淺析現代音樂中薩克斯管演奏教學方法研究

夏子昱

（法國巴黎奧爾奈蘇布瓦音樂學院 法國巴黎 93600）

近些年來，隨著越來越多的薩克斯管演奏者在舞臺上的活躍，以及各種學術交流會議的相繼召開，越來越多的現代曲目也隨著音樂家們的推廣而被大眾所接受以及熟知，年輕的薩克斯演奏者們也開始越發的認識到現代音樂的重要性。而在國內，現代音樂的起步相對則較晚，演奏及理論體系并未完善。這導致很多的學生對現代音樂的了解以及啟蒙教學常處于一種停滯地步，并且與國外起步較早的同學習階段的學生相對落后。

于是，推進對于薩克斯管演奏現代樂的教學以及方法，則開始變得重要。我們必須在學習的不同階段，開展不同的對于現代音樂的認知。首先我們需要針對于不同的音樂，有必要性的基礎理解，然后再依據現有的一些可以使用的教材，針對每個人所存在的問題進行研究以及解決。

一、重視薩克斯管專業基礎課程的學習

在正式接觸現代音樂之前，首先必須經過一系列基礎教學。因為大部分的現代派音樂對于演奏者本身的演奏技術有較高的要求。我們可以以循序漸進的方式來進行練習，以提高自身水準來應對一些現代樂曲目。

1.重視音階的練習。在已經熟練完成各種音階的練習之后（例如讓-瑪力.隆代jean-marie londex出版的《音階與音程》），我們可以適當的將一些超高音技巧加入其中，嘗試著練習正常音域與超高音音域的鏈接、跳躍。而后在一些具體的曲目中，指定需要使用到連續性超高音技巧的樂段里面，我們可以根據不同的音準需求來制定不同的指法，以完成曲目的需要。

2.重視對各種節拍型的練習。現代音樂中會經常使用到散拍子以及變幻拍子，例如在《欣德米特奏鳴曲》中的第二樂章里，在非常快速的音樂進行中，會不停地出現二二拍和五四拍的交替。而在類似的樂段中，則需要對街拍有非常精準的把握，否則將無法與鋼琴協作演奏出作曲家所需要的音樂效果。

3.重視對于各種力度變化的練習。在很多的現代樂曲目中，會存在著非常多的極端力度變化，例如在佛朗索瓦.霍賽Fran?ois Rossé所創作的《lobuk constrictor》中，存在著隨處可見的由ff力度標記立刻變化為pp的演奏要求。

二、深入了解現代樂作品中常見的技巧

當演奏者在具備一定現代樂演奏技術基礎時，可以先嘗試從一些簡單的入門級曲目開始進行系統性練習。而在這些現代樂曲中，里面的調性調式以及節奏等多方面元素，與以往過去的傳統曲目相比較，則有較大區別。如果按照練習傳統曲目的方法來繼續練習這些曲目，一方面只會獲得事倍功半的效果，另一方面也無法準確的得知作曲家原本的意圖。所以我們必須按照樂曲中原本所需要求來對作品進行了解，以及練習和演奏。

1.對于作品中力度變化的練習。

以日本作曲家野田燎Ryo Noda所創作的《MA?》一曲為例，全曲以pp的力度作為開始，而后在持續時長約為兩分鐘的一個樂段里，力度要求由開始的極弱，逐漸增強到最終的fff。而為了達到這個效果，我們需要嚴格注意練習時每一個段落互相之間的力度對比，這對演奏者本身的音樂記憶力有著一定的要求；而為了達到作曲家的要求，我們可以使用錄音設備，而后通過不停的聆聽和對比，來逐步練習完所需的音樂效果。在《MA?》一曲中的第二部分vivo以及最后的樂段里面，曲譜中對力度變化的標記，則與第一段要求相同，所以，筆者認為，可以練習類似的曲目，來提高對現代樂作品中極端力度變化的掌握。

而在另一方面，由于薩克斯管本身制造的工藝問題，任何類型的薩克斯管都是一種類似于錐形的管體，這也導致了薩克斯管在演奏極高音或者極低音時，在強弱方面會存在一定的限制，所以對于一些特定的力度演奏存在一定的困難，針對這些特定的力度標記，使用演奏傳統作品中的方法則無法達到指定效果，但是我們可以使用一些特殊的技巧來達到效果。例如，在盧西亞諾·貝里奧Luciano Berio所寫作的《序列ix（sequenza ix）》中，在全曲開始處則存在大量的要求弱力度的低音，在這種情況下，演奏者可以嘗試將上牙從笛頭上拉開，減小吹嘴處的風口，在保證氣流速度的同時可以有效控制低音處的力度。

而在更多的一些現代樂作品中，演奏者需要演奏非常密集的超高音音群，我們可以根據不同的要求來嘗試不同的指法，來應對超高音區的力度要求，因為考慮到每個演奏家自己本身的生理條件以及所使用的樂器不同，這些具體的演奏指法以及運用方法也因人而異，具體的指法，我們可以參考由巴黎音樂學院的薩克斯管教授克勞德.迪朗格Claude Delangle所編寫的指法表，來制定每個演奏者不同的指法運用。

