鋼琴伴奏的藝術特征

摘要：鋼琴伴奏是一門極其復雜且富有色彩的藝術，它是鋼琴藝術的一個重要組成部分，它的出現和發展讓鋼琴藝術變得更加燦爛與輝煌，尤其在它的伴奏方面。本文主要通過分析鋼琴伴奏產生的原因，鋼琴伴奏的廣泛性特征及與其他樂器的相融性，深刻闡述鋼琴樂器本身的廣泛性與兼容性。

關鍵詞：鋼琴 鋼琴伴奏 特點

鋼琴是樂器之王，這不僅得益于它自身寬廣的音域和時而鏗鏘有力、時而婉轉悠揚的音色，更得益于它豐富多變的和聲織體，使得它不同于其他樂器。變化豐富的和聲性讓鋼琴演奏變化多端，極具魅力的表現力使得鋼琴藝術更加絢麗多彩。著名鋼琴家安東·魯賓斯坦有句名言：“鋼琴是一件樂器，也是一百件樂器。”可見鋼琴在獨奏樂器中的地位是至高無上的。當然，除了展現自身獨有的演奏魅力之外，鋼琴更多地作為伴奏的樂器出現，甘愿去做陪襯，與更多的樂器結合演奏出更加動人的音樂。它的應用范圍極廣，基本上可以為所有的樂器和聲樂歌曲伴奏，是當之無愧的伴奏樂器之王。鋼琴發展至今已有300多年，無論是從樂器本身還是從樂器之外的音樂風格上，都呈現出不同時代的印記，每個時期鋼琴都有時代背景下賦予的新的內涵。

一、鋼琴伴奏的產生

1709年，世界上第一架鋼琴制成。經過不斷的改良和發展，鋼琴不僅成為眾多作曲家、演奏家、音樂愛好者情有獨鐘的樂器，而且它的出現也成就了一批音樂家。在眾多音樂家的不斷努力和改良下，鋼琴除了自身作為獨奏樂器之外，也逐漸發展成為伴奏樂器，它在伴奏領域的地位愈來愈重要，成為越來越廣泛的不可或缺的重要伴奏樂器。早在8世紀以前，歐洲各地尤其是教堂音樂大多以圣歌、格里高利圣詠歌唱為主的多聲部音樂為主，聲樂占據了宗教音樂的主要地位，任何樂器都被宗教禁止。從公元9世紀開始，隨著管風琴的興盛和引進，加上管風琴特有的音色、復調音樂和交響性特點，在與宗教人聲伴奏的互相作用下，成為世界上最早的鋼琴伴奏。隨著時間的發展和各時期對于管風琴的改良，逐漸形成擊弦古鋼琴（clavichord），撥弦古鋼琴（harpsichord又叫羽管鍵琴、大鍵琴）等，有的適合獨奏，有的適合合奏，其發聲較清晰，穿透力更強，可以在較大的空間范圍內演奏。因此鋼琴這個名字在越來越多的人心中留下了深刻的印象，加上其不斷變化的和聲織體和交響性的效果，為它日后成為樂器之王奠定了基礎。

？二、鋼琴伴奏的廣泛性特征及與其他樂器的相融性

（一）多聲性

現代鋼琴的應用極其廣泛，鋼琴本身具有88個鍵，52個白鍵和36個黑鍵，總音域達7個八度之廣，并且包含了音樂體系中的最高音與最低音，是任何樂器都無法與之媲美的樂器之王。它的演奏方式主要靠人的十指交替演奏，有時甚至可以同時發出十幾個音，這是任何一件樂器都做不到的，它是所有樂器中音域最廣的。例如弦樂最多只能拉出三四個音的和弦，簧管也只能吹出一個音，許多類似的單聲部樂器正是自身的局限性限制了樂器本身的發展，即便有優美的旋律，但是時間久了也會難免讓人感到聲音單薄，缺乏色彩感，更不容易去表達音樂主題的思想內涵。因此，鋼琴的多聲性特點大大彌補了這一空缺，它的聲音極具魅力，可以婉轉悠揚，可以鏗鏘有力，可以渾厚堅定，使得它的應用范圍極其廣泛。在合奏音樂中，鋼琴作為唯一一個可以與眾多樂器合作的樂器存在。

