水墨藝術參與新媒體創作的應用研究

李寧 鄭涵予

摘 要：水墨是作為中國傳統藝術文化的瑰寶，已經從最原始的帛畫傳承至今，而其自身的發展體系也隨著時間的變遷，不斷具有了更加綜合的畫論和學理、技法等。20世紀以后，在西方文化的沖擊下，油畫藝術不斷影響了中國傳統繪畫藝術的發展，同時在藝術觀念的影響下，傳統的水墨繪畫藝術遭受了前所未有的挑戰。水墨形式的屬性逐漸變得有爭議性。受到近現代各類文化運動以及改革開放制度的影響，具有淵源歷史的水墨畫藝術也開始了新時代的探索與交流。特別是在20世紀后期的時候，水墨畫迎來了豐富多彩的文化突破，實現了一系列文化元素的改革、藝術觀念的更新、文化媒體的變革以及藝術行為的融合，這些方面的探索，迎來了前所未有的水墨畫藝術的跨界研究。

關鍵詞：水墨元素；當代藝術；多元性；新媒體

中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2018）03-0019-03

一、可被利用的水墨藝術

（一）獨特的水墨

水墨藝術的獨特性是自它誕生就伴隨著出現的。我們都知道，西方所發展而來的古典美術有其深厚的發展基礎，而古典美術的基本價值主要圍繞在很多二維平面與三維空間的轉化和交互上。所謂再現就是要一板一眼有很高技術地復制顯示事物。其中有著很多大師，如米開朗基羅，這位藝術大師所創造的藝術作品具有十分豐滿的雕刻技法，其作品大衛連手上的脈搏都能夠肉眼清晰可見，而其在進行創造的時候并沒有使用其他的現代工具，可以說，這種精密程度絕對可以讓后人為之仰望。對于西方的古典美術而言，其評判的主要規范就是針對客觀事物的精準描繪，以及真實精準地將自然界的客觀事物表現出來。而在所有的西方古典藝術家里面，達芬奇尤為特殊，他能夠精準地把現實事物的三維空間關系真實豐富地在二維空間中展示，達芬奇在那個時候巧妙地利用了攝影技巧和繪畫技法的結合，所以他的出現標志著西方古典藝術的突破。

而中國水墨是不存在任何精準科學要求進行約束的，從一定程度上，中國畫勝在意境美，其隸屬于原始美術、古典美術以及現代藝術的范疇，并對三個領域的藝術進行了交融，中國畫并不會刻意關注自然界客觀存在的空間三維知識，更多的是講究意境。符合中國人的審美心理和精神追求，更符合中國人對事物判斷的哲學定位，這是中國水墨藝術精髓與西方美術根基的重要不同之一。

（二）水墨走進現代

90年代以來圍繞中國畫的討論主要集中在現代水墨能否進入中國當代藝術的主流以及它在世界藝術中的文化身份問題[1]。水墨畫發展到現今，越來越多的藝術家注意到它離當代藝術漸行漸遠，抓不住當下主流文化以后的水墨藝術只能變成精神上的寄托。正如李小山在《當代中國畫之我見》一文中的見解，他認為，現在的中國畫正好處于一個挑戰和突破共存的時代，是原始的繼承，還是新時代的重生，這些既造成了中國畫家的煩惱和恐慌，又能夠帶來藝術反思和新的認識啟發。沒有任何一代的藝術會比當代的中國畫家還要糾結。是的，目前對于中國畫家而言，既要迎合時代的發展，又要接受未知的挑戰，多種媒介的嘗試會給水墨一個全新的世界。

在現代，中國畫的發展基本圍繞著兩個主要的方向開展，第一種是基于傳統藝術的繼承和發揚，需要在本身的基礎不斷實現新時代的積累，進而實現突破，第二種是積極借鑒并融合西方油畫藝術，實現中西藝術交融。而這兩個方向都迎來了相應的發展，并出現了很多優秀的畫家代表，其中齊白石、黃賓虹、潘天壽就是第一種，而徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人屬于第二種。第二種在藝術成熟程度方面，不如第一種，不過其重點展現了時代性，正是由于他們的出現，中國美術才能走進大眾的視野[2]。

正是基于水墨語言與傳統的背離性，當代藝術已經巧妙地“接花移木”，借助水墨的外殼已經“偷梁換柱”了，借助于傳統的水墨符號，與當代設計相結合，完成傳統與現代的轉換，構架具有民族特征的現代設計。

二、新媒體技術方興未艾

西方新媒體的定義為new media art從詞匯上新媒體藝術指的是那些側重現代科技新媒介，運用媒體平臺表現的藝術作品。這個概念下有很多分支：電腦繪圖藝術，數碼藝術，電腦機械藝術，電子游戲藝術，虛擬藝術，3D打印藝術品，數碼藝術，互動藝術，網絡藝術，更有利用生物科技的藝術品。以往我們定義的傳統藝術當中有一些區分，架上繪畫藝術，雕塑藝術，設計藝術等。而新媒體藝術的出現代表著幾乎在我們生活的所有范疇之內都有可能變成吸引全球的目光，新媒體藝術也獲得了最多國際藝術展覽獎項。它橫跨各個領域，以各種科技為工具的創作手段，必將隨著人文的進步把藝術創作的疆界推向無垠，也重新塑造了藝術與科技之間的關系。

