簡析新時代背景下川劇高腔曲牌的改革變遷

摘要：川劇作為我國民族音樂來說，是極為重要的一部分，具有悠久的歷史，川劇包含了五種聲腔，高腔、昆腔、彈戲腔、胡琴腔、燈調腔五種；在這其中高腔是川劇聲腔中最為重要的一部分，至今研究川劇的學者們依然在對于這一民族音樂的精華進行著相應的研究。在本文中，筆者以川劇高腔為論題，簡單分析了川劇高腔藝術發展以及創新，在研究川劇高腔藝術的同時，根據前輩老師們的研究，也提出了自己對于川劇高腔藝術發展的見解。

關鍵詞：高腔曲牌；改革變遷；伴奏形式；音樂審美

在川劇高腔藝術出現的幾百年時間里，它的綜合發展一直是按照自我的規律在進行著，無論是高腔曲牌的結構，還是旋律進行，或是節奏樣式都有著屬于自身的一套完整的規范體系。恰恰是這種屬于自身獨有的體系，才使得川劇高腔藝術在川劇這一純粹的民間音樂體系中脫穎而出，現在我們所看到的川劇高腔藝術集合了無數前輩們的智慧，從它自身更是可以感受到屬于中華民族地方戲曲的審美情趣，用“民族瑰寶”來形容川劇高腔可以說是毫不夸張的。

一、高腔曲牌的改革變遷

從川劇聲腔的分類可以看出，在當代音樂學術界，學者們對于川劇高腔這一民間音樂藝術的改革創新已經是刻不容緩了，在當代音樂文化交融的今天，川劇高腔藝術早已不能簡單的滿足大眾的音樂審美，在未來的川劇音樂藝術的發展中，只有融合、改進才能繼續佇立在音樂大眾的眼中。

（一）改革進程中的統一整合

我國著名的川劇藝術研究學者鄧修身在其研究川劇高腔的著作《再談高腔曲牌風格的簡化》中曾經提出：“對于川劇高腔藝術來說，在繼承傳統的基礎上要繼續改革創新，才是真正的發展之道，這樣的發展才是從根本上對川劇藝術傳承的加強。”鄧修身先生還提出來，在川劇高腔藝術發展推廣的過程中，也可以嘗試選擇一些更容易使得大眾接受的，但是又有川劇特色的曲目去改編、創新，在現代人音樂審美的需求下，只有將雜亂的川劇高腔曲牌融合、發展，才能從根本上去推動川劇高腔的不斷進取，被更多的人去接受。總之，在現代音樂審美的監督下，川劇高腔曲牌的改革是刻不容緩的，川劇高腔藝人們應該在時代的進程中，不斷改進川劇高腔，使得川劇高腔更好的適應現代音樂的發展，豐富川劇高腔內在感染力、表現力，才能使得大眾更加深入的了解川劇高腔，而川劇高腔本身也能在現代音樂的審美下逐漸的進步，融合新的音樂內容，使得這種有千百年生命的古老民間藝術有更加蓬勃的生命力。

（二）高腔曲牌的現代化進程

作為我國傳統民間音樂的戲曲，在近千年的發展史上，呈現出的是一個不斷衰落與崛起的發展歷程，從現代追溯以往的戲劇演變史中不難發現其中所暗藏的秘密。從宋、金出現的雜劇再到南戲、北雜劇，從明代出現的伶奇再到清朝的花部亂彈，不管是戲曲的形式亦或是戲曲的內容，都是由于各個朝代的人民生活內容發生了變化從而產生的演變，我們現代所聽到、看到的戲曲音樂是綜合了各個朝代出現的音樂內容相融合而演變來的。我國明朝的戲曲學者王驥德曾經發表言論說：“戲曲聲脛三十年一變”，就道破了戲曲音樂發展的本質，戲曲音樂的演變是歷經了各個朝代人民生活的變化以及戲曲本身為了適應當下音樂審美而發生的“綜合性運動”，并且正是由于這種“綜合性運動”才可以使戲曲從本質上實現了自然、規律的運動。

川劇高腔音樂如果要想在現代多元化的音樂環境中依舊能夠不斷的發展，就必須從戲曲本身進行調整。而所謂的調整，必須是在現代音樂審美的審視下進行，要符合現代人的音樂審美意識，隨后在川劇高腔藝術本身的基礎上進行不斷的改進、創新。從具體的實施辦法來說就是，突破川劇高腔原有的音樂形式和體系的限制，加大音樂的包容力，以博采眾長的方式，將其他現代音樂、民族音樂形式運用到川劇高腔藝術中，要從根本上突破川劇高腔曲牌的板腔體，打破原有結構，吸收中外優秀音樂，擴充川劇高腔的包容，只有從根本的音樂形式和內容上加以改進，才能真正的推動川劇高腔藝術的現代化進程。