（二）和聲性

所謂和聲，就是不同的音級有機地組合，在音樂的主題里有序地表現主題，就像調色板一樣，使得單音節變得更加具有色彩。和聲的編配和進行決定著旋律主題表現的豐富性，例如單場一個音節，從音響上來說勢必會顯得單調，如若在它的上方和下方加上三度的“3”和“5”，同時發聲就會顯得有層次感和立體感，音響效果會更加明顯，和聲的復雜性就在于它的和聲語言極其豐富，在24個大小調關系中它可以隨機組合成7個三和弦和7個七和弦。除去其音響結構相同者不計，可以歸納為不同結構的三和弦4種（大三和弦、小三和弦、減三和弦、增三和弦），七和弦七種（大七和弦、小七和弦、大小七和弦、半減七和弦、減七和弦、小大七和弦、增大七和弦）。除此之外，還有不常用的九和弦、十一和弦、十三和弦、復合和弦等。復雜且多變性是多彩和聲的藝術魅力，它在鋼琴上的應用極其廣泛，面對不同主題旋律的音樂，都能夠巧妙地選擇一種屬于它特有的色彩去裝飾，顯得更加明亮。其龐大的和聲體系就像語言文字，構成了一篇篇富有魅力色彩的天地。例如歌曲《鴻雁》，如果只是簡單地彈奏主旋律，把左手和聲伴奏去掉，那么音樂就顯得單薄、平淡，失去了作品本身所要表達主題的色彩性，合理運用和聲效果，音響、色彩感染力都會發生質變。充滿色彩的和聲表現力是作為伴奏樂器很重要的一項功能，它能為旋律潤色增光，能使音樂作品變得更加豐滿、富有感染力。因此，鋼琴在和聲上的復雜性和變換獨特性使得鋼琴伴奏的發展越來越重要，也因為這獨特的藝術魅力使得鋼琴成為伴奏之王。

（三）復調性

復調音樂是指兩個或幾個旋律同時結合而組成相互關聯的有機整體，具有同時性而又不會失去自身特點。復調不像單旋律的進行那么順，復調是多線條的、有層次分明結構的，一般情況下不分主次同時進行，互不影響又互相牽制、相輔相成。所以鋼琴是復調音樂最好的表現樂器。縱觀鋼琴發展史不難看出，西方鋼琴家貝多芬、巴赫、舒伯特等對復調音樂尤其是鋼琴背景下創作的大量的復調作品至今經久不衰，這些作品最少有兩個聲部，甚至有四到五個聲部同時進行，不僅訓練手指對于鋼琴的掌握能力，更鍛煉思維能力和邏輯能力。在現代社會眾多的鋼琴作品中，大量采用了復調手法來發展創作，使得音樂主題以更加多元化、形象化的形式出現，既可以同時進行也可以與單旋律遙相呼應、相互襯托，增加了與旋律之間的交流和配合，豐富了藝術創作手法和技能的發展，使得作品更加具有立體感和層次感，擴大了藝術歌曲的創作范圍，增強了伴奏性的色彩，使得鋼琴作品更加具有魅力，伴奏與主旋律成為更加生動的整體。復調手法在現代音樂作品中愈來愈重要，發揮著不可或缺的作用。

（四）交響性

交響性是鋼琴的另一個亮點，主要特點在于它的多容性和和諧性，尤其是大三角鋼琴，它的音量大、音域寬廣、音色明亮、穿透力極強，加上和聲效果的應用，使得鋼琴能夠獨立地作為一件交響樂器存在，在許多的奏鳴曲、協奏曲、藝術歌曲以及歌劇的樂隊伴奏中廣泛使用，也只有鋼琴能夠與眾多樂器巧妙地融合在一起，發揮出巨大的魅力。在現實條件無法滿足交響樂團時，鋼琴能夠獨立地承擔交響樂的伴奏，例如歌劇《阿里安娜》中的哀歌，蒙特威爾第曲在沒有樂隊伴奏的條件下，鋼琴伴奏就發揮了良好的替代作用。所以，許多樂器都以鋼琴為主要伴奏樂器，這與其交響性特點是分不開的。

三、結語

鋼琴伴奏是一門綜合的藝術形式，它是鋼琴藝術的一個重要組成部分。它的出現和發展讓鋼琴藝術變得更加燦爛與輝煌，鋼琴伴奏在現實應用中發揮出無限的魅力。鋼琴本身的特點也使得鋼琴伴奏的豐富性被運用得更加廣泛，它的發展不僅在于對藝術歌曲、鋼琴奏鳴曲、協奏曲、即興伴奏等方面發揮巨大的作用，更融入到生活，在合唱藝術、舞蹈藝術中發揮著更加重要的作用。鋼琴伴奏藝術的魅力也將在眾多領域發揮更多的作用。

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（作者簡介：劉菁菁，女，碩士研究生，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，講師，研究方向：鋼琴教學）（責任編輯 劉冬楊）