呼吸在大提琴演奏中的重要性

李文斌

摘要：一位真正的音樂人從來不會(huì)將自己的樂器當(dāng)成一種工具，而是將它們當(dāng)作自己真摯的朋友，這位朋友表達(dá)自己情感的方式便是通過樂曲的演奏，樂曲的演奏中同樣講究抑揚(yáng)頓挫，樂器同樣需要呼吸，演奏者只有在演奏過程中讓自己的氣息與樂曲相融合，才能演奏出“天懶之音”。本文就呼吸在大提琴演奏中的重要性以及如何在大提琴演奏中運(yùn)用呼吸進(jìn)行論述。

關(guān)鍵詞：呼吸；大提琴演奏；運(yùn)用；重要性

如果把把一首樂曲比作一個(gè)人類的話，那么樂曲中的每一個(gè)音符、每一個(gè)節(jié)拍就相當(dāng)于人類的每一次吐息，大多數(shù)樂曲所對(duì)應(yīng)的呼吸比較簡(jiǎn)單，通常一句對(duì)應(yīng)一次呼吸，即在每一句演奏完畢時(shí)完成一次呼吸，但也有些比較難，在句與句中沒有明顯的分隔，需要演奏者結(jié)合自身對(duì)樂曲的理解去找尋恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間，這也就成為了劃分大提琴演奏者水平的一種標(biāo)準(zhǔn)。也就是說當(dāng)一個(gè)大提琴演奏者能夠?qū)⒆约旱暮粑c演奏曲目相結(jié)合時(shí)，他就真正的成為了一名優(yōu)秀的大提琴演奏者。

一、呼吸在大提琴演奏中的重要性

1.呼吸可以讓演奏者更好的把握節(jié)拍的變化

在大提琴演奏中合理的運(yùn)用呼吸能夠幫助演奏者更好的把握節(jié)拍的變化。大提琴演奏并沒有像樂鼓演奏中那么明顯的鼓點(diǎn)，但是一場(chǎng)優(yōu)秀的大提琴演奏卻離不開完善的節(jié)拍變化。大提琴演奏者需要了解作品中每一個(gè)音符、每一個(gè)樂章所表達(dá)的情感與思想感情，讓大提琴也呼吸起來，如果把把一首樂曲比作一個(gè)人類的話，那么樂曲中的每一個(gè)音符、每一個(gè)節(jié)拍就相當(dāng)于人類的每一次吐息，大多數(shù)樂曲所對(duì)應(yīng)的呼吸比較簡(jiǎn)單，通常一句對(duì)應(yīng)一次呼吸，即在每一句演奏完畢時(shí)完成一次呼吸，但也有些比較難，在句與句中沒有明顯的分隔，需要演奏者結(jié)合自身對(duì)樂曲的理解去找尋恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間，這也就成為了劃分大提琴演奏者水平的一種標(biāo)準(zhǔn)。

2.呼吸可以讓演奏者更好的選擇演奏的方式

不同于文學(xué)作品中的語句，在樂句中不同的劃分會(huì)讓樂曲演奏出現(xiàn)不同的效果，這就是為什么不同的音樂演奏者即使是表演相同的曲目也會(huì)不同。演奏者通過自身對(duì)樂曲本身的理解以及對(duì)樂曲節(jié)奏的把握，演奏出看似一樣但卻給聽眾帶來與眾不同感受的演奏效果，演奏者通過將呼吸與樂曲相融合，用心體會(huì)不同的演奏風(fēng)格所帶來的細(xì)微差異，并從中選擇在視聽效果中最完善的一種。

3.呼吸可以讓演奏者更好的理解音樂作品

一位真正的音樂人，他會(huì)將自己手中的樂器當(dāng)作自己的一位知心朋友，而不是一把簡(jiǎn)單的樂器，一位大提琴演奏者通過讓自身的呼吸與大提琴演奏相融合，能夠更好的理解音樂作品，更好的體會(huì)音樂作品中所表現(xiàn)出來的情感與意境。合理的運(yùn)用呼吸能夠理解樂句中包含的作曲者所要表現(xiàn)出的思想感情以及音樂風(fēng)格，在演奏中每一次的“弓”與“琴弦”的交匯都是這位知心朋友通過吐息向你傾訴作曲者心中所想。演奏者通過對(duì)呼吸中每一次吐息的運(yùn)用可以更好的理解每一處樂句中所蘊(yùn)含的情感，能過真正的達(dá)到“抑揚(yáng)頓挫”的意境，更好的將作曲者與演奏者的情感表達(dá)出來，更能夠引起聽眾的共鳴。

