春娥教子，唱情表心
———我對晉劇《三娘教子》王春娥的新認識

黨月萍

戲曲藝術素來“以歌舞演故事”，作為一出久演不衰的戲曲經典傳統劇目，《三娘教子》數百年來頻頻亮相于各大劇種舞臺。《三娘教子》又名《機房訓》，是一出以青衣為主的傳統折子戲，唱功繁重。該劇熔鑄了三代晉劇人的辛勤汗水，可謂是千錘百煉的藝術精品。在山西省內廣泛流傳，深受廣大觀眾的喜愛。其更是晉劇表演藝術家程玉英的代表劇目之一。同時，此劇也是山西戲劇職業學院多年的教學保留劇目之一，通過這出戲可以培養學生的演唱技巧與細膩的表演功力。

兒時，我就喜歡看晉劇《三娘教子》，一心想早日學習這出戲。1993 年，我如愿以償，考入山西省戲曲學校（現為山西戲劇職業學院），主工晉劇青衣。有幸得到田桂英老師的垂愛，開始向田老師系統學習晉劇《三娘教子》，我多年的夢想終于實現了。當時我只有18 歲，一個未婚少女，對于劇中王春娥作為母親的身份理解不深刻，只能是盡力去模仿。但每個身段動作、每一句唱，我都認真去學。田老師更耐心教導我，說等我長大了當了母親后就會演得更好。那個時候，我也沒有太懂田老師說的意思。現在，我已為人妻為人母，有了生活經驗，尤其是有了母親教育孩子的感受，就理解了田老師當年的那一番話。時至今日，田老師一字一句傳授、一招一式指導的情形仍歷歷在目，也使現在的我對晉劇《三娘教子》中王春娥這個人物形象有了自己更深的理解與認識。

通過多年的不斷演出與教學實踐，晉劇《三娘教子》早已深深印在我的腦海中。但在每次演出和開課前，我依舊會非常認真地投入到塑造王春娥這個可敬可愛的人物形象中。

2016 年12 月，我接到了晉劇《三娘教子》在太原市工人文化宮的演出任務。此前，雖然我已演出過多次，但多是露天劇場的下鄉演出。為了此次更好的劇場效果，演出前我每天都在琢磨與練習，還請我的師父王愛愛老師給我精加細修。王老師在認真看完我的排練后一一指出問題與不足，之后又一一示范于我，逐一分析人物，講人物之間的交流。王老師表演的真實、細膩、生動，使我對這一課、對王春娥又有了進一步的認識和升華。之后，我又多次觀摩學習了王老師演出《三娘教子》的錄像資料，品味出王老師對人物的準確把握，那就是一位生活中的慈祥母親。反觀此前我塑造的王春娥似乎就有些夸張，有些瘋、有些潑。一位慈母在教育孩子時不會總是訓斥的態度，這一點值得我反思。王老師曾說：“王春娥是受過教育，有文化的人，她的修養非常高，沒有好的修養就不會年輕守寡來撫養遺孤。因此我們在舞臺上，一定要呈現一個穩重、大方、有骨氣的王春娥，不能受點挫折和打擊就接受不了，就大發雷霆，一定要有涵養。在演唱上，不能一味的喊，一定要從人物出發，唱情感，要掌握好唱腔的三要素：字、情、味，要掌握吐字清晰、字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂、韻味醇厚等技巧。”正是在王老師的指導下，我又重新梳理了對王春娥這個人物的理解，并對唱腔的處理及表演風格做了細微調整。

首先，從人物理解入手。中國戲曲博大精深，通過演員的表演與演唱把戲文呈現給觀眾的同時還能教化觀眾，也教化了我們戲曲人。在我的腦海中，王春娥是一個勤勞、善良、賢惠、知書達理、有思想的母親，她勤儉持家、任勞任怨、以苦為樂，立志教子成才，她自我犧牲、樂于奉獻的精神品質深深打動著我、影響著我。她是古典戲曲中青年寡居且獨具特色的典型勞動婦女形象，在日常生活中我也常常以她為榜樣。

