速是該部分的中心速度變化寫作。在第一短句，這里有個節(jié)奏回文，快—慢—快。

[參 考 文 獻]

[1]查爾斯·伍奧里南.簡明十二音作曲法[M].北京：人民音樂出版社，2016.

[2]阿諾德·勛伯格.音樂思想及其表現(xiàn)中的邏輯、技巧和藝術(shù)[M].劉 舒，金 平譯.北京：中央音樂學(xué)院出版社，2015.