色彩·荒誕·情懷：《布達佩斯大飯店》中韋斯·安德森美學格調之顯

《布達佩斯大飯店》是韋斯·安德森的巔峰之作，他的美學理念也在該片中表現得淋漓盡致。從觀感上看，以紅、黃、藍為基礎的色彩選取，整體搭建了暖色調的復古氛圍；廣角鏡頭的廣泛使用，又進一步深化了這種色彩的氛圍感，使人產生了審美所必備的浪漫情緒。從敘事上看，怪咖云集的主體敘述和時空交割的劇情發展，完全不避諱藝術的刻意性和創作者的主觀意圖。而無論是故事情節本身，還是其背后深意，都無疑地彰顯著韋斯·安德森的人文情懷。

電影《布達佩斯大飯店》海報

韋斯·安德森走入人們的視野，仰仗于《布達佩斯大飯店》的大獲成功。這一年，生于20世紀60年代末的韋斯·安德森已年近半百。在中學時代，韋斯·安德森就活躍于學校的文藝圈子，他用父親買的機器創作短片影像，在學校中組織學生創作和參演話劇。德克薩斯大學是韋斯的母校，在這里他的專業是哲學，但同時他也輔修了自己最愛的劇本寫作，在校期間對于電影、歷史、文學等藝術形式多有涉獵。正是這樣的學習經歷和廣泛的興趣愛好，成就了韋斯的個人魅力，也為他后期的創作提供了必要養料。

從宏觀上來審視電影美學，它主要表現為針對現實生活以及人與人、人與社會之間的關系進行多維度思考和辯證的一種藝術形式。在研究電影美學的過程中，行家們往往將側重點放到電影文本本身的創作背景、影視自身的文化底蘊以及觀眾在審美表現上的規律性變化等等。由此可見，電影美學并不是簡單的欣賞電影，而是綜合了哲學、藝術和社會等多重因素的審美。從歸屬上看，美學被納入到了哲學的范疇之內，但電影美學卻不單單是純粹的哲學，一些哲學上所崇尚的真理只有經過電影文本的修飾和改造之后，才能夠被稱之為真正的電影美學。

一、色彩之于鏡頭的視覺盛宴

（一）獨特的色彩審美意識

在一部分時尚人士的心中，韋斯如果不做導演的話，去當一名室內設計師也一定能夠安然度日，因為在《布達佩斯大飯店》中韋斯對色彩的那種獨特審美得到了淋漓盡致的復刻。光的三原色在韋斯·安德森的手中得到了超然的應用，以此為基礎，豐富色彩的再創作也是應有之義。當然，韋斯對于色彩的審美并不僅局限于顏色本身，他還將高對比度的、飽和度極強的明麗顏色大幅度地放在了電影當中。在電影《布達佩斯大飯店》中所描繪的是20世紀初的歐洲，整個背景的裝潢都以豪華和復古兩個詞為主導，一派暖色調景象躍然于銀幕之上。在酒店大堂部分的裝潢中，紅金色和咖啡色是主要構成，這充分反映了那一時期的歐洲氛圍。對于服務生們的著裝，韋斯也進行了影視化處理，用絳紫色的服裝來襯托整個飯店的貴氣。從外觀上來看，布達佩斯大飯店整體呈現淡淡的粉色，這種暖色背景在后續也出現在甜品上面，利用讓人感到甜蜜和愉悅的甜品來展現這種充滿著浪漫和麥芽糖風格的色調再合適不過。當然，除了以上這些暖色系的使用，韋斯在《布達佩斯大飯店》中還引入了黑白色調。比如說，在整部電影的結尾部分，當古斯塔夫重新找回遺產的時候，此時穆斯塔法已經能夠出師并與阿嘉莎幸福地走到了一起。在這種美滿結局的序幕中，韋斯讓黑白畫面進入到了觀眾的視野當中。這是因為古斯塔夫為了徒弟挺身而出，并最后被槍殺身亡。安德森放棄了彩色的表達，利用黑白畫面使得古斯塔夫的悲愴結局更加地觸動人心。

（二）廣角鏡頭的色彩深化

所謂的廣角鏡頭，指的就是在焦距較短的時候，攝像機所構建出來的畫面擁有更廣闊的視野，整體效果表達出來強烈的縱深感。同時，景深較大對于拍攝的人物或者景象來說容易造成一定程度的變形，通過這樣的變化可以使得影片的夸張感更甚，從而加強了整個故事發展的戲劇性效果。在影片剛開始的時候，作家進入到布達佩斯大飯店見到尚經理，此時導演就利用的廣角鏡頭將樓梯、天花板以及墻上的裝飾藝術都容納了進來，從而形成一種較為柔和的情景，表達出整體氛圍的俏皮感和幽默感。在影片過渡中還有這樣一個場景，古斯塔夫先生在去參加伯爵夫人的葬禮時帶上了穆斯塔法，同樣使用了廣角鏡頭將大廳和走廊容納到了一個畫面當中，利用變形的夸張暗示了即將到來的陰謀與冒險。