2.對于作品中各種節奏型的練習

以法國作曲家瑪麗.富尼埃Marie-Hélène Fournier所寫的《占星圖（HOROSCOPE）》為例，在該首曲目的末尾處，有著一連串要求由極快迅速變慢到慢速的音群。這種手法在現代樂中極為常見，其中的難點在于把握好每一個音符的時值，我們可以在練習時由慢速開始，逐漸提速，然后通過對作曲家要求的效果進行反復練習，來達到演奏效果。

而在更加復雜的節奏型練習中，則需要對各個音符的時值有準確的計算。以俄羅斯作曲家愛迪生.鄧尼索夫Edison Denisov所寫的《奏鳴曲》第一樂章為例，曲目的速度要求是以八分音符為一拍，每分鐘104拍。在第一樂章中所使用的拍號卻在不停地變換，在初步練習時，我們可以將速度放慢來進行練習，甚至可以使用打分拍的方法來初步掌握所有的音符的時值，但是這種方法卻僅限于初步練習，其對于理解作品原本意圖則無法提供更多的幫助。所以在基本熟悉曲目之后，可以將部分小節中的音符當成復節奏來進行練習；例如在譜例1中，這是三個不同拍號的小節，在練習時，我們可以以十六分音符為一拍，然后將第二小節中的七個三十二分音符當成一個延長的十六分音符再加上兩個正常時值的十六分音符來進行練習，而在第三小節中，則可以將其中的九個三十二分音符當成三個延長的十六分音符來練習；這種方法的注意點在于，并非將這些音符當成三連音演奏，而是在數拍子的時候，將原本擁有一個十六分音符時值的一拍的時值適當延長，使其一拍的時值成為一個擁有1.5個十六分音符的時值。其練習的概念則與復節奏的概念相同。

（譜例1）

（譜例2）

再以譜例2為例，在這一個小節里面，時值總長度為兩個四分音符。在現代樂里面的這種標記，不同于以往演奏傳統作品時的七連音或者九連音的概念。第一拍里面，以往可以在前半拍里演奏三個音，在后半拍里演奏四個音；而在現代樂里，這樣的標記則是要求將譜面上的七個音平均的在八個三十二分音符的時值里演奏。這里也可以運用到上文中提及的復節奏的概念，并加以練習。

3.對于其他現代樂演奏技巧的練習

（1）復合音（Multiphonics）。這種技巧依賴于具體的某種指法，使薩克斯管能夠同時發出多個音。這種技巧也在現代樂中被大量的使用，但是作曲家在寫作使用到這種技巧的作品時，則必須與演奏家合作研究，從而制定出指法。常見的現代樂曲目中，這種技巧不但與指法精密聯系，同時對一些不同的薩克斯管的型號也有著不同的區別。在初學時，演奏者常常難以發出鋪面所要求的效果，所以在初步練習時，我們會要求演奏者先對指定的復合音中每一個音的音高有一定的概念，然后通過控制通過吹嘴的氣流、嘴唇的咬合度來反復嘗試。

（2）循環呼吸。這種技巧已經出現在很多地區的當地民間音樂中，例如中國的嗩吶。該技巧的原理是：往吹嘴里吹氣的同時，用鼓起雙頰的方式來在口腔里收集空氣，并通過鼻子吸氣，而雙頰擠壓口腔內的空氣時，則可以保證原本的氣流速度，這樣便不會破壞音樂的連貫性。這種技巧運用在薩克斯管上會比嗩吶等一些樂器相對困難一些，因為薩克斯管的吹嘴相對嗩吶等樂器的開口會更大一些。通常的初步練習方式是，在練習一些顫音的同時，使用該技巧，同時可以練習一些力度非常弱的段落，來加深對該技巧的控制。

（3）微分音。這是在原本的十二平均律的基礎上，對相鄰的兩個音之間的音高再重新劃分音高，使演奏出來的音的音高介于原本相鄰的兩個半音的音高之間。該技巧需要使用到現有的一些指法表來進行練習，難點在于記憶使用到該技巧的音樂段落的具體音樂形象。

（4）滑音。以《MA?》開頭處為例，曲目的該段落中大量的使用到滑音，譜面上要求演奏者能夠做到類似于弦樂那樣連貫的滑動。該技巧首先需要演奏者適當地調整口腔內舌頭的位置，同時再加上手指指法的輔助。該技巧的難點在于如何控制手指抬起或者落下的速度。一方面，我們可以通過慢速來對具體的某些滑音進行練習；另一方面，我們可以不使用原本用手指指尖觸鍵的方式，而換為用手指的第二關節處來進行觸鍵，這樣可以使按鍵抬起落下的速度變慢，從而有效的控制滑音的奏出。

結語

筆者在多年的學習過程中不斷地接觸到越來越多的現代樂作品，現代的作曲家們正在嘗試使用各種各樣不同于以往的演奏手段，來得到全新的音響效果。這或許可以打破原有的一些傳統寫作技法，從而建立起一種全新的音樂體系，而這個建立的過程中，薩克斯管的演奏技法也產生了很多的新的形式，其中還有一些技巧的可能性還在不停地被演奏家們發掘，然而將這些技巧給推廣出去也是當前我們必須所做的事情。筆者以自己所學習過的一些具體的曲目為例，將薩克斯管現代樂曲目中常見的技巧以及演奏方法整理出來，希望能夠對這些現代音樂起到推廣作用。