正本才能清源傳統就是特色
——上黨梆子小戲《一念之間》《房》在桐鄉小戲藝術展獲盛譽的啟示

裴 靜

2018 年10 月，晉城市上黨戲劇研究院出品的小戲《一念之間》《房》在中國文聯戲劇藝術中心主辦的“中國·桐鄉小戲藝術邀請展”中，載譽而歸，榮獲“優秀展演劇目”“優秀導演”“優秀編劇”“優秀作曲””優秀演員”五項大獎，晉城市上黨戲劇研究院亦榮獲本次展演的“優秀組織單位”。

我是這兩個小戲的編劇，從郵寄劇本參加評審，到接到主辦方入選通知；從向單位匯報入選喜訊，到院領導立馬籌措經費大力支持、組織人手進行排演；從近一個月的忙碌排練、悉心打磨，到整個創演團隊千里奔波去往浙江桐鄉；從兩個小戲在舞臺上大放光彩，到獲眾多獎項載譽歸來……作為這兩個小戲的創、排、演整個環節的全程參與者，我收獲良多，也感觸良多。這兩個小戲在“外埠”的成功，對上黨梆子今后如何走出去、叫得響，提供了諸多思考和啟發。

喜獲佳訊 明確目標

9 月中旬，晉城市上黨戲劇研究院接到中國文聯戲劇家協會邀請，獲悉小戲《一念之間》《房》雙雙入選“中國·桐鄉小戲藝術邀請展”。隨后，在山西省戲劇家協會的通知函中得知，本院是當時代表山西省參加本次小戲展演的唯一單位。

《一念之間》講述了偷盜為生的吳邪，在某次入火場趁亂盜竊時，一念之間，良心發現，舍身將被困的主仆二人救出，自己卻命喪火中。這個故事詮釋了人性的復雜，思想深刻，構思精巧，生動有趣。《房》講述了在我國實施鄉村振興戰略的大背景下，一對青年男女自愿離城返鄉，翻修老院開辦農家樂，乘著全域旅游之東風進行創業的故事。通過故事反映出祖孫三代四個人對“房”的理解。爺爺認為，房是外出務工子女在家鄉的“根”，要守住根；父親認為，房是生活必需品，是孩子結婚必備要件；孫子認為，房是實現人生價值的渠道，是賺錢的途徑；孫媳認為，房是國家政策在農村的踐行，是農村跨越發展的有力助推。故事雖小，卻內涵豐富，關切當下，能夠引起觀者的共鳴。

“中國·桐鄉小戲藝術邀請展”由中國文聯戲劇藝術中心主辦，是全國最有影響的小戲展演活動之一。這是上黨梆子首次在該平臺上展示魅力，無論出師戰績如何，意義重大。

作為一次在國家舞臺上展現上黨梆子魅力的絕佳機會，重點展示什么內容？以何種形式才能更好地展示？展示之后能否對上黨梆子未來發展起到一定的引領作用和導向作用？什么才是上黨梆子傳統戲曲中應該被傳承和保護的？一系列問題擺在面前，上黨戲劇研究院的領導經過多番討論和深思熟慮，最后決定：回歸傳統文化，展示地方特色，用土腔土調、原汁原味的上黨戲來打動全國觀眾。

穩步實施 精心打磨

這些年來，作為中國最古老的梆子劇種之一，上黨梆子不斷尋求改革和突破，但成效不大。且越改越迷茫，越改越失去了自身韻味，“京劇化”“話劇化”傾向日趨明顯。這次展演，創排人員不僅要展示上黨梆子的當代風采和藝術成果，還努力嘗試著恢復一些傳統戲曲元素，盡可能地引領上黨梆子回歸戲曲本真，回歸地方傳統文化。

目標明確后，晉城市上黨戲劇研究院立刻兵分兩路，積極穩妥地推進各項工作。一方面，積極向上級主管部門匯報，申請經費支持。另一方面，召開劇本研討會，明確創演理念，招兵買馬，組成創演班底。短短的兩天時間，坐排、譜曲、組成樂隊等各項工作緊鑼密鼓、有序展開。

值得強調指出的是，這次小戲能夠得以排演，登上國家舞臺，是與晉城市上黨戲劇研究院領導層“推新人、推新作、推劇種”的思路和實踐分不開的。

為保證展演質量，晉城市上黨戲劇研究院組成了最強創演班底，由上黨梆子名家、“梅花獎”得主吳國華、張保平作藝術指導并參演，二級演員侯慧琴執導，地方知名戲曲音樂人申秋寶進行音樂唱腔設計，特邀專業劇團的頭號琴師、鼓師攜晉城市知名的樂器強手組成樂隊進行伴奏。無論演出陣容還是團隊專業能力，都具有較高的藝術水準。

圍繞目標大膽嘗試，一個信念貫穿始終。全體演職人員在整個創演過程中，堅定一個理念，就是要堅持傳統的上黨梆子土腔土白、土韻土調，突出劇種地方特色。首先，道白必須使用地方語言。地方戲之所以稱之為地方戲，是因為它具有濃郁的地方特色，因地而異。而在眾多的地方特質中，語言是最為突出的一點。常言道，聽其言辨其音，聽其聲辨其人。通過語言來分辨，是地方戲的鮮明特征。特別是上黨梆子的“土白”，接近當地群眾生活口語，運用于三花臉，既詼諧風趣，又隨意輕松。故此，在排練中，要求演員必須使用方言道白，無論是晉城話還是長治話，無論是沁水話還是高平話，總而言之，用自己的母語來對話，來表演，駕輕就熟，在回歸傳統的同時，也為演出增色不少。比如，“我媳婦”在高平方言中叫作“mai xiu”，在彩排和演出中，每逢演員說出這兩個字，必定能贏得觀眾的喝彩聲。其次，在音樂設計中，重新恢復使用上黨鑼和老胡胡。上黨梆子樂隊有文武場之分，武場指的就是鑼鼓，經過幾百年傳承與發展，上黨鑼鼓已是千變萬化，非常靈活。上黨梆子傳統劇目又多是表現楊家將、岳家將等英雄人物，曲調高昂，粗獷有力。在這樣的前提下，相較于京鑼而言，上黨鑼更亢奮、霸氣，更有地域特色和地方韻味，更適合表現上黨人的精氣神。

