詩詞飄香古韻流淌

[摘 要]多元且有底蘊的中華民族文化，塑造了絢麗多姿的音樂風格。古典詩詞與音樂元素融合在一起的音樂形式更為別致的詮釋了歷史沉淀下的古詩詞藝術在浩浩長河中歷久彌新、鮮活的藝術形象。中國古詩詞藝術歌曲生動形象地展現了其獨特藝術魅力，特別是在演唱和教學方面更是給廣大聲樂愛好者以啟迪和思考。筆者將以古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》為例，從古詩詞的歌詞、旋律、演唱等方面對古詩詞藝術歌曲的藝術特色進行分析，探尋古詩詞藝術歌曲對聲樂教學以及弘揚民族文化的重要作用。

[關鍵詞]藝術形象；音樂元素；民族文化；音樂風格

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）05-0116-03

藝術歌曲源于18世紀末19世紀初的歐洲并逐漸發展起來，是由詩歌和音樂結合來表現歌曲內涵和意境并附以鋼琴伴奏較高地位的一種音樂體裁。20世紀初藝術歌曲傳入中國后推動其中國藝術歌曲的發展，并為中國古詩詞藝術歌曲的創作奠定了基礎。而中國古詩詞藝術歌曲形成于20世紀20年代，是中國藝術歌曲的一種類型。它作為中國藝術歌曲中最重要的形式之一，對中國傳統文化的繼承與民族風格的發揚有著十分深遠的意義。[1]

作品創作大多是以經典詩歌作為歌詞，音樂家譜曲并配以藝術較強的鋼琴伴奏，其曲調優美、意境深邃的獨特特征和精致高雅藝術特點共同塑造了其經久不息的文化內涵。吟誦性和韻律美以及鋼琴伴奏的重要地位共同將古詩詞藝術歌曲特征完美呈現。特別是西方的創作技巧與手法與中國古典詩詞的結合更是推動其古詩詞藝術歌曲的傳播和發展。

五千年的文明與土壤，歷經滄桑而不衰，古代文人墨客給我們留下的無疑是一筆寶貴的財富，在與古今文化的交織下形成了太多膾炙人口古詩詞藝術歌曲，而這些詩詞歌曲卻在新的藝術形勢下更富有其獨特的生命力。其中一些作品尤為經典。如：青主《大江東去》《我住長江頭》，黃自《點絳唇》《南鄉子》，馬思聰《關山月》，等等。《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首古詩詞藝術歌曲是在20世紀80年代創造的，由曲作者劉文金以古韻旋律為特征，高超的作曲技法，將詩詞融入音樂的一種新的完美呈現。筆者將以剖析黃鶴樓送孟浩然之廣陵這首音樂作品來詮釋古代詩詞的藝術魅力和傳統下詩詞交融的獨特內涵。

一、情景交融的詩詞意境

古代的詩與歌是相輔相成的，詩中有歌，歌中有詩。詞與樂最初是一體的，隨著歷史的推移，才慢慢將其分開，但是卻在古詩詞藝術歌曲這一新的藝術形式下兩者又慢慢重合，營造出新的意境美，給藝術增添了新的生機。“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”足看出詩與歌的不可分的契合程度。在我國詩歌的發展占據著重要的歷史地位，唐代時期的詩歌發展更是到了巔峰。《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首詩歌正是這一時期所創作，描述了唐代詩人李白在黃鶴樓時與友人孟浩然的依依不舍情懷。

（一）詞作背景

《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》是唐代詩人李白的名作，在此之前就有“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓”中駕鶴飛升的典故。詩人李白借崔顥的《黃鶴樓》里的典故來表達詩人李白和友人孟浩然當時的心境。從當時作者心境來看更多是對友人孟浩然煞是羨慕。這首詞作于開元年間，李白送友人于廣陵，當時李白游玩正是快意之時與早已詩名天下的孟浩然結識，兩人一見如故。短暫相逢怎能留住這份相交情誼，故化作詩一首來表達內心的憧憬和離愁。

（二）詞作解析

《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首詩是李白贈送友人的離別之言，這首詩道出了兩位才子的惜別之情，短短幾句詩描繪了詩人對友人的依依不舍感懷惆悵之情。開頭兩句寫道“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”，簡單交代了時間和地點，雖是短短兩句，卻將敘述和抒情表現得完美統一。寫出了友人孟浩然即將離開去往揚州，交代了事情所發生的場景之余也透漏出一種不愿分開的淡淡憂傷。緊接著一句“煙花三月下揚州”把心緒帶到了一個繁華憧憬之地，“煙花”代表著繁華和希望，表現出作者憧憬羨慕之情，結合當時作者李白處境，友人的前途正好，羨慕之情油然而生。到第三四句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的時候，也就是全詩的高潮部分，遠望白帆之景更是觸動了作者不忍分開的感懷。其中也能體現出對繁華憧憬之地的留戀和回味。短詩四句中的每一句都有著不同的場景變換，短詩里流淌出的每一個音符都展現著文人墨客內心里的真實情懷。