在韋斯·安德森所導演的一系列影片當中，在視覺層面的表達上既包含了鮮明快意，同時也兼有陰暗肅穆，這樣起伏較大的色彩調配和變形夸張的畫面組合，再搭配上令人意外的光與影、音與色，很巧妙的規避掉了眼花繚亂的混雜場面，而表現出既飽滿又極富才華的影像畫面。在這樣的基礎之上，韋斯得以構建出了一個精致的、詩意的電影世界，這個世界以一種韋斯·安德森風格躍入觀眾的視野當中，進而產生浮想蹁躚。

二、怪咖與荒誕的敘事展開

（一）怪咖的精神美感

在韋斯的電影構成中，人物所處的地位非常之核心，整個影片的敘述都在圍繞著人物而進行展開。在這些電影中，人物不需要為了自己的生計而發愁，外界的物質生活和社會發展全部都與自身無關，而他們所需要做的就是窮盡自己所能去追尋人類的精神世界，在不斷地迷失和頓悟中積極尋找靈魂的真諦。韋斯·安德森非常善于挖掘人物之間的情感糾葛，這也造成了在他所執導的影片中出場人物非常多。在這些人物里面，他們天然的存在著怪異性，從性格到行為都充斥著無厘頭。總體來看，韋斯·安德烈就是在講述一群怪咖的人生故事，讓這群怪咖在探尋生命真諦的過程中綻放美學意義。

《布達佩斯大飯店》中有兩個主要人物穆斯塔法和古斯塔夫，從小人物到大眾眼中的“成功人士”是人們對他們的定義。在古斯塔夫出場時，就是作為布達佩斯大飯店的經理而存在的，當然這之前肯定也經歷了若干年的門童打拼。在古斯塔夫的心中，對于自己的職業是充滿熱愛與激情的，他用近乎于嚴苛的態度追求著最完善的飯店服務，在一眾的貴婦中間能夠做到賓客盡歡也是不易。正是因為他擁有著這樣的魅力，才促使了他一路高升直到飯店經理，同時也為后續的發達埋下了伏筆。在古斯塔夫的情婦當中，有一位極其富有的D夫人，她逝世后將大筆的遺產贈與了古斯塔夫，由此而促使他一夜之間成為富豪。雖然古斯塔夫虛榮而且膚淺，但他的觀眾緣卻極好，最終他因為保護自己的徒弟而死于槍殺。作為一名門童有幸師從于古斯塔夫的徒弟，在參與了遺產爭奪戰之后也變成了布達佩斯大飯店的繼承人，擠進了有錢人的行列。這樣的兩個小人物，在經過自己的不懈努力和奮斗之后，終于完成了人生路上的逆襲。

（二）敘事的時空鋪設

在敘述故事的時候，對時間和空間的把握是兩個重要的環節，一部電影的敘事創新需要根據時間和空間的重新定義和設計來實現。這一過程主要包括兩個類型，其一是線性時空，即通過故事所發生的時間順序來逐步推進敘事發展；其二是非線性時空，這一種類型所采用的手法時多種多樣的，可以是倒敘、插敘、反復敘述等等，也有可能是多種方式的有效融合。不管是什么樣的敘述方式，其最終目的都是為了實現影視表達的復雜化，從而有效地豐富既定的故事內容。韋斯·安德森的執導作品，《布達佩斯大飯店》是唯一一部采用了多層敘述時空方式的影片，在該影片中一共包含了四層主要結構，而故事的重頭戲也發生在第四層。

韋斯很聰明地將背景敘述制作成了套層結構，原本要用一個發生在久遠時期的開場白故事來進行描述的內容，在韋斯·安德森的鏡頭下被分化成了四個不同時空的敘述層次。第一層中，一個小女孩為一個國寶級作家悼念，手中的照片轉場到它所拍攝的年份——1985年；第二層中，在作家老年時期時回憶自己中年時期的故事，由此而將鏡頭轉換到納伯斯巴溫泉小鎮，故事由此而進入第三層，作者在布達佩斯大飯店遇見了老板，通過他的敘述得知了整個故事，由此而引入第四層，主人公古斯塔夫正式出場。在影片結尾，韋斯再次將鏡頭拉回到第一層次，小女孩手中的書本合上，意味著國寶級作家一生的結束。而這種華麗鋪陳的敘述手法，本身就是一種美學姿態的彰顯，仿佛示意著安德森貴族式的創作收官。

三、電影美學表達與人文情懷

前文說到韋斯·安德森在大學時期主修科目就是哲學，除此之外他還有著非常豐富和廣泛的興趣愛好，在美術、音樂、文學等方面都有所涉獵。在日常生活中，他自稱是許多知名導演、畫家、文學家以及歌唱家的鐵桿粉絲，而在他們的藝術作品中吸取靈感來完成自己的創作也是韋斯的樂趣所在。在韋斯的一些電影中，他甚至會特別地開辟出一個單元或者是加深對某個細節的描述，以此來向自己膜拜的大師致敬。正是因為韋斯的個人愛好廣泛而豐富，所以為他在電影中的創造性提供了充足的養料。