在國際藝術形式的催導下，新媒體藝術沒有例外的在中國如雨后春筍一般“野蠻”生長。中國廣大的藝術家也對新媒體藝術的創作方式保持著很高的熱情與關注。

三、中國元素介入當代

（一）代表作品

將中國元素完美融入當代藝術作品是每個藝術家所向往的，但是真真正正做到的人可謂鳳毛麟角，蔡國強就是一個特例。他的作品中無論是煙火，還是裝置藝術都有著濃烈的中國水墨、中國哲學的意味，這種融合給觀者的感覺是一種前所未有的震撼。無論是利用煙火還是燈光，都顯示著藝術家運用媒介視野的開闊性。

圖1與圖2是蔡國強的兩個煙火藝術作品。煙火從來沒有進入過藝術家的視野，可以說是一個冷門中的冷門。在蔡國強的作品紀錄片中可以看到煙火不單單只是煙火。作品的背后有很大的一個團隊，爆破、計算、施工，等等。這種藝術本身就是跨界的，它既是裝置藝術，也是行為藝術，也是新媒體藝術。

作品1中“白天焰火”的想法加上黑色的煙霧。想法絕對是令人震撼的，黑色的煙火完全可以表現出中國水墨的感覺。

作品中有濃淡輕重，還有墨在水浸開的感覺。但又脫離了真實的水墨材料提煉了其中的精髓。正像莫迪里阿尼的女性畫像，那種抽離出皮囊，畫出女性獨有的柔美。這是極致的，也是中國意象水墨在全新的領域成功的融合。

（二）得到啟發

在蔡國強作品的啟發下可以得出一個結論：真正完成一個偉大的震撼的中國元素，中國水墨元素的當代新媒體藝術是要抽其最精髓的抽象符號，而不是隨便拿來。而生搬硬套產生的視覺作品在當今的藝術領域比較常見，只有在更多語言的植入、觀念的更新中融入進新媒體藝術，這樣具有震撼的作品才會不斷地出現。

四、水墨藝術的表現形式

（一）數字水墨

張旺畫家所描繪的數字水墨畫作品，主要運用了工筆結合寫意的專業技法，粗細結合，大氣不失細節。為了起到淋漓盡致的效果，畫家能夠運用毛筆的粗細和宣紙的質地等細節對畫作進行描繪。在進行背景描繪的時候，運用了大量的水墨進行了氣勢的渲染，同時積極運用了Painter 以及Photoshop 等數字繪畫軟件，通過在前期和后期進行了靈活的搭配，讓作品更為飽滿生動、富有表現力。在其作品當中可以看到中國畫與超級英雄相結合。水墨與電腦繪圖相搭配。

康德在寫作《判斷力批判》一書的時候提出自己的想法，他認為，繪畫藝術只是基于自身進行表達，有時候并不存在目標，但卻能夠實現人類心靈的陶冶和啟迪，因而具有社會觀賞性和傳達意義。

文化藝術的傳播是各個民族最重要的使命表現。不同國家的文化要完善觀念轉化和語言的進步，從而吸引全球不同民族文化的關注。

（二）水墨長卷

奧運會開幕式歷來是一個讓全球視角聚焦的文化傳播平臺，張藝謀導演在2008年中國北京奧運會開幕式的有限時間里充分的展示了中國文化的魅力。其中作品《水墨長卷》中一幅真正的中國畫卷徐徐呈現在全世界面前，《千里江山圖》的出現，讓所有的中國人都自豪了一把，同時也震撼了世界。畫中千山競秀，江河交錯，描繪了祖國的錦銹河山，仿佛給全世界徐徐道來，它是中國的，是屬于我們的。

完全展開的畫卷其實是一個長147米、寬22米的液晶顯示屏。其畫卷是普通電腦的5倍。液晶屏的圖象顯示采用了無線遙控的方式，因為要處理十分眾多的電子數據，因而畫卷需要5臺電腦一起同步完成控制。這樣，我們才實現了觀賞超大歷史朝代名畫慢慢移動的目的，其中《仕女簪花圖》以及《清明上河圖》等名作也在其中。和畫卷相比，畫軸似有更奧妙的玄機。它的結構具有分段布置的特征，軸面上還裝有掃描頻率達600赫茲以上的液晶條，這樣通過圖像顯示，就能實現看到連續的畫軸在進行滾動。因為畫軸的長度多達70多米，所以液晶電源以及顯示主要使用了隨軸近供的方法，需要在演出的時候，由工作人員在畫軸里面實現具體的操作控制。