其次，在演唱處理上，對唱腔的唱法與技巧做了變化。戲曲具有很強的情節性，而唱腔正是依據劇本的情節而逐一展現。所以，唱段不僅具有性格化，而且具有情節性。戲曲唱腔講究字正腔圓，字正腔圓是唱腔的基本要求。正確處理腔中之“字”，首先是為了讓觀眾能聽得懂，傳達詞義、表達聲情，達到“傳情達意”的演唱效果。在多年的教學與演出中，我對唱腔的理解與運用有所感悟，在每段唱腔中都有新的認識與理解：要做到“輕重緩急、抑揚頓挫”的巧妙處理。

《三娘教子》全劇共六段唱，本文主要講述五段。第一段唱為王春娥出場的幾句【夾板】，此處運用中速節奏愉悅地演唱，表現王春娥對生活充滿熱情、對兒子報有希望與寄托的內心情感。演唱要愉快的表達，切不可老氣橫秋、死氣沉沉。

第二段運用了【導板】【平板】【夾板】【二性】四種板式來完成。這一段唱的內容是王春娥對英哥的哄騙有些擔憂，在這里將古人勤奮學習的事跡講述給英哥。唱這段腔時要一字一句的運用【二性垛板】來處理，表現王春娥對英哥的耐心教育。該段有兩處需要特殊情感的處理，聲音要有所變化。如：“今日里若不把兒來教訓”的“訓”字，聲音一定得含住，不可大聲直呼。這個“訓”字隱含了它的潛臺詞，再加上身段動作（用單指指向遠方），表現了王春娥對英哥的將來有所期待，此后便通過講述古人的事跡來教育英哥。另一處，在“手執家法將兒打，舉重落輕戒兒行”的兩句唱腔中，“打”和“輕”字的處理。“打”要收得快，用倒吸氣來表現人物，同時配合表演，把家法壓下后迅速收回，表現王春娥不忍這樣做；“輕”字要輕輕唱出，用一種思考的情緒來演唱，達到以情帶聲、聲情并茂。

第三段“小奴才一言問住了我”用【平板】【夾板】【二性】來完成。前五個字是用了【平板帽子】，從“問住我”這里轉入【夾板】。這段唱腔節奏變化大，尤其是第一句的“才”字要拖六拍，來表現王春娥被英哥問得啞口無言，內心糾結，情緒低落。演唱時，嗓音得含著唱，如若大聲去唱，就難以表現人物內心的情感。唱腔是為劇情而服務的，因此一定要符合人物情感，達到情腔共融、情真意切。當唱到了后幾句“我為你……”王春娥情緒轉變，唱出了對英哥質問的口氣，每個字都如“珠落玉盤”般的清晰干凈，口齒利落，同時配以步步逼近的動態表演，襯托出王春娥含辛茹苦卻苦不堪言的糾結內心。

第四段“小奴才講此話太性傲”用【緊夾板】來完成人物的內心情感。這段唱節奏一定要穩，雖是【緊夾板】，但要做到“快而不趕、快中有慢、慢中有快、字字清晰、句句流暢”，從而表現出王春娥怒上心頭，一氣之下，不忍打子便打斷機頭，表現出她要與英哥斷絕母子關系，不再教養遺孤的憤恨心情。而這段唱也是考核晉劇青衣演員演唱功力的試金石。

第五段“老薛保跪機房苦苦相勸”是《三娘教子》的核心唱段。這一段唱用了【平板】【夾板】【二性】這三種板式來完成，唱詞長達60 多句，講述了英哥的身事與王春娥對他撫養的艱辛。開頭的“老薛保”三字要滿腔滿調、有力度地唱出。其中，“保”字要拖六拍，要保持聲音位置的統一與輕重緩急的掌握，要表現出王春娥的為難情緒。這里要利用帶一些哭腔的處理來表達王春娥對英哥與這個家的不舍。到了慢板的時候，要一字一句交代清楚，不要“以腔行字”，而要“以字行腔”。我們常說：“字是骨頭腔是肉”。在演唱時一定要注意字的處理，字正腔圓、腔由字生，是我們戲曲唱腔藝術的特征之一。再到快板時，要做到口齒利落、干凈有力、氣息流暢，聲音渾厚飽滿。這就是我們說的表演要與唱腔融為一體，這樣才能使觀眾聽得明白、看得清楚。