二、旋律的古韻古風意蘊

“歌者為文人”才能演繹出古詩詞藝術歌曲的內在的藝術意蘊和藝術生命，才能真正做到“化死音為活唱”。而《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首古詩詞藝術歌曲更是淋漓盡致地表現了文學與藝術結合的真正魅力。就其作曲來說，它是近代作曲家劉文金創作的，在創作中他將更多創作技法融入民族調式中，以傳統民族樂器做伴奏，把戲曲元素充分挖掘，還將更多藝術魅力展現在高難度的唱腔中。伴奏的地位也很明顯，可以說真正地把詞人所表達得情感表現的透徹完美。

整首作品是以中國傳統五聲音階調式作為線索，旋律以D宮調式作為開頭，保留了中國傳統音樂風貌，并在創作中加入了吟誦的味道，尤其是將七聲音律與中國詩詞韻律相結合，將整首作品的傳統的古韻之風完美呈現。在第一樂句中，“故人西辭黃鶴樓”“樓”字落在A徵音上，以吟誦的自由形式將作品的飄逸、灑脫風格體現得恰到好處。也正是在此處將作者離別的心緒以吟誦形式表現，尤其似斷非斷的氣聲更是為作者李白增添了幾分惆悵之感。緊接著第二句的“煙花三月下揚州”的“州”字落在F角音上。融入戲曲元素后把抑揚頓挫的旋律感覺，歡快、灑脫的情緒，以及對孟浩然去揚州的羨慕喜悅之情都呈現在這傳統的民族調式中。第三句“孤帆遠影碧空盡”的“盡”落在B羽調式上，在這里有音符上的大跳，落在碧空盡三個字上，正好為后面的高潮做鋪墊。第四句“唯見長江天際流”為全曲高潮，落在F角上，此刻作者內心的惆悵、感懷之情都得以抒發。第五樂句 “唯見長江天際流”的“流”字又回到D宮，這一句“唯見長江天際流”綿延漫長將情緒帶進灑脫悅耳的情境，讓人流連忘返。意境不僅在詩中感受得到，更能在曲中領悟和意會，優美的詩詞意境讓我們心情跌宕，緩緩不盡的旋律把古人的心境傳遞給我們，讓我們的心情婉轉悠揚，久久不能忘懷。

三、演唱風格變化與技術把控

我國的古典詩詞具有意境高遠、內涵深邃和神韻獨特的特點，是我國燦爛文化史中十分重要的一個篇章。其藝術歌曲的演唱及其風格的把握也有著嚴格的要求。[2]一首好的音樂作品離不開作曲家的精心創作，同樣也離不開演繹者的細致處理。詩與詞完美的結合，不僅是我國傳統優秀文化的積淀，更是將藝術進行了新的推動。當然這首作品在演唱上的藝術價值不可小視，它是主要針對男聲所創作，其韻味把握，歌曲咬字處理都是別具一格，特別是情感的傳遞更是悠揚婉轉、意猶未盡，給我國聲樂作品增添一份新的色彩。為我國古詩詞藝術歌曲的發展創造一份新的契機。就藝術歌曲本身，西方的作曲技法與傳統民族腔調完美的服務于古詩，使其審美高度統一，藝術魅力影響深遠。當然它的演唱及風格把握是非常嚴格和規矩的，吐字行腔中更是有嚴格的規范，所以完美演繹古詩詞藝術歌曲沒有頗豐的文學功底做支撐是不行的。現從咬字、氣息、潤腔幾點來細膩剖析《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。

（一）氣息的把控

氣息是聲樂演唱的力量和源泉，它不僅是作為人體的支撐動力，更是在歌唱時情感的一種體現。在《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中，整首作品在氣息運用上都是流暢、連貫。歌曲在休止處的氣息處理上干凈利索，特別是一些樂句中間的地方，如“煙花”“下”后面的休止有著一種聲斷氣不斷的頓挫感。尤其到高音演唱時，氣息的支撐顯得尤為重要。全曲高潮在“天際流”三個字上，要求演唱者在演唱作品時，真正地將氣息放下來，將腰腹間的力量拉緊，把氣息攤勻，真正意義上做到方便高音，加強情感把握。作品中會運用呼吸是歌唱非常重要的前提，不管是這首作品還是其他一些聲樂作品的完整演唱，都離不開氣息的運用和處理。