二、如何更好地在在大提琴演奏中運(yùn)用呼吸

合理的運(yùn)用呼吸能夠讓演奏者更好的把握大提琴演奏中的節(jié)拍變化，更好的讓演奏者選擇適合自己的演奏方式，更好的讓演奏者理解音樂作品中所變蘊(yùn)含的思想情感，呼吸在大提琴演奏中的重要性我們?cè)谇拔囊呀?jīng)講述，那么如何才能做到讓呼吸與大提琴演奏相結(jié)合，下文就此展開論述。

1.正確的劃分樂句

前文說過樂句中劃分與文學(xué)作品中的語句有所不同，但也不是完全不同，樂曲與文學(xué)作品都講究抑揚(yáng)頓挫，就好比你在朗讀文章上也需要在適當(dāng)?shù)牡胤竭M(jìn)行停頓，同理，樂句亦是如此。為此就需要演奏者正確的劃分語句，在分析清楚樂句中每一句所包含情感的基礎(chǔ)上體會(huì)和感覺樂曲中樂句與樂句間的聯(lián)系。通常情況一個(gè)樂句對(duì)應(yīng)一次呼吸，但并非所有的樂句間劃分都那么明顯，就好比文學(xué)作品中也會(huì)出現(xiàn)復(fù)雜句一樣，這就需要演奏者通過不斷的練習(xí)與嘗試找到最適合自己的一種斷句方式。

2.體會(huì)樂曲中表現(xiàn)出來的氣質(zhì)與風(fēng)格

首先演奏者需要用心體會(huì)樂曲中所包含的氣質(zhì)與風(fēng)格，感受琴弓與琴弦間的力度與交錯(cuò)，通過呼吸中的“吐”與“吸”去表達(dá)每一個(gè)樂句中所要表達(dá)的內(nèi)容。以羅伯特舒曼的《夢(mèng)幻曲》為例，曲終為人們展現(xiàn)了同一種充滿童趣的孩提時(shí)代，不僅讓人們回憶起自己童年時(shí)那些天真無邪、充滿童真的回憶。演奏者在體會(huì)到這首曲子中的意境時(shí)，才能讓自己的呼吸更好的與樂曲相結(jié)合，交匯出一種夢(mèng)幻浪漫的氛圍。

3.合理的掌握呼吸的時(shí)機(jī)

大提琴演奏是一種在使用大提琴在適當(dāng)?shù)臅r(shí)間內(nèi)演奏一首曲目的演奏方式，由于曲目的音符是有限的，那么適當(dāng)?shù)臅r(shí)間便成為了決定曲子是否連貫的一個(gè)因素，為此演奏者需要合理的掌握呼吸的時(shí)機(jī)，需要結(jié)合音樂本身的節(jié)奏特征與律動(dòng)特點(diǎn)，比如說在演奏音律起伏較大的章節(jié)的時(shí)候就需要以一種舒緩而綿長(zhǎng)的吐息來進(jìn)行演奏，當(dāng)面對(duì)悲情婉轉(zhuǎn)的章節(jié)時(shí)，就需要演奏者以細(xì)微的呼吸來應(yīng)對(duì)，在不同的時(shí)機(jī)，跟隨者音樂的變化適當(dāng)?shù)恼{(diào)整自己的呼吸方式。

綜上所述，演奏者在演奏過程中對(duì)于呼吸的運(yùn)用很大程度上影響著演奏的最終效果，能否很好的掌控呼吸中“呼氣”與“吸氣”時(shí)劃分大提琴演奏者技藝水平的一個(gè)重要因素，不論你是初次接觸大提琴的新人，還是已經(jīng)小有名氣的演奏者，你都需要通過不斷的練習(xí)、總結(jié)、反思，讓自己的呼吸與大提琴演奏相結(jié)合，演奏出獨(dú)具特色的曲子。

參考文獻(xiàn)：

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