二、新時代背景下川劇高腔曲牌

作為民族音樂的精華，川劇高腔一直以來所適應的都是古代人民的審美觀念，在時代飛速發展的21世紀，在表現現代審美情趣的狀態下，川劇高腔一度陷入了兩難的境地，縱觀川劇高腔，一直以來都是局限于傳統的戲曲框架之中，雖然一直在尋求突破創新，但是也稍顯無力，因此在川劇高腔音樂處境窘迫的當下，不論是川劇藝術家還是大眾都對川劇高腔提出了如何更好發展的趨勢。

（一）多元趨向的伴奏形式

由于古代封建社會制度的約束，決定了戲曲藝人低下的政治地位，由于不發達的科學技術和小農經濟基礎的限制，決定了川劇高腔音樂伴奏形式的緩慢發展。因此，川劇高腔依賴多種多樣簡單的打擊樂器，構成了既復雜又原始的音樂伴奏樣式。這種傳統的打擊樂器伴奏，在傳統的戲曲伴奏形態中可謂“呼風喚雨”“喜怒哀樂”無所不適，以揀人的默契與舞臺上的人物、環境相配合，較準確地、合理地表現了古代人們古雅質樸的心理情感。

今天，戲曲演出已經由室外轉入劇場，環境和觀眾都發生了巨大的變化，這種質樸單一的川劇高腔音樂伴奏形式與現代觀眾復雜的心理狀態已經不相一致，那么在如何解決傳統的川劇高腔音樂表現現代戲曲的過程中，川劇音樂工作者經過多年反復研磨，他們在川劇高腔音樂伴奏中加入了一些管弦樂器，以強調伴奏的表現。這雖然是一個歷史的進步，但在今天看來川劇高腔伴奏仍是一個簿弱環節，因為現代人對伴奏的要求，不管從樂隊組成形式和與具體伴奏手法都不同于的過去，他們不滿足于點線思維的旋律進行和弦的伴奏方法，已徑比較適應多層次的，立體性的音樂效果，而這些正是過去川劇團體普遍忽略的一個重要方法。然而，在過去的年月里，藝術家們為探索川劇高腔的樂隊伴奏積累了不少經驗，例如以擴大民旅樂隊的編制來實現伴奏層次的豐滿。通過中、西樂隊的混合編配或直接運用西洋樂隊伴奏戲曲音樂的手法，強調伴奏色彩的多樣性，通過對一些打擊樂器的音高采取標準音響和限制音響等措施來協調傳統的打擊樂與拉弦樂隊的總體水平以及電子琴、電子樂器的大膽運用等等。這都為推動川劇音樂伴奏的發展起到了一定的積極作用。

（二）現代音樂審美下的川劇高腔

在當今多元化音樂環境的影響下，單一的川劇高腔音樂早已不能滿足現代人的音樂審美需求。在我國現代流行音樂中，很多優秀的原創音樂人為了發揚我國傳統的優秀民族音樂文化，在創作中加入了很多的民族音樂元素。而川劇就是原創音樂人們寵愛的一種民族音樂，雖然說川劇高腔藝術略顯傳統，但是縱觀現代音樂，在很多流行歌曲中也不難見到川劇高腔藝術的影子，比如在我國原創音樂比賽《中國好歌曲》中，原創歌手謝帝所創作的《老子今天不上班》，以四川方言所演繹的說唱歌曲，就有很濃厚的川劇高腔的音樂氣息，再比如我國流行歌手王力宏所創作的《緣分一道橋》，與歌手譚維維的合唱也能看出高腔藝術的影子。這些僅僅只是現代音樂借鑒傳統民間音樂的例子，而川劇高腔藝術本身的傳承發展，也是離不開現代音樂的助力，很多大眾都是在聽到流行歌曲之后才會去了解、明白，原來民間音樂也有著無窮無盡的魅力。

因此，在現代音樂審美下的川劇高腔藝術，要在原有民間音樂精粹的基礎上，善于吸收多元化音樂的元素，不再局限于傳統一成不變的傳統音樂形式，只有不斷審視自身，推陳出新，才能更好的發展專屬于我國民間音樂的進化之路。

總之，作為中國民族聲樂藝術的一部分，川劇高腔藝術也應當秉承“在借鑒中繼承，在融合中求創新”的思路，川劇高腔藝術在擁有自身完整的唱腔的同時，敢于“拿來”，見解國內外多元化的音樂元素，創造出屬于新世紀中國的民間傳統藝術，并適應當下中國社會群眾的審美情趣。任何一種民族音樂藝術都是需要根據時代的不同，結合自身的發展，去適應時代的，群眾的審美情趣發生了變化，川劇高腔就應該根據群眾的審美去突破傳統，發展創新，使得川劇高腔藝術自身的生命力再一次被激發。

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作者簡介：錢樹林，單位：云南藝術學院文華學院，副教授，研究方向：聲樂演唱及教學。