（二）咬字的運用

中國聲樂作品在演唱時講究字正腔圓，古詩詞藝術歌曲也不例外，也同樣注重字頭的咬法和元音的歸韻。押韻是增強詩詞音樂性的重要手段，詩詞的音樂性本身就體現了詩樂相融的特征，為古詩詞藝術歌曲的產生與發展提供有利的條件。[3]古詩詞藝術歌曲較一般聲樂作品難度大，濃郁的民族風格也較明顯。《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的咬字是處理這首作品的重中之重。咬字到位、強弱控制得當，以及整首作品的韻味關系把握，三者協調統一且密不可分。如“故人西辭黃鶴樓”的“人”字，在開始唱的時候，緊緊將字頭r咬住，清晰且慢速地歸韻到頭腔上。再如“煙花三月下揚州”中的“三”字，雖然僅有半拍，但是咬住這個字卻非容易。字頭s迅速抵住下牙齒，馬上轉到字腹an，將音歸韻至鼻前，形成通暢的高音通道。再如“孤帆遠影碧空盡”中的“碧”雖是閉口音，通道卻不能開得太小，位置要高且集中，尤其是字腹i，直頂眉心處，形成高度統一的頭腔共鳴。咬字在作品中地位不可小視，特別是依字行腔在處理古詩詞藝術歌曲上有太多的幫助，遵循依字行腔原則達到字正腔圓效果這正是古詩詞藝術歌曲處理的精華所在。

（三）潤腔及音色的處理

潤腔也是古詩詞藝術歌曲處理的一個重要環節，潤腔中具有中國特色的裝飾音把歌曲內容表現的更清澈更有感染力，其中最為常見的有倚音、連音、波音、顫音、滑音等。《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中出現了好多次裝飾音，如“故人西辭黃鶴樓”的“人”“西”“樓”都有倚音，且每個倚音的跨度都適中，正好將古代詩詞風格完美貼切的詮釋和演繹。第二句中“煙花三月下揚州”的“月”音以波音的形式呈現，“州”音則是以滑音的形式出現，加大了情感的渲染力，加深了作者想要表達的羨慕、向往的思想情感。結尾處的“唯見長江天際流”的“流”字是以顫音收尾，渲染意猶未盡的惆悵之感。還有語氣助詞“啊”的出現，為全曲高潮做推進，將情緒帶到最強烈，抒發作者的惆悵與感懷。

《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》在演唱時，音色控制也很重要。音色的明暗，音色的強弱變化，直接影響到作品的詮釋和發揮。[4]在這首作品中，聲音應該是厚實、自然、猶如詩人般瀟灑的韻味在里面，雖只簡單幾句詩詞，但吟唱起來卻別有一番風味。全詩開頭第一句的“故人”二字，模仿簫的音色，給人置身于典雅的古曲風格中，別具一格。接著“西辭”音色漸漸明亮，明快的情緒也隨之體現。第二句“煙花三月下揚州”整體音色都很明亮，以突顯對友人的羨慕和向往。三四句中的“碧空盡”“天際流”都以半音的形式來表現，聲音靠后且統一，以表現蕩氣回腸的氣勢和離別惆悵之感。后面的反復所用聲的方式與之前一樣，給人以遐想和意猶未盡之情。全曲演唱有虛有實、有強有弱、韻味十足、情感貼切，特別是在咬字、潤腔及聲音的控制上都體現出強有力的功底。在處理和演繹這首作品時，只有靜下心慢慢鉆研，才能讓古詩詞藝術歌曲的演唱越來越完善。

結 語

古詩詞藝術歌曲在當下越來越受到重視，現如今不少大型的聲樂比賽，各高校的專業考試也紛紛將其納入進來，為我國民族聲樂增添一份新的希望。對中國近現代古詩詞歌曲進行研究，其意義不僅僅是體現在音樂文化方面，最重要的是體現在對傳統文化的繼承、發展與創新。[5]古詩詞藝術歌曲的傳播和演繹需要我們去做出努力，尤其是發展和保護好它的民族性。我們在繼承傳統民音樂的同時也要不斷創新和發展新的民族音樂，力求根植本國土壤，吸納其他國家的優秀音樂，為我國民族音樂的發展貢獻一份力量。古詩詞藝術歌曲最具代表民族性，它的詩詞流淌讓我們感受到久遠，它的音符律動讓我們體會到純正。傳播和弘揚中華民族優秀詩詞藝術文化，需要我們發出弘揚的號角，需要我們的熱情始終如一，傳承弘揚之路雖在腳下卻任重而路遠，但我們腳步殷實而又期待。

[參 考 文 獻]

[1]田 嬋.談中國古詩詞藝術歌曲創作及發展[J].中國培訓，2017（06）.

[2] 曾廣海.中國古詩詞藝術歌曲的發展脈絡及演唱思考[D].華東師范大學，2014.

[3] 吳婷婷.探究中國古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的演唱特點[D].上海音樂學院，2013.

[4] 龍 沛.探究中國古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的演唱特點[D].福建師范大學，2015.

[5] 韋 歌.中國當代古詩詞藝術歌曲演唱分析及韻味把握[D].河南大學，2016.