任玉壺傾倒，不愧流年—淺談玉雕器皿的造型藝術和審美取向

文 魏鵬舉

玉雕器皿類玉器是時下玉雕行業中最消耗時間和最難于創意的門類,其造型是借鑒古青銅器、古陶瓷而來，它是玉雕藝術中的一朵奇葩。縱觀古今，經典的玉器造型無一不體現著“天人合一”的理念，是材質、設計、制作三要素的有機結合。器皿的造型反映著文化審美的價值取向，它是宮廷玉文化的延續，其獨特的藝術創作理念發展至今，表現形式應該是在繼承傳統美學的思想下，應有更高的造型藝術追求;它們的造型和紋飾在繼承古代傳統的過程中延續和發展著，不僅僅是作品“質與型、意與工”的完美結合，更重要的是力求表現超越“形”之外的神韻。

本人認為，系統完整地領會器皿設計的內在精髓，讓古人的設計“為我所用”，在前人精美的設計中汲取靈感，結合現代的技術和科技，發展代表現代設計師特色的完美作品，是一種需要。某種程度上,玉雕器皿類玉器已轉化為人們的一種精神寄托，成為了人們生活不可或缺的重要組成部分。結合自己的工作，淺談幾點我從玉雕器皿的造型藝術和審美取向出發的看法。

一、材料與構思的審美立意設計和制作

器皿類玉器在原材料的選擇方面很關鍵，材料與主題的合適與否，材料的密度、色澤等都會直接影響到一件作品的效果及其在制作過程中的難度。優質的玉材對于一件成功的作品非常重要，如玉質、玉色、光澤、密度、裂傷、雜質、污點等都是判斷玉料等級的要素，須嚴格把關，精挑細選。當面對一塊天然的美玉，首先審視清楚玉料的本質特點，包括形狀、體積、顏色及其內部的各種瑕疵，這就是“相玉”“問料”，為的是挖“臟”留“俏”，使作品更加生動出彩。從審美的角度來講，要做到以下四點：

1.因材施藝。一塊原石在眼前，首先是去瑕疵、斷裂縫、去糟頭。讓原料中透徹的部分玉料呈現出色，然后根據原料的特色、色澤、造型確定作品的題材，并將最美的色澤、最顯材質美的部位放在正面，以凸顯玉材的悅目之處。在此基礎上，做到撐大去疵，用料用足，

2.料盡其用。器皿件的設計，要從材料大小來考慮，要從材質和用工的比例上來考慮，還要從方、圓、閥、高上來考慮。只有三方面的完美結合，才能完美地展現作品的材質與造型的統一，才能使材質在設計中得到提升、價值在設計后得到提高。

3.價值至上。設計玉雕器皿件作品時還要考慮，一塊美玉制作成時必須考慮市場價格。何種器形才能產生最大的價值，產品要圍繞市場，市場決定價格，所以設計必須考慮市場價格。

4.特立獨行。就是展現特色，玉雕器皿件還需結合玉器制作的工藝和技術要求進行變化，放大和夸張某些局部，縮小和去除某些不美的地方和驚險部分，摒棄青銅器的澆鑄感，增強玉器的渾厚感。

碧玉《 觀音瓶》

白玉《 蓮子瓶》

本人一直強調用料的品種、創作的主題對象和個人的風格、主觀情趣、文化底蘊的統一，辦求讓作品達到形神兼備，遵循“立象之盡意”的原則，要求器形規整、對稱，在保證器形最大的前提下減少廢料，這意味著創作非常困難。我常常采用剪大洋的方法，根據材料的性質確定產品中心線、作品比例、線條勻稱，做到心中有數。還有一種減少廢料的方法是用鏈條工藝，鏈條的工藝特點是“小料大做”，提高了作品的經濟價值，也增強了爐瓶類作品的美感，既表現出動與靜、虛與實、大與小、曲與直的對比，也增強了空間感。

二、造型與工藝的審美特質

玉雕器皿作品的造型可以吸納其他藝術領域文化元素，有意識地接收創新和交融發展。從古至今，各個時代的各種文明與風土人情，都可以運用到玉雕的造型設計中。無論是對自然物的直接描摹，選取動、植物等的寫實主義風格，或是幾何抽象形式，都用于人性品格和人文品格的外化和張揚。它折射出創作者的綜合素質，包括性格特征、道德修養、學識品味。名揚古今的青銅器、陶瓷的華麗紋飾和多變的器形也是玉雕器皿創作值得借鑒的對象。這些器物構思巧妙，技藝精湛、紋飾優美，造型生動，敬禮于器，寓教于藝，蘊含著豐富的思想和美學追求。尤其是一些官窯官瓷，無論是其造型設計還是紋飾搭配，都透著民族性與文化性，給人以適情順性的情趣。