如果韋斯的電影只是在視覺感官上給人帶來享受，那么它所蘊含的意義未免空洞，所存在的研究價值也不會很高。所以說，一部好的電影作品必須要有厚重的內涵，它可以利用輕快的表達方式，但絕對要體現出某種隱含的歷史文化背景。在電影《布達佩斯大飯店》中，表面來看它似乎是一個關于遺產分爭的故事，但深究它的歷史背景卻是極其宏大的。如果觀眾對歐洲的歷史和文學史有相當的把握的話，那么在解讀電影的時候很容易就會忽視掉它所涵蓋的隱喻和致敬。在影片中所隱藏的瓦爾特·本雅明、希區柯克以及歐洲文明衰落等內涵，對于觀眾的知識文化體系要求確實很高。

整部《布達佩斯大飯店》的故事發展其實都是以茨威格為范本，它在講述一個充滿奇遇故事的同時，更利用了自身在影視表達上的優勢對歐洲的文明及已經逝去的貴族精神高唱了一首挽歌。在整部影片中，可以明顯的感受到它所使用的懷舊風格，不僅是在建筑上符合歐洲舊時期的許多元素特點，在色彩的運用上也在盡力地模仿。韋斯將整個歐洲的文明都縮影到了一部影片中，在布達佩斯大飯店里混搭了各種歐洲的風情，從哥特式建筑到俄羅斯式的音樂無不暗含著對過去的歌舞升平的回憶。可以說，這一時期的歐洲稱得上是上流人士的天堂，它充斥著財富和奢華，更有著高貴優雅的所謂“騎士們”。正如古斯塔夫所表現的那樣，他熱愛工作、忠于工作，將管理做到每一個細節之處，他是一個愛慕虛榮的人，卻會為小小的零挺身而出，也會為了自己那突然逝去的情人千里奔波。

在1932年的布達佩斯大飯店外面，人們可以清楚的看到它籠罩在一股粉色的煙云當中，這樣絢爛而多姿的顏色預示著這一時期整個歐洲思想的明麗。而在布達佩斯大飯店之外的世界里，四周充滿了霧蒙蒙的白色，就像永遠也走不出去的冬天那樣，讓人看不到希望和盡頭。韋斯將魯茲的城堡刻畫成灰暗的代表，用它來暗示德國的法西斯是多么的黑暗。而在布達佩斯大飯店中，不管它曾經經歷過多么繁華的景象，都會在末日到來之前戛然而止。在古斯塔夫逝世之后，世界大戰也逐漸投出端倪，布達佩斯大飯店開始由興盛走向衰亡。在歐洲文明被滿目瘡痍所替代之時，有志氣的文人一定會選擇離開，這樣他記憶中的故鄉就永遠是繁華的太平盛世。

電影《布達佩斯大飯店》劇照

在經歷了一系列的磨難與阻礙之后，零、古斯塔夫以及阿嘉莎剛剛看到黎明的曙光，卻又不得不面對悲愴的人生。在觀眾們像慣常的那樣以為會收獲到古斯塔夫被拯救、零和阿嘉莎過上美滿幸福的生活之時，導演讓古斯塔夫的人生再一次出現了波瀾，這一次他不在具有死里逃生、萬事化吉的主角光環，而是在捍衛自己朋友的路上徹底走向了死亡。這還不算，導演還將死神的令牌投向了阿嘉莎，死因更是讓觀眾惋惜，在今天一劑針藥就可以治愈的感冒奪取了阿嘉莎的生命。這也是影片在觀眾動情之時突然肅穆起來的表現，它用無比冰冷的事實告訴人們，在世界磨難的大剪刀揮舞下，一切的好與壞都會被剪掉。生命的無常就在于它從來不甄別好人或者壞人，而對每個人的待遇都是完全隨機的。當然，影片也并不是在一味地渲染著消極情緒，它更主要的是寓意著人性當中美好的一面能夠通過不斷地傳承得以延續，就像古斯塔夫和零之間所產生的那種微妙聯系一樣。

結語

作為藝術領域里一個不可忽視的重要分支，電影藝術以它獨特的個性化魅力滋養著觀眾的品行，升華著時代的靈魂。從藝術角度來看，一部好的電影必須要給觀眾帶來積極正義的影響，不斷地提升和重建著社會的審美認知。在《布達佩斯大飯店》中，韋斯利用自身獨特的審美給觀眾帶來了靈魂的凈化，它能夠在無形中引導觀者重新審視自己的生命，重新定義自身和周圍的人事以及社會環境之間的關系。從電影中回歸的時候，人們可以再次鼓起勇氣去創造美好生活、追求瑰麗人生。