再次，我將外部表演方面的處理與唱腔同樣劃分為幾個層次。戲曲的表演手段是“四功五法”。“四功”指的是“唱、念、做、打”，“五法”指的是：“手、眼、身、法、步”。由于篇幅所限，我在這里只論述“四功”中的“做”，用做功來體現王春娥的情感變化。戲曲是“歌舞演故事”，體現人與人之間的矛盾沖突。“演故事”在于演“人”，演“人”在于演“心”。表演要注意每個細小的動作，一舉一動，一顰一笑，一抖袖、一提袖，一舉手、一抬足，都有它的內在情感，不能在舞臺上毫無章法的亂跑亂竄，演員不在人物情感里的表演便是失敗。

第一，上場心情愉快，充滿信心，用“二糜子”音樂上場，中速步伐，精神飽滿，眼睛明亮，織布動作嫻熟明確，表現出一個勤勞的勞動婦女形象。

第二，英哥回家后，王春娥用一個望天的眼神來表明天色尚早，英哥是逃學回家。此時，王春娥對英哥的耐心教育表現出一個慈母形象。即使她拿起家法也是唬嚇英哥并無真意，將家法打下后立馬收回的動作也表現出王春娥對英哥的愛與不忍。

第三，英哥的一句話造成了全劇的矛盾沖突：“要打打你那親生兒子，打旁人家孩子你就不害心疼”。王春娥對英哥的這句話是那樣的吃驚，有口難言，目瞪口呆，一時說不出話來。這時，她的雙手微顫，家法從手中掉落。隨著音樂起落，眼神慢慢轉向英哥，最后做一個欲暈的動作定格。這里的表演也隨之有些變化，和之前的動作與情緒要有所區別，腰身要含一些，動作要緩慢些，不可張牙舞爪。

第四，在被英哥二次頂撞后，王春娥的反應比上一次更強烈。王春娥在此處的表演要雙手顫抖，怒斥英哥，用外在的表演來表現人物內心情感的變化。這時臺上的三人要有王春娥追、薛保攔、英哥躲的表演，三人的表演要融為一體，表現了王春娥欲打不能，一怒之下打斷賴以生存的織布機頭，令人頓感天塌地陷，整個劇情也在此處達到高潮。

第五，在薛保的哀求下，王春娥無奈地用了三個不同的“哦”來表現她此時的心情：第一個“哦”是她看到年邁的老人給她下跪，她于心不忍、糾結的心情；第二個“哦”是她看到不懂事的英哥席地哭泣，對他愛恨交集的心情；第三個“哦”是她因自己十年的辛苦反遭今天的奚落的內心外化。雖然都是“哦”，但是每個聲音的強度不同，每個眼神及動作的內涵與思想感情也都不同。演戲要全身心的去投入、去塑造每個角色。在《三娘教子》中給觀眾留下最深印象的表演便是核心唱段中的“拉椅子”，表演的時候椅子拉的要輕巧，要讓觀眾看上去是很平穩的移動，不能前后晃動，如果觀眾看上去很吃力，這樣的拉椅子便沒意義，反而適得其反，有損人物的舞臺形象。

以上便是我對晉劇《三娘教子》中王春娥人物塑造的體會與認識。在表演與演唱方面，我盡量做到“學院派”的風格，大氣、得體、優美，符合劇情人物，體現王春娥的善良、善解人意、知書達理與寬宏大量，表現出一個母親對孩子的教育與愛。《三娘教子》與《三字經》中“子不學，斷機杼”所提到的“孟母三遷”的故事互為呼應，都是歌頌母愛的偉大，這也是這出戲的意義所在，對我們這些當代媽媽們也有所教育與啟迪。

中國戲曲文化博大精深，傳承戲曲藝術自然離不開戲曲教師。如今我更加熱愛我的這份職業。這些年，國家愈加重視傳統文化教育，對于戲曲藝術更是青睞有加。作為一名文化傳播者，一位戲曲教師，我將在今后繼續做好本職工作的同時，致力于傳播推廣戲曲文化，通過戲曲來教育下一代，讓他們都成為有文化、有素質的新一代中華民族傳統文化的傳承者。