不辭辛勞加緊排練，精雕細琢反復打磨。2018 年9 月下旬開始，全體創演人員進入排練狀態，從早八點到晚六點，每天泡在排練場。有些時候，為了摳細節、講動作，顧不得吃晚飯，餓著肚子堅持到晚八點。其間，恰逢中秋國慶假期，所有演職人員放棄休息。短短的15 天內，兩個小戲初具雛形。為了達到最佳演出效果，演員們數次排練，一次次撲跌，一次次跪搓，用實際行動在深刻詮釋著“戲比天大”的理念。

10 月上旬，創演團隊歷時18 個小時，行程1000 多公里，途經河南、安徽、江蘇，跨越5 個省市，于當晚11 點30 分，抵達浙江桐鄉。次日9點，顧不得旅途辛勞，全體創演人員立馬投入彩排，從耳麥的測試到燈光的調節，再到樂隊座椅、話筒的擺放，再到服裝道具的微調，事無巨細，反復斟酌，確保演出效果不出紕漏。

正是這種不辭辛勞，對藝術精益求精的執著，感動了劇場所有的工作人員。他們發自內心地給晉城市上黨戲劇研究院這支團隊點贊，主動向身邊人推薦晉城，推薦上黨梆子。

專家認可 示范導向

晉城市上黨戲劇研究院這次回歸傳統，保持地方劇種傳統特色的嘗試是有益的，更是成功的。

上午走臺時，不斷有其他劇種和組委會工作人員過來觀摩，用手機錄視頻留作紀念，對演員和音樂交口稱贊，一個勁兒地夸好。晚上現場演出異常精彩，觀眾的叫好聲、掌聲不斷。特別是《一念之間》更是引起了評委和觀眾的熱議，在劇場引起了不小的轟動。

地方戲曲來源于民間，具有地域環境和生活習慣的突出特征，反映了這片土地上人們最真實的生活形態、社會現實和審美理念。正因如此，它與京劇、昆劇和其他地方戲是不同的。雖然從戲劇史的發展來看，各戲曲劇種隨著社會發展變革、人們審美需求的轉變，歷經數代名家和藝人們的提煉和創造，不斷吸取其他劇種的精華，逐漸演化成更適合演出，更受當地老百姓喜愛的藝術形式。但是，諸如道白、音樂唱腔以及特有的程式動作等等，這些是分辨地方戲的重要特征，是不同于其他劇種的顯著標志，有它獨特的內涵和精髓。劇種的“漸變”與走向，勢必要在保持劇種這些地方風格與特色的基礎上進行。只有繼承傳統，升華傳統，這種有效的積累才能盡現佳作的藝術底蘊，否則將失去特色，走不長遠。

為了使所有參演者在觀摩交流、相互學習的基礎上有更大的提高，“桐鄉小戲邀請展”組委會在每場演出結束后，專門設立了專家點評環節。馮玉萍、李文啟、周光、毓鉞、許玉琢、謝麗泓等享譽全國藝壇的專家對所有演出作了客觀中肯的點評，并指出修改提高方向，既高屋建瓴，又具有切實可行的操作性。

專家們表示，晉城市上黨戲劇研究院帶來的兩部小戲，都是令人感動的誠意之作。尤其是《一念之間》寓正于諧，在劇本創作上構思巧妙，結構縝密完整，情節設置跌宕起伏、扣人心弦。無論是唱腔、道白，還是音樂設計，都堅持本土化，注重給觀眾以上黨梆子原汁原味的舞臺視覺、聽覺及審美呈現。這點做得非常到位。不僅如此，吳國華、張保平兩位老師的參演，也為兩個小戲增色不少，被專家譽為“具有示范性的表演”。

原總政話劇團著名演員、導演李文啟認為：“怎樣保持傳統，怎樣保持地方小戲的特色，《一念之間》對我們的演出、排練起到了一個示范作用，主創人員對藝術的嚴謹和執著，詮釋了什么叫戲比天大。”

中國文聯戲劇藝術中心著名劇作家毓鉞表示：“劇本想法獨特，是個很好的戲曲劇本。通過這個小戲，我看到了他們的訓練、他們的排演、他們的后臺很傳統，很講究，生旦凈丑樣樣精到，行當齊全，給大家聽覺、視覺的盛宴。”

中國劇協副主席、著名評劇表演藝術家馮玉萍認為：“作為戲曲人，看到《一念之間》非常感動，表演方面，唱腔聲情并茂、字正腔圓，動作眼神準確到位。正是有這樣一批人的堅守，在不斷給中華傳統戲曲文化‘續命’”。

如此高的贊賞提振了全體演職人員的信心，也說明晉城市上黨戲劇研究院在兩部小戲中嘗試使用方言道白，啟用傳統的上黨鑼和老胡胡這種做法是值得肯定的。這為日后上黨梆子創作、演出和研究工作提供了新的思路，做出了有益的探索，也為上黨梆子將來的發展起到了很好的示范導向作用。