淺談新媒體時代下裝置媒體交互藝術的本質

祝林鶴

摘要：在新媒體時代交互藝術中，互動是其共有的本質屬性，而媒體則是其呈現的必要形態。交互是人與機器的對話，人與人的對話，人與人造環境的對話，人與想象事物的對話。交互藝術是通過各種感知的手段，探尋各種對話的可能性，交互藝術的本質是人的感知方式的擴展，是人存在本質的開發，注重以人為本，本文通過把裝置藝術作品作為媒介與觀眾進行溝通及對新媒體藝術交互性特征的分析，反映出新媒體藝術以一種新鮮、靈活的藝術形式貼近并融入人們的生活，使人們在感受藝術美的同時深切體會到藝術的魅力。

關鍵詞：新媒體；交互藝術；裝置藝術

1.新媒體交互藝術發展現狀

在國外，一些新媒體互動裝置的愛好者們常常是一些對于科技或者技術十分執著，同時又了解一些其它相關學科的知識，并且樂于學習的人群。例如，有美國青年將風箏上面栓上攝像頭，將風箏放飛，通過攝像頭拍下一段視頻，來表達的是風箏眼中的世界。由于國外科技的高度發達以及人們對于藝術的重視，使得這種形式很快流行起來，成為各大藝術展的座上賓，并逐步傳播到各地。

而在國內，這一藝術形式處于起步階段，在理論研究上也涉足尚淺。上海北京等城市舉辦了相應的展覽，將這種藝術形式進行宣傳。國內部分高校逐漸開設了這一課程，以圖進行更深一步的研究。本文將從裝置媒體藝術入手，對交互藝術的本質進行剖析。

2.交互藝術與裝置媒體藝術

2.1交互藝術與裝置媒體藝術的概念界定

在現代，對于“交互藝術”（Interactive Art）的概念也是眾說紛紜。有學者認為：所謂“互動藝術”，應當是特指基于計算機的信息共享和信息交流這一平臺之上的藝術表現形式。交互藝術協會網是這樣定義交互藝術的：交互藝術是藝術家與作品、參與者之間的交流。它時常強調交流、過程和知覺的建造。

而“裝置藝術”是西方當代藝術中的一個流派，這一藝術流派從20世紀70年代開始被人們所熟知，逐漸引起人們的廣泛關注和研究。是指藝術家在特定的時空環境中，借助于一切人類日常生活中已消費或未曾消費過的物質文化實體，通過有效選擇、利用、組合、挪用、改裝等方式，使裝置所展示的個別物體或物體組合具有豐富的文化內涵、精神意蘊。

裝置媒體藝術，則是在裝置藝術的創作上融合了多媒體等現代技術的藝術。

2.2新媒體時代下交互藝術與裝置媒體藝術的特征

交互藝術是人的感知方式的擴展。在傳統的藝術種類中，我們能運用到的感知方式無非就是兩種——視與聽。而隨著科技的進步，交互藝術不僅很好地繼承了這一優勢，還發展了自己的特色，將其余的感知方式也調動起來，讓人們能夠更好地體驗交互藝術帶來的神奇效果。交互藝術還很好地運用了多種感官來展示自己的獨特之處。對于任何一種藝術作品，欣賞者都是首先通過或視或聽或二者結合進行直接鑒賞，進一步通過想象和聯想的形象思維心理過程，通過分析、判斷的理性思維過程，體味創作者塑造的最直接的視覺形象或聽覺形象或二者的結合，思索他們所要表達的藝術信息。除了視聽之外，觸覺、嗅覺也逐漸被開發和利用。

觸覺不只是指產品的手感好壞，也不只是指我們能以觸摸的方式感知作品，還包括我們能以動作的形式和產品進行一定的互動。像《靈動水墨》，只要我們站到顯示器上，虛擬的魚兒就會躲到荷葉下面，偷偷和你相望；《拔河比賽》中，我們抓住現實中的繩索也能和對面的虛擬人物進行一番較量。這些交互藝術作品不僅運用了我們在物理生活中所形成的一些經驗，而且還創造性地將這些經驗和藝術結合了起來。

與交互藝術相比，裝置媒體藝術的表現形式多樣。首先，裝置媒體藝術要有一定的有效的時空場所，所以就要具備建筑的空間造型藝術。其次，裝置媒體藝術所用的材料很廣泛，藝術家在創作過程中可以對材料進行組合、改裝，并可借用一切可利用的物質、形式和技術。隨著時間的不斷前進，有越來越多的技術和可選材質可供使用，因而裝置媒體藝術的表現形式會更豐富多彩。

3.裝置媒體交互藝術的本質

交互藝術本身并不是指某一種或多種媒體形態，而是指所有媒體形態共有的某種互動特征，這種互動特征使得創作者與作品及外界的關系發生本質的變化。交互藝術是通過各種感知的手段，探尋各種對話的可能性。交互藝術利用科技這一技術支撐，融合了藝術的特質，用簡單、直接的方式來縮短與人們的距離。不得不說，交互藝術超越了人們慣常假設和行為的感知，彰顯那些從不被認知的知覺方式，是人的感知方式的擴展。

交互藝術以實用性科技為基石，又以美觀性的藝術性來展現，將這兩個方面進行了完美的結合，這也是交互藝術出現后在短時間內能受到眾多人關注的原因。交互使得藝術創作由藝術家延伸到了觀眾，人們對藝術家的要求不再是創作動人的內容，而是設計環境、空間、讓觀眾能夠參與其中，藝術家所要做的不再是從現實世界中取樣以反映他的個人觀點，而是創造構架，任由觀眾通過藝術作品創造自己的世界。芝加哥的千禧公園中著名的皇冠噴泉由西班牙藝術家詹米.皮蘭薩（Jaume Plensa）設計，是兩座相對而建的、由計算機控制15米高的顯示屏幕，交替播放著代表芝加哥的1000個市民的不同笑臉，歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，屏幕中的市民口中會噴出水柱（圖1、圖2），為游客帶來突然驚喜。每逢盛夏，皇冠噴泉變成了孩子們戲水的樂園。至此，讓人們不得不敬重藝術家的超凡想象設計，他們拋棄了傳統的公共雕塑功能，而讓原本靜止的雕塑與游人一起互動起來，從而賦予了雕塑新的意義。

總而言之，無論存在幾種感知方式，都是人類所擁有和享用的。藝術可以拋棄科學，忘記科學，卻絕對無法離開社會以及人類的需求，它的根本問題和巨大潛能便在于此。藝術與人類的文明進程同步而來，而且相伴得如此自然。因此，藝術的發生和發展必須始終以人為本，這是任何理論都無法改變的事實。

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（作者單位：天津工業大學藝術學院）