畫卷中間，是長20米，寬11米，厚20毫米，重達800公斤的畫紙——這可并非一般宣紙，而是用航空材料制成，是由總裝工程設計研究總院專為這次開幕式研制的，期間經過了4次改進。開幕式期間，這張紙要時而鋪在地上，時而懸于空中——這就要求它不能太重，又要有相當高的韌性。[3]最終上場的畫紙的是使用蜂窩板制作而成的，是通過把大約1.2米左右長、2.4米左右寬的小板進行拼接組合。兩側都是使用了真空合成技術，再在面上進行無紡布的粘合。同時又考慮到紙的“吊點”選擇，通過各方面的統計核算，各種因素均要考慮到，比如，在不考慮各種方式下紙的重量因素，還要綜合考慮風力等因素。

新媒體藝術在新的時代背景下，介入打破了傳統水墨畫的傳播限制，從而得到更加震撼的體現。就藝術傳播的相關性來看，新媒體藝術實現了民族藝術走向世界，在一定程度上提高了民族文化的自身軟實力。

五、影視作品傳播

導演馮小剛的電影作品《我不是潘金蓮》，別具一格地使用圓形的視角構圖，其畫面呈現具有鮮明的特征，同時也拿到了獎項，受到了肯定。電影構圖的呈現方式是圓形的構圖，而這種構圖方式其實早在兩宋時期就有過出現，其體現在院體小畫里面，以團扇形狀進行表現比較多。這部作品雖然不是完全意義上的數字媒體與水墨藝術的交融，但也是二者的完美結合，在圓形畫幅的展現下，電影中的水、街道、屋宇燈背景也完美地展示給觀眾，以此說明傳統水墨畫的符號化特征具有鮮明的民族藝術魅力，同時也能在無言中表達耐人尋味的電影象征性啟迪。

新媒體藝術作為數字軟件發展的產物，目前已經完美融合到藝術表現的領域，為傳統水墨畫藝術帶來了嶄新的媒介，其交互融合的特征正在引起藝術家們的廣泛關注。新時代的藝術家們通過實踐摸索，不斷使用最新的表現方法和媒體傳播方式，創造藝術新思維，從而給新型水墨藝術形態帶來新道路。同時，新的數字傳播技術也隨著時代的發展正在快速地發展進。未來，傳統藝術和數字藝術的結合將不斷出現在人們的生活中。

六、水墨動畫

在歷史的發展中，傳統水墨畫已經經過了歷史的洗滌和積累，不斷地在技法上發生著變遷，進而組成了十分多樣性的筆墨語言，各種抽象藝術的表現，使得動畫設計的蒙太奇效果更加濃重。大約在上世紀中期的時候，上海美術電影廠就把水墨藝術運用到動畫作品里面，進而形成了獨特的動畫風格。藝術家們利用水墨元素創作出《小蝌蚪找媽媽》。畫面生動活撥，情趣盤然，更富與動畫中一種禪意的味道。

作品《夏》在2003 年的時候由導演許毅創作誕生，作為一部著名的三維水墨動畫片，綜合運用了水墨元素，并通過計算機三維動畫技術進行了創作，作品的故事是從一幅題詞畫開展的，進而表現出了豐富自然的夏日蓮池景象，動畫里面有蜻蜓、荷花、池塘、金魚等自然景物，也有女詩人等人物，締造了非常飽滿的筆墨意境。

藝術家們十分青睞水墨畫中所追求的意境美，通過對意境進行表達，二維水墨動畫在世界范圍中傳播起來，人們對傳統水墨意趣美的喜愛從過去延續到現在。《夏》特別的地方就在于起到了顛覆原始水墨動畫制作工藝的意義，拋棄了之前的分層手繪暈染的方法，而采用了結合新媒體技術的三維軟件技術完成了動畫制作。

七、小 結

沒有矛盾的藝術缺乏張力，自古以來水墨畫的出現一直是二維的、平面的，缺少西方繪畫的立體感，正因如此，矛盾就此產生。水墨元素融入VR動畫的3D表現恰恰是一種矛盾的結合。我們可以把墨視作一個質子，在人為的三維作品里構建一切的物質活動。如今水墨樣式包含中國畫、新文人畫、抽象水墨、裝置水墨、實驗水墨、空間水墨、觀念水墨等，范圍大且形式繁多，都為當代藝術形式與新媒體的變異提供了生長的平臺與土壤。水墨畫的發展與中國傳統文化的衍生、發展有著密切的關系，內在蘊含著中國藝術和文化的精神[4]。

中國傳統的水墨藝術因為其特有的藝術概念和媒介實踐進入當代藝術范疇，成為中國當代水墨發展的必然趨勢，這不但已經成為水墨形式發展的一個目標，同時也成為一個新媒體變異理論上的重要命題。

參考文獻：

[1] 殷雙喜.從現代到當代：全球文化視野中的中國當代水墨[J].文藝研究，2014（1）：125-135.

[2] 楊維民.中國畫之發展[J].湖北美術學院學報，2010（2）：80-82.

[3] 王留.CG技術與北京奧運會開幕式晚會[J].東南傳播，2008（10）：33-35.

[4] 淺論現代水墨的當代性[J].陳天野.赤子（上中旬），2016（23）.

[責任編輯：思涵]