淺析攝影技術與攝影藝術的關系

摘要：攝影技術之所以被稱為一門技術，是因為在完成拍攝的過程中，需要根據光學成像原理，將生活中的一些景物與畫面用鏡頭記錄下來。當攝影技術趨于成熟的時候，攝影藝術也隨之產生。我們說，攝影技術是攝影藝術的基礎，攝影藝術是攝影技術的體現，二者都為完成一幅好的攝影作品服務。攝影技術能夠使攝影作品具有一種形式美，而攝影藝術能夠使攝影作品承載著靈魂美。

關鍵詞：攝影技術 攝影藝術 基礎 升華 成熟產生

在分析攝影技術與攝影藝術關系之前，首先，我們需要搞明白什么是攝影技術。以筆者的攝影經驗以及平常閱讀攝影書籍的經歷總結出，攝影這門技術至少應該包括以下幾個方面。

一、構圖

構圖是一幅優秀攝影作品的骨架，也是其精髓所在。在拍攝過程中，要想完成一張合格的甚至是好的攝影作品，在構圖上必須有講究，必須下足功夫。恰到好處的構圖形式能夠讓攝影作品更具魅力，更顯靈氣。在對一幅攝影作品進行構圖時，一定要注意以下幾個方面：首先，我們在拍攝的過程中，一定要保證畫面的簡潔。在一幅攝影作品中，只能存在一個主體對象。因此，在拍攝過程中，我們就應該將其他干擾因素避免掉，留下重要的部分。這樣才能吸引觀者繼續看下去。如果畫面太凌亂，就會讓觀者在觀看的過程中找不到主體對象而產生疑惑，甚至會在觀看的過程中產生煩躁的情緒。有人把攝影說成是“減法的藝術”，就是這個道理。其次，攝影在構圖過程中把握好取景范圍也至關重要。“遠全中近特”，即我們概括起來說的取景范圍：遠景、全景、中景、近景、特寫，還有我們不常說的大遠景和大特寫。在構圖過程中，我們需根據攝影作品所要表達的內容來選擇景別。例如在表現祖國大好河山的壯麗雄偉時，我們就要盡量多地選擇大遠景和遠景來彰顯氣勢；而在展現人物面部表情的時候，我們就要選擇特寫或者大特寫來進行構圖。

二、光線

“攝影”一詞源于希臘語，其本意是用光線來繪畫。由此可見，在一幅攝影作品中，光線的運用有多么重要。光是萬物之源，在攝影過程中，光能夠給攝影畫面以生命。把握好光的運用，能夠增加攝影作品的魅力，能夠賦予人無限的想象空間，讓觀者在攝影作品面前，如身臨其境一般。在拍攝不同的內容與題材時，掌握好光線的處理方法，才能夠表達出攝影作品中的主題，或者渲染出一種特定的氛圍。如果想要呈現出壓抑、陰郁的效果，就要使用冷光，而如果想要表現出溫馨和諧的氛圍，就要使用暖光。

在攝影學上，光的分類也有很多種：正面光、側面光、逆光、頂光等。當需要清晰完整地表現被攝主體的時候，我們一般選擇正面光來拍攝，而需要呈現出被攝主體輪廓的時候，我們就需要選擇逆光的角度來進行拍攝。要想完成一部好的攝影作品，對光線的運用以及處理不可輕視。

三、虛實

畫面的虛實變化是攝影作品中常用的表現手法。攝影畫面通過虛實變化，不但能夠清晰地表達主體，還可以營造出一種獨特的意境，引發人們的思考與想象。而具有虛實變化的攝影畫面，內容有藏有露，有張揚有含蓄，這就使得畫面具有了一種含蓄的美，而這種含蓄美，恰好符合我國人民含蓄的審美觀點。在攝影學上，攝影虛化方式主要有光虛、物虛、焦虛、鏡虛這幾種形式，不同的虛化方式有著不同的拍攝效果。

例如運動的軌跡、霧化的背景、虛化的亮點等。在拍攝過程中，我們需根據攝影作品所要呈現的意境來選擇不同的虛化方式。如果要表現山水風光的虛無縹緲，我們可以選擇物虛的形式進行拍攝——選擇霧或者青煙這樣的半透明物來表現；如果要表現草叢中的一朵花，我們就可以運用焦虛的方式——將草叢虛化處理，一虛一實，花的鮮艷就在這樣的形式下凸顯出來。

說完攝影技術需要把握的幾點，我們就不難推出攝影技術與攝影藝術的關系了。在掌握以上攝影技術的幾個主要方面后，那么你的攝影技術就可謂成熟了。在這個基礎上，你的攝影作品在展示主體方面、在表達主題思想上、在呈現特殊的意境上，就可謂游刃有余了。你的攝影作品會給觀眾帶來一種美的感受，令觀者產生強烈的共鳴。或者影響到了觀眾的感情與想法，或者對觀眾來說，觀看你的攝影作品是一個品味的過程，而你的攝影技術就在這個過程中上升為了攝影藝術。

四、結語

由此，我們不難得出以下結論：攝影技術是攝影藝術的基礎，攝影技術的成熟標志著攝影藝術的產生。而攝影藝術是對攝影技術的升華，是攝影技術達到更高境界的體現，它是對攝影技術的肯定，也是對攝影作品價值的更高體現。

對攝影器材熟練使用和對攝影技術熟練掌握，才會在拍攝過程中賦予人的思想，讓它具有靈魂，讓觀者透過攝影作品感受到靈魂的撞擊，在內心深處有所感悟，有所啟發。當攝影技術上升為攝影藝術的時候，它就具備了雙重審美特征：一是攝影本身所特有的，一種形式的美，一種圖案的美，你贊嘆著，留戀著；另一種是藝術的美，它是一種深層次的美，是一種細膩的美，你感悟著，想象著……

（作者簡介：莫文堅，男，專科，廣西省柳州市柳江區文化館，館員，研究方向：攝影）

（責任編輯 象話）