當作品主題確定好后，玉雕爐瓶設計定稿時器皿的造型比例十分重要，爐瓶作品造型關鍵點在重心穩定，從整體上看，應先確定爐瓶器皿的主體。按上輕下重，左右對稱，兩邊吞頭大小合適的要求進行設計。玉雕爐瓶造型有許多種，一般均為上小下大，左右對稱，上下協調，使造型各部位達到統一并且符合人們的視覺感官至關重要，應絕對避免器型的頭重腳輕而造成的傾斜感。所以，造型穩重，主題突出，整體統一以及材料色澤的合理運用，是玉雕爐瓶設計和制作的不二法則。在造型設計時應符合以下三點：首先，器皿件身體寬度與高度的比例要恰當，造型主題線條要突出，無論是直線條或弧線條，都要圍繞主題而定。弧線要避免圓規線條，否則會產生一種呆板感。爐瓶的束腰與底足也是爐瓶造型穩定和美觀的一部分。束腰也不宜太細，上下束腰的總高度不能超過爐瓶瓶身的總高度，底足束腰的高度和寬度不能超過頸束腰的高度和寬度。這樣的比例為造型穩定奠定了基礎。器皿玉器除了材質、色彩這些屬于材料本身的天然特性之外，尤其重要的就是工藝，本人從事玉器創作多年，以創制爐瓶器皿件為主，所創作的器皿類玉雕作品在繼承了傳統杯、碗、洗、壺、爐、瓶、薫、鼎等器型基礎上，借鑒了青銅器造型，結合玉雕技法的特點，標新立異，將傳統的爐、薫、瓶等器形與玲瓏剔透的海派玉器風格相結合，造型比例得當，對稱周正，傳統性強，造型自然。隨著玉雕藝術的快速發展，在設計玉雕創作時更著重強化體現現代人的美學觀念。此外，玉器創作還必須講究整體感。以作品白玉《爐》為例，它本身具有雙重性，有實用性，還有欣賞性。它的構思與工藝涉及美學、史學、幾何學和建筑學的原理，所以在創作造型時，我重點突出了作品的整體感。所調整體感，是指玉雕的造型，不論表現何種題材的內容，都應選擇適宜整體造型的表現形式和人們欣賞的視覺美，而不宜將作品雕琢得繁縟與瑣碎。

造型的整體有助于體現玉雕作品的完美，造型是一件作品成敗的關健。因為在造型上要求高，對于玉料的要求也非常高。作品一方面要盡量避免有瑕疵，另一方面又要講究對稱性，還要盡量保持成品器形最大化，所以二者在制作過程中遇到瑕疵，該如何避開顯得十分關鍵。有時候，不得不因為一條裂而將整件作品放小一圈，有時候又可以在裂處開荷花，將裂避開，不僅達到了器形上的完美，還在作品中加入了自然的元素，反而達到事半功倍的效果。

三、圖案與紋飾的審美抉擇

玉雕器皿的造型固然重要，但是玉雕爐、瓶、器皿的藝術價值在于它的制作工藝，而好的制作工藝重點在器身、器蓋和器表的裝設圖案上。如作品青玉《天官爐》。這種爐型在展評的時候人們常誤寫作《天宮爐》，這是不對的。天官是我國古代傳說“天、地、水”三官中的“天官”。“天官賜福，地官赦罪，水官解厄”，是道家原始的祈福消災理念。構成這件雙耳熏爐的主角無疑就是那位賜福于人間的“天官”。此爐為和田青玉所制，器型端莊大氣，以圓器形為主體，圓蓋，子母口；圓體，鼓腹，圓足外撇，雙耳與爐口之間對稱琢制柱形貫耳。爐身以伏地隱起手法磨制了西番桂枝卷草蓮紋，雕工純熟，拋光圓潤，凝重古樸。兩器皿使用痕都斯坦，西域花卉紋飾，運用圓雕、浮雕等不同的雕刻技藝，是種新的具有中國意蘊的現代玉雕藝術作品。

白玉《 花薰》

不僅如此，筆者創作的器皿的紋飾也大量借鑒古代傳統造型紋飾，如鏈條類作品的提頭造型，借鑒了古玉禮儀器的形制和圖案加以變化。以占螭虎紋、龍鳳紋為主，間以吸收八寶、植物等造型，大膽應用“S”形結構，講究古玉造型的線條美，線的曲直張弛有力，給人以無窮的動態美。作品的工藝鏈條造型不但端莊厚重，而且透麗精致，有著別具一格的藝術效果。

藝術是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的潛在生命力。當設計師在創造形式美的過程中，把自己強烈的思想感情傾注于藝術形象之中，把審美理想熔鑄到作品之中作為作品的血肉和靈魂。無論選擇怎樣的創作對象，無論創作風格近似哪一個時代，都要潛下心來，厚積藝術底蘊。玉雕器皿藝術創作在追求新思維的同時，要堅守文化內涵，重視藝術性。讓作品的特征除了“視覺藝術”的共性外，還蘊藏豐富的文化品格。只有堅持這種認識并指導藝術實踐，我們的玉雕創作才有可能提升到一個更高的藝術境界。

參考